Programação de 24/04 a 30/04

Espetáculo “Travessia”- foto: divulgação

BELO HORIZONTE

TEATRO

Espetáculo “Travessia” 

26 de abril, às 18h30

Com direção de Manu Ángel, Travessia reúne bailaoras (dançarinas de flamenco) e alunas em diferentes níveis de formação, evidenciando a diversidade de experiências que compõem o grupo. A apresentação acontece integralmente com música ao vivo — com Diego Zarcón no cante, Micael Pancrácio na guitarra flamenca e Priscila Mourthé na percussão.

Ingressos: R$80
Vendas via PIX, diretamente com a produção: 31 98855-4313
Local: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Centro | Belo Horizonte/MG

RIO DE JANEIRO

TEATRO

Espetáculo infantojuvenil “Sertão Urbano”

De 2 a 31 de maio de 2026

Dias e horários: sábados e domingos, às 16h

Sertão Urbano mostra a jornada de Laura, menina nordestina de dez anos, que vive com a avó, Dona Carmem, na Baixada Fluminense. A senhora adoece e precisa de um remédio, feito da planta medicinal favela, Laura parte em busca da cura. No caminho, uma chuva de granizo alaga a cidade e interrompe o trajeto do ônibus em que está. Com medo de não chegar a tempo, decide seguir a pé pelas ruas inundadas. Em sua travessia, vive encontros impactantes, com personagens que transformam a dureza da vida em poesia: Neco Batuque, catador que faz música do lixo; Bianca Doçura, cordelista; Manu Polivalente; e Dona Guiné, guardiã de saberes ancestrais, que a ajudam a enfrentar os desafios da cidade para salvar sua avó. Ana Portela, Letícia Esteves, Liv Olivier, Le Felipe e Iza Pereira são os cinco atores que conduzem o espetáculo.

Local: Teatro Glauce Rocha Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte (Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro/RJ)

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria e no site sympla.com.br

Classificação indicativa: Livre

Mais informações

Sobre o espetáculo: Whats. 21990263232

Espetáculo “Melodrama da Meia-Noite”

Dias 24 e 25 de abril (sexta e sábado), às 19h / Dia 26 de abril (domingo), às 18h.

Sob o comando do “Monsieur Le Professeur”, os atores interpretam personagens típicos do melodrama, que representam imagens simbólicas universais do estilo e, a partir de jogos dramatúrgicos, constroem tramas inéditas a cada apresentação. Amores impossíveis, famílias despedaçadas, crimes misteriosos e finais surpreendentes surgem em tempo real, sempre com a participação ativa da plateia, que assume o papel de “povo de Paris.

Local: Teatro Dulcina – Rua Alcindo Guanabara, 17 – Cinelândia – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: Inteira: R$100 | Meia-entrada: R$50 | Promocional: R$40 |Vendas pelo site Sympla – aqui, neste link e na bilheteria

Mais informações: @ciamelodramatica

Espetáculo

“Elipse”

08 a 30 de abril 

quartas e quintas – 19h 

A montagem da Definitiva Cia. de Teatro parte da pergunta “o que sustenta o teatro”, destacando as pessoas e recursos técnicos que atuam nos bastidores – o que a companhia chama de “engrenagem humana por trás da cena. O espetáculo marca os 18 anos do grupo. Sua proposta é revelar, no palco, os processos, os trabalhadores e as escolhas que tornam possível a realização de um espetáculo. Ao montar e desmontar as cenas diante do público, Elipse expõe a engrenagem invisível do fazer teatral transformando o próprio trabalho técnico em dramaturgia. “Inspirado no pensamento da performer, atriz, pesquisadora e professora Eleonora Fabião sobre corpo e estado cênico, a peça investiga a presença e a técnica, a partir da construção e desconstrução de cenas.

