Mostra audiovisual valoriza o olhar de estudantes sobre o mundo

Foi com uma câmera VHS nas mãos e um olhar curioso sobre o lixão de Gramacho que Gregorio Galvão de Albuquerque, ainda estudante do ensino médio, fez seu primeiro documentário. O vídeo foi gravado como parte de uma disciplina da Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio (EPSJV), da Fiocruz, e ele lembra com orgulho dessa história que chegou a ser citado em uma reportagem da revista Veja. Mais de duas décadas depois, Gregorio continua na mesma escola, mas agora como professor, pesquisador e coordenador da Mostra Audiovisual Estudantil Joaquim Venâncio, um projeto que nasceu da sua inquietação e da dos alunos, que são fascinados por imagens e tecnologias. 

"A escola me permitiu usar o que eu sempre quis de forma significativa", conta Gregorio, que também é doutor em Políticas Públicas e Formação Humana pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), ainda mais orgulhoso hoje com a projeção que a iniciativa tem conquistado como referência em educação midiática dentro e fora do Brasil. 

A ideia da mostra surgiu em 2010, como desdobramento da disciplina de audiovisual criada dois anos antes. Na época, os estudantes começaram a entregar seus trabalhos escolares em formato de vídeo, mas a demanda era tão grande que Gregorio propôs uma disciplina audiovisual específica para que eles pudessem produzir com autonomia. "A disciplina nasceu da necessidade de dar conta da produção dos alunos, mas foi ganhando corpo como espaço de formação crítica", lembra. Hoje, ela acabou sendo incorporada ao currículo de artes da EPSJV, com a possibilidade de que os alunos escolhessem entre música, teatro, artes visuais ou audiovisual.

"A educação midiática precisa quebrar padrões e abrir espaço para diferentes olhares sobre a realidade", afirma o professor, com um entusiasmo sempre contagiante. "Não basta ensinar a operar uma câmera. Se for só reprodução do que já existe, não há transformação."

Novas formas de ver o mundo

Desde a sua criação, a Mostra vem crescendo e hoje recebe entre 600 e 900 inscrições por edição, vindas de todo o Brasil e de outros países, inclusive de cantos distantes da realidade brasileira, como Ucrânia, Rússia e Índia. 

Hospedada na plataforma internacional FilmFreeway, ela conta com categorias como: Mostra Internacional, Ensino Médio, Ensino Fundamental, Povos Originários, Animação e Vídeos de Combate à Desinformação. Essa estrutura, explica o professor, não apenas ajuda a organizar a curadoria, mas também valoriza os diferentes contextos culturais e sociais das obras inscritas, com potencial para promover um intercâmbio rico entre jovens realizadores e educadores de várias partes do mundo.

A iniciativa também gerou parcerias com professores de espanhol e inglês da escola, que passaram a usar os filmes internacionais em sala de aula, explorando sotaques e produzindo vídeos em outros idiomas com os alunos. “Eles já dominam a tecnologia, mas a maneira de ver o mundo é que precisa ser trabalhada”, enfatiza o professor, destacando que o objetivo da disciplina é promover uma educação midiática sensível e crítica. 

Um dos exemplos mais marcantes destacados por Gregorio foi o curta Jesus Negro, criado por um aluno incomodado por ser o único estudante negro da turma. O vídeo questionava a representação eurocêntrica de Jesus e trazia uma reflexão sobre o tratamento dado a jovens negros no Brasil. “Esse vídeo nasceu de uma inquietação real. E é isso que buscamos: respeitar o olhar do aluno e proporcionar um espaço de expressão crítica.”

Outro caso lembrado pelo professor foi o de uma aluna com autismo que se comunicava principalmente por meio de animações. Ela produziu sua monografia em formato animado, desenhando com o dedo no celular, e recusou até o uso de uma caneta digital. “Foi uma experiência transformadora. A animação era a linguagem dela. E o audiovisual permitiu que ela se expressasse com beleza e profundidade”, comemora. 

