Agenda Cultural 16/06 a 22/06

Créditos da imagem no final do texto*

RIO DE JANEIRO (RJ) 

 DANÇA 

‘Redemoinhos para suspender o chão’ 

Por meio da performance, é traçado um paralelo entre vivências no tempo de pandemia de covid 19 e o retorno dos artistas aos palcos. O trabalho foi criado à distância, em encontros virtuais – alternativa para continuar a produção, mesmo na pandemia. Aos poucos, o grupo foi retornando às salas de ensaio, “permitindo o retorno do contato, da escuta e da percepção da respiração do outro”, diz o grupo. “Desabaram-se certezas nos últimos presentes, alterando nossa noção de permanência. Diante de quantos golpes viemos reexistindo? Mesmo na iminência da queda, celebramos a vida e a nossa pulsão coletiva de abraçar o risco e fazer dele uma restauração do fôlego em movimento” acrescenta. 

Única apresentação: dia 17 de junho, às 19h30 
Ingressos: R$ 50. Meia-entrada: R$ 25. Aquisição no endereço: https://www.sympla.com.br/evento/redemoinhos-para-suspender-o-chao/2009988 
Classificação indicativa: livre 
Duração: 50 minutos 
 
Local: Teatro Cacilda Becker 
Rua do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro (RJ) 

Idealização: NUN Grupo de Dança | direção-geral: Cecília Cherem | Produção: Bruno Psi | Treinamento Hugo Dutra e Nicolle Bello|Coreografia: Bárbara Maia| Elenco: Agda Alvim, Bruno Psi, Cecília Cherem, Letícia Mello, Thais Lelis e Vívian Hauck 
Saiba mais aqui. 

Mostra ExpoDance - 26 anos 
 
A iniciativa tem uma das suas ações pautada no Teatro Cacilda Becker, da Funarte. Na mostra, reúnem-se apresentações de escolas e grupos de dança, além de oficinas gratuitas. A programação tem formato não competitivo e itinerante. Inclui, ainda, mesas de debate e palestras com nomes expressivos da dança – assim como Deborah Colker, Carlinhos de Jesus, Maria Antonietta e Fly. Em 2023, a agenda é distribuída por vários palcos da Capital Fluminense. 

Dia 16 de junho, sexta-feira, a partir das 17h 
Ingresso: R$70 inteira. Meia-entrada: R$35 
Classificação indicativa: Livre 
Duração: 5 horas  

Local: Teatro Cacilda Becker 
R. do Catete, nº 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ) 
Saiba mais aqui. 
 
 

SÃO PAULO 

ARTES INTEGRADAS 

Dança, performance, artes visuais – instalação 

Ensaio aberto 

'Zé do Entulho'

O trabalho transita num cruzamento entre as linguagens de arte. A criação é “amparada sobretudo por variadas crenças culturais oriundas de diásporas afro-brasileiras, pajelança, xamanismo, hinduísmo, taoísmo entre outras”. Tem inspiração em livros como Arruaças - uma filosofia popular brasileira, de Luiz Antônio Simas, Luiz Rufino e Rafael Haddock Lobo), e Pedrinhas Miudinhas, também de Simas – os quais, para os autores de Zé do Entulho, “descortinam sabedorias importantes contidas em várias culturas existentes no cotidiano de um outro Brasil não tão visível”. Outras influências são os criadores de artes integradas Joseph Beuys, Ligia Clark, e Hélio Oiticica – com seus Parangolés. 

Criação: Luis Ferron e Maurici Brasil
Ação integrante do projeto, Estreitamento Severo, ou como o cisne aprendeu a cantar, de Luis Ferron, contemplado com o 32° Programa de Fomento à dança para a Cidade de São Paulo 

Dias 17 e 18 de junho, sábado e domingo, às 17h 

Ingressos: gratuitos – retirada na bilheteria uma hora antes do evento 
Classificação indicativa: 10 anos 
Duração: 120 minutos 
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos – galerias e banheiros acessíveis 

Local: Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP) 

A Funarte SP tem parceria com dois estacionamentos: 
1. Em frente à entrada do Complexo Cultural, na Alameda Nothmann. Preço: R$ 10, por até três horas e R$ 15, por até 12h 
2. À Rua General Júlio Marcondes Salgado, 211 - R$ 12 – até três horas 

Saiba mais sobre o ensaio aberto aqui. 
 

 TEATRO 

“Florbela Espanca” 

A peça resgata a vida e a poesia dessa figura histórica que, enfrentando as “restrições de espaço” que poderia ocupar na Portugal do início do século XX, tornou-se, “com merecida justiça”, uma das mais importantes artistas do país no período. “Sua importância continua” – comenta a produção. “...foi uma mulher à frente do seu tempo, que ousou ser dona do seu destino [...] com audácia, desejos próprios e insubmissão”, em uma sociedade conservadora, “acostumada a negar a sexualidade, a inteligência e os talentos femininos”. “...nem as perseguições e tampouco as críticas sistemáticas” para “difamar sua obra e seu caráter, antes e depois de sua morte conseguiram destruir” seu legado – conclui. 

De 15 a 18 de junho, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h 
Ingressos: R$40. Meia-entrada: R$20 
Classificação indicativa: 14 anos 
Duração: 70 minutos 
Capacidade: 99 lugares 

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Augusto Boal 
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP) 

Realização: Grupo de Teatro O Dromedário Loquaz 
Saiba mais aqui.  

POESIA 

Lançamento do livro 

“Do lado de dentro” 

A primeira obra de poesia da pesquisadora independente Claudia Sciré é baseada em escritos produzidos por ela na segunda década dos anos 2000. Na publicação, a autora reúne 27 poemas, compostos entre os anos de 2015 e 2021.  

Dia 17 de junho, sábado das 17h às 20h

Entrada gratuita 
Classificação indicativa: livre 
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos e galerias e banheiros acessíveis 

Local: Centro de Convivência Waly Salomão – Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP) 
Saiba mais aqui. 

ARTES VISUAIS 

Exposições 

Multilinguagens 

 
Sandra Lapage 
“Além do manto” 

A instalação traz mais de 20 “tramas escultóricas, peças vestíveis” e performances com fotos e vídeos. Sua proposta é ser um convite à reflexão sobre hábitos de consumo e a uma “viagem sensorial”. É, ainda, apresentada em uma instalação sonora, de Bruno Gold. Na mostra, Lapage reaproveita materiais industriais, usados em larga escala, para abordar o problema do consumo e do lixo; as ideias de luxo e status na sociedade; e a oposição entre o que ela considera valioso e o que julga irrelevante e descartável. 

Até 18 de junho, de terça-feira a domingo, das 14h às 19h 
Visitação gratuita 

Local: Galeria Mario Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos – São Paulo (SP) 

Texto crítico: Cadu Riccioppo 
Apoio: Galeria Eduardo Fernandes e Beck’s 
Saiba mais aqui. 

Fotografia 

Marco Antônio de Sá 
“Negra Devoção” 

A proposta é mostrar como a cultura dos povos africanos do Congo e de Angola influenciou decisivamente as devoções e a cultura de onze estados brasileiros. São 50 fotografias, mostrando a diversidade das manifestações em honra de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. O material foi obtido durante cerca de nove anos, na Bahia, no Ceará, em Goiás, no Maranhão, em Mato Grosso e Minas Gerais, na Paraíba, no Rio Grande do Norte, no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina e em São Paulo. Tornou-se, ainda, a base para a tese de mestrado de Marco Antônio de Sá, na PUC – SP. 

Até dia 18 de junho, terça-feira a domingo das 14h às 19h 
Atividades gratuitas 
Classificação indicativa: Livre 

Local: Centro de Convivência Waly Salomão 
Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos a – São Paulo (SP) 
Saiba mais aqui. 

BELO HORIZONTE (MG) 

 
 
ARTES VISUAIS 
 
NUH! Festival de Arte Gráfica 

Em sua primeira edição presencial, após a experiência on-line, em 2021, a programação inclui feira de artes gráficas e publicações independentes; oficinas; palestras; mostra de vídeos; DJs; exposição de artes visuais; pintura ao vivo; lançamentos; e mesas de bate-papo. A feira vai receber mais de 80 artistas de várias cidades brasileiras, de modalidades como ilustração, fotografia, zines, quadrinhos, carimbos, literatura, gravura e tipografia, entre outras. A exposição Street Texturas, de Pedro Valentim e Luiza Falcão, reúne fotos de texturas encontradas nas paredes de diversos pontos de Belo Horizonte. 

De 16 a 18 de junho 
Abertura do Festival: sexta-Feira, 16/6, das 18h às 21h 
Sábado e domingo, 17 e 18/06: “Feira Gráfica + Atividades Completas”, das 11h às 19h 
Entrada Gratuita 

Local: Funarte MG 
Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte (MG) 

Projeto com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte (MG) 
Apoio: Funarte | Parceria: Estúdio Faísca Lab 
Saiba mais aqui. 
 

ARTES INTEGRADAS 

Dança-teatro 

Projeto Corpografiapoética: minicursos de dança-teatro 

Ministrante: Jackson Vitória 

Na ação, objetivo do artista docente é “criar, produzir e mediar processos criativos e montagens” de dança, teatro e performance. “A proposta parte da investigação corporal em interlocução com o espaço, tempo, gestos, sons, imagens, palavras, memórias e demais atravessamentos poéticos”, diz Jackson; e acrescenta que o projeto cumpre um papel de mediação de processos criativos de dança-teatro; e está inserido no contexto da linguagem dessa integração entre as duas artes cênicas, ocorrida, de acordo com o realizador, a partir do surgimento da dança moderna, na década de 1920, e sua propagação, nos anos 60. 

Os minicursos 

As inscrições podem ser realizadas em todos os minicursos. Haverá uma seleção prévia. Os(as) participantes dos programas 1 e 2 poderão compartilhar seus trabalhos no Minicurso 3. Serão emitidos certificados. 

Sobre Jackson Vitória: ator pela Escola de Teatro da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC – MG); licenciado em Teatro pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro (Santo Amaro – SP). Licenciado em Língua Inglesa e Literaturas pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB); Mestre e doutor em Estudos Linguísticos pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), entre outras titulações. Tem experiência como professor em cursos, escolas e na universidade. Foi voluntário em projetos de extensão. 

Data: terças-feiras, 20 e 27 de junho; e quarta-feira, 28 de junho, das 13h30 às 17h30 
Participação gratuita 
Vagas limitadas: 25 por encontro 
Idade mínima para participação: 18 anos completos 
Duração: 12 horas no total – quatro em cada minicurso 

Local: Funarte MG 
Rua Januária, 68, Centro – Belo Horizonte (MG) 
Formulário de inscrição disponível em: https://forms.gle/n3bwDVTJZLvFGuq77 
As pessoas selecionadas receberão confirmação e informe, por e-mail 
Mais informações: corpografiapoetica@gmail.com 
 

ARTES VISUAIS/TEATRO/MÚSICA 

Exposição permanente 

Carlos Villar 
“Miniteatro de Óperas” 

Obra de acervo da Funarte 

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, como tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor. 

Visitação - Primeira Temporada 
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h 
Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte
Acesso gratuito

Local: Complexo Cultural Funarte MG 
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG) 
Saiba mais aqui. 
 

VIRTUAL 

"Academia Arte de Toda Gente" 

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação. 

Cursos

Inscrições abertas 

Música 

Teatro 

Pré-inscrições 

Música

Classificação indicativa: livre 
Participação gratuita 

Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) 
Saiba mais aqui. 

*Detalhe de imagem da exposição de Sandra Lapage Além do manto (artes integradas)   - Complexo Cultural Funarte SP. Foto: divulgação). Edição: CCOM – Funarte