A Definitiva Cia. de Teatro

Em atividade desde 2008, o coletivo foi fundado no Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio). Mantém atuação contínua de produção artística e de pesquisa de linguagem. Desenvolve duas linhas de pesquisa: Cena–Música é uma investigação que funde os limites entre música e cena, em um diálogo estrutural entre as linguagens; e a série Exercícios de Atuação aborda a presença do ator e o jogo como dispositivos de criação cênica. Além dos espetáculos, o grupo realizou o sarau Rádio Sertão, em parceria com o antigo Museu Tempo Glauber; o projeto audiovisual Cartas de Arquivo, com o Arquivo Nacional (Ministério da Justiça e Segurança Pública); e o documentário Percurso do gesto. Desenvolve projetos de formação, como laboratórios criativos, oficinas e residências.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 | Vendas na bilheteria ou online, no site Sympla, neste link

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Dramaturgia, Atuação, Iluminação e Operação de Luz: Livs| Direção: Jefferson Almeida| Direção Musical: Renato Frazão| Direção de arte: Arlete Rua - Cromático Produções| Assistência de Direção: Luiz Filipe Carvalho| Preparação de Elenco: Daniel Chagas| Artistas colaboradores: Betho Guedes, João Vitor Novaes, Marcelo de Paula, Paula Sholl e Tamires Nascimento| Operação de Som: Maria Clara Coelho| Técnicos de montagem: Giu Del Penho e Luiz Paulo Barreto| Programação Visual: Davi Palmeira| Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues - Aquela Que Divulga| Fotografia e Vídeo: Coité Produção Audiovisual| Acessibilidade em Libras: Thamires Alves Ferreira| Contabilidade: VOX Contábil| Assistência de Produção e Gestão de Mídias Sociais: Higor Nery| Direção de Produção: Tamires Nascimento

Realização: Governo Federal – Ministério da Cultura/Governo do Estado do Rio de Janeiro – Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Política Nacional Aldir Blanc., e Definitiva Cia. de Teatro | Apoio: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Mais informações: Para a imprensa: Lyvia Rodrigues – contato@aquelaquedivulga.com.br | Para o público: tamiresnascimento87@gmail.com

ARTES INTEGRADAS

Curso de Iluminação Cênica – CTA Funarte

Até 26 maio de 2026 (terças-feiras), das 14h às 17h – (em andamento)

O artista técnico especializado em iluminação cênica João Gioia ministra as oficinas, destinadas a artistas, diretores, produtores, técnicos, estudantes e educadores, a partir de 16 anos. “É um mergulho na arte e na técnica da iluminação, com foco na aplicação prática e profissional no mercado de trabalho e em suas dinâmicas. A proposta é uma imersão teórico-prática, para shows, espetáculos de artes cênicas, eventos e produções audiovisuais. Os(as) participantes são incentivados(as) a desenvolver autonomia técnica e pensamento criativo, por meio de exercícios, troca de experiências e simulações do trabalho real. É possível, ainda, a participação em estágios e outras oportunidades. Ao final, cada pessoa poderá desenvolver materiais autorais – como projetos de luz, registros audiovisuais ou propostas técnicas.

Formato: presencial com opção semipresencial (online ao vivo) | Duração: três meses de encontros semanais, às terças-feiras. Módulos mensais, com possibilidade de matrícula por módulo.

Estrutura

• 1º Mês – Conceitos Base de Iluminação – Introdução aos fundamentos da iluminação cênica; princípios técnicos; percepção visual; dramaturgia da luz e suas aplicações em diferentes contextos profissionais

• 2º Mês – GrandMA2 e Introdução à ao software Capture3D – Estudo e prática com a mesa GrandMA2, abordando “patch”, organização de projeto e programação, aliados à introdução à modelagem e visualização em 3D, no software Capture3D, ampliando a compreensão espacial e técnica dos projetos de iluminação

• 3º Mês – Exercícios de Montagem e Operação – Vivência prática em montagem, operação e execução de projetos de iluminação, simulando situações reais de trabalho em espetáculos, eventos e gravações

Classificação indicativa: 16 anos

Investimento: R$ 400 por mês – é possível contratar módulos separados | Matrículas: Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-iluminacao---cta-funarte/3305416

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Teatro – artes visuais

Ministério da Cultura e Vale Apresentam o projeto

“Grande Sertão: Veredas  – 70 Anos de Travessia”

Imersão cultural, com espetáculos teatrais, exposição, oficina e debates

1º a 24 de abril de 2026

Esta homenagem ao legado de João Guimarães Rosa inclui um conjunto de três montagens, dirigidas por Amir Haddad e interpretadas por Gilson de Barros, idealizador do projeto, e atividades gratuitas: oficinas, exposição de artes visuais e debates. Celebra os 70 anos do romance Grande Sertão: Veredas, do escritor mineiro, obra considerada uma das mais importantes da literatura brasileira. Os textos teatrais foram adaptados de trechos do livro, por Gilson, indicado ao Prêmio Shell de teatro. Sucesso desde sua estreia, em 2020, o trabalho percorreu importantes palcos brasileiros e internacionais. Vencedora do Prêmio Arcanjo de Cultura – Especial e indicada ao Prêmio Shell de Teatro, entregue em 2023 – Melhor ator e Melhor dramaturgia.

Classificação indicativa: 16 anos

Programação

Espetáculos

“Riobaldo”, “No Meio do Redemunho” e “O Julgamento do Zé Bebelo”

Horários: quarta a sexta-feira, às 19h

• Quartas – Riobaldo

• Quintas – No Meio do Redemunho

• Sextas – O Julgamento de Zé Bebelo

Temporada de Ingressos Populares

Valores: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 – Venda no site Sympla, (com taxas da plataforma), e na bilheteria

Duração: 70 minutos

Exposição de artes

Graça Craidy

“Grande Sertão”

Abertura: 1º de abril, quarta-feira, a partir das 18 h

Visitação (gratuita): até dia 24/4, de quarta-feira a domingo, das14h às 19h

Oficina

“Tradução da prosa rosiana para a dramaturgia”

15 e 22 de abril, quartas-feiras, das 16h às 18h

Atividade gratuita – vagas: 30

Rodas de debate

“Conversas com Guimarães Rosa”

As rodas ocorrem em instituições de ensino. Reforçam o caráter de pesquisa do projeto e Ampliam o diálogo com estudantes e pesquisadores, contribuindo para o aprofundamento crítico da obra de Guimarães Rosa, para além do ambiente do teatro. A participação é gratuita.

Locais

• Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

• Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

• Universidade Federal Fluminense (UFF) – Niterói

• Colégio Pedro II – Rio de Janeiro

O encenador – Diretor e ator brasileiro, Amir Haddad fundou grupos essenciais no teatro nacional, como A Comunidade e o Tá na Rua. Conhecido por sua contribuição à cena brasileira, mantém intensa atividade artística e pedagógica. Doutor Honoris Causa pela UFRJ — Universidade Federal do Rio de Janeiro (2019) e referência para a classe artística, transita por todas as formas de arte, contribuindo especialmente para o teatro e o audiovisual.

Sobre o idealizador, dramaturgo e ator – Gilson de Barros, formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, acumula quase 30 espetáculos no currículo. Trabalhou com diretores como Augusto Boal, Domingos Oliveira e Amir Haddad, com quem desenvolveu a trilogia de Grande Sertão: Veredas — 70 Anos de Travessia. Premiado e indicado em importantes festivais e premiações nacionais, desenvolve trabalho de pesquisa teatral, contribuindo com o conhecimento acadêmico para as artes.

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro

Texto: Adaptação a partir do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa | Idealização, Recorte de Textos e Atuação: Gilson de Barros | Direção: Amir Haddad | Cenário: José Dias | Figurinos: Karlla de Luca | Iluminação: Aurélio de Simoni | Programação Visual: Josué Ribeiro | Fotos: Renato Mangolin | Operação de som: Pedro Azamor | Operação de Luz: Mikey Vieira | Direção de Produção: Júlio Luz | Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa | Controladoria Financeira: Letícia Napole – Vianapole Arte e Comunicação | Apoio Institucional: Fundação Nacional de Artes – Funarte | Patrocínio: Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet – Ministério da Cultura – Governo Federal | Realização: Barros Produções Culturais, Ministério da Cultura e Governo Federal

Mais informações: Sobre o projeto – Para a imprensa: Alessandra Costa - Whats. (21) 97618-0422 | Para o público: Produção – e-mail: riobaldoteatro@gmail.com e Whats. (21) 988541214

SÃO PAULO 

ARTES VISUAIS 

Exposição Naveganças

De 18 de abril a 03 de maio | Abertura: sábado, às 15h00

Visitação: de quarta a domingo, das 14h00 às 19h00

A Ponte Cultura Brasil Alemanha celebra 35 anos de atuação com a exposição Naveganças, em cartaz de 18 de abril a 03 de maio, das 14h às 19h, no Complexo Funarte SP. A mostra propõe uma reflexão poética e conceitual sobre deslocamentos, travessias e as relações entre territórios, culturas e identidades.

O título da exposição parte de um neologismo “naveganças”, que remete ao ato de navegar entendido como criação, movimento e transformação. A ideia dialoga com a célebre frase atribuída ao poeta português Fernando Pessoa - “Navegar é preciso, viver não é preciso” - evocando a noção de que navegar significa criar rotas, assumir riscos e aceitar a impermanência como parte essencial da experiência humana.

Em Naveganças, a água surge como elemento simbólico central. Associada a fluxos, deslocamentos e cartografias, ela funciona como metáfora para encontros culturais e processos criativos em constante transformação. O tema retoma investigações presentes em projetos anteriores da Ponte Cultura, como a exposição Travessia, realizada em 1994 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de iniciativas como Wasser (Água) e Terra dos Rios, que exploraram a relação entre geografia, memória e movimentos migratórios. 

Participam da exposição: Ana Cristina Mendes (Fortaleza), Angelo Milani (São Bento de Sapucaí), Anna Pellizari (São Paulo), Coca Rodriguez Coelho (São Paulo), Gerlinde Pistner (Nuremberg), Helena Carvalhosa (São Paulo), James Kudo (São Paulo), Lara Milani (São Bento de Sapucaí), Leila de Sarquis (São Paulo), Lisa Haselbek (Nuremberg), Liz Miller (São Paulo), Margot Delgado (São Paulo), Maria Villares (São Paulo), Marianne Stüve (Nuremberg), Herbert Rolim (Fortaleza), Reinhild Gerum (Munique), Stefani Peter (Vancouver, Canadá), Thomas V. Held (Nuremberg) e Werner Souza (Belém do Pará)

Galeria Mário Schenberg - Complexo Cultural Funarte SP

Classificação: LIVRE | ENTRADA GRATUITA

TEATRO

Luis Antonio - Gabriela

De 10 a 26 de abril

Sextas, às 19h30, sábados e domingos, às 16h00 

Sessão extra dia 23, quinta, às 19h30

O sucesso "Luis Antonio - Gabriela", peça já vista por milhares de pessoas em todo o Brasil e ganhadora de diversos prêmios (Shell, APCA, CPT e APLGBT), é um documentário cênico sobre a irmã do diretor Nelson Baskerville, a travesti Gabriela, que decide, aos 30 anos, enfrentar toda a opressão familiar e mudar-se para a Espanha para viver sua nova identidade de gênero, tornando-se, em pouco tempo, uma figura conhecida na noite europeia. 

A dramaturgia é construída por meio de um levantamento biográfico composto por fotografias, diários, cartas e entrevistas com familiares e amigos. A trama percorre desde o nascimento da protagonista - Luis Antonio, filho mais velho de cinco