Ferramenta para estimular o pensamento crítico

Para o professor, que não esquece suas inquietudes como aluno na mesma escola, a educação audiovisual não pode se limitar ao domínio técnico das ferramentas, mas deve ser uma prática capaz de estimular o pensamento crítico, a sensibilidade e a expressão cultural dos alunos. “A educação midiática precisa proporcionar diferentes olhares para a realidade. Não é só sobre tecnologia, é sobre como o aluno se expressa, como ele constrói sentido”, afirma. 

Embora vivamos cercados por imagens, a reflexão sobre elas ainda é rara fora dos circuitos especializados, avalia o professor, ao propor que, assim como a interpretação textual é obrigatória no currículo escolar, o estudo sistemático da imagem também deveria ocupar esse espaço. “A gente sabe que as imagens mentem. E sabe como elas mentem. Por isso, precisamos ensinar a ver, a interpretar, a questionar”, diz, citando a pesquisadora Ana Maria Mauad, professora titular do Departamento de História e pesquisadora do Laboratório de História Oral e Imagem da Universidade Federal Fluminense (UFF), que estuda, entre vários temas, a reflexão crítica sobre fotografia. Mauad é autora dos livros "Poses e Flagrantes: ensaios sobre História e fotografias" (Eduff, 2008) e organizadora da obra "Fotograficamente Rio, a cidade e seus temas" (FAPERJ/PPGH/LABHOI, 2016).

A citação ao trabalho de Mauad é parte das referências do professor, que também tem se aprofundado como pesquisador em temas de educação audiovisual a partir da sua vivência na escola e das suas leituras. Gregorio Albuquerque é doutor em Políticas Públicas e Formação Humana pela UERJ com a pesquisa "Pensar pela imagem: Educação Audiovisual pela perspectiva cultural, política e pedagógica".

Essa bagagem como pesquisador também orienta a prática de Gregorio na Mostra e na disciplina de audiovisual, que vai além do uso convencional do cinema na escola, geralmente restrito à ilustração de conteúdos. O projeto coloca assim o aluno em contato com a história da fotografia e do cinema, favorecendo a compreensão de suas linguagens, técnicas e formas de expressão. 

Para complementar essa abordagem, o professor criou o Cine Nuted, um cineclube do Núcleo de Tecnologias Educacionais (Nuted) da escola, que acontece mensalmente como atividade curricular. Nos encontros, alunos e professores assistem filmes que são debatidos no final de cada sessão. “O cineclube é o principal espaço de formação do olhar. É onde os alunos aprendem a desconstruir narrativas e construir novas formas de ver o mundo”, reflete Gregorio. Em uma dessas sessões o debate foi sobre o filme ‘Faça a coisa certa’, um clássico do cineasta norte-americano Spike Lee, que conta a história de um ativista de um bairro predominantemente negro que organiza um boicote contra uma pizzaria decorada com fotos de seus ídolos brancos. O projeto já exibiu outros clássicos como ‘A noite americana’, de François Truffaut, e ‘Cidadão Kane’, de Orson Welles.

Avanços e trocas de experiências

A Mostra também tem se convertido em um espaço de troca entre instituições e projetos de educação audiovisual, como o Cinead/CAP UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), Cineduc, Mostra Geração/Festival do Rio, entre outros, articulados pela Rede Kino (Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual). “Esses encontros geram parcerias e fortalecem a replicabilidade do projeto", diz Gregorio, que já está implantando núcleos audiovisuais em outras escolas da região, com oficinas, equipamentos e formação de professores.

Na avaliação do professor, que se inspirou em seu passado de aluno, o audiovisual pode ser uma ferramenta de inclusão, expressão e transformação nas escolas, com o caso da aluna autista que encontrou na animação a sua própria linguagem e expressão. Para ele, a educação midiática precisa ser sensível, subjetiva e politicamente contestadora. “É isso que buscamos com a Mostra: formar alunos culturalmente constituídos e capazes de questionar o mundo à sua volta”, conclui.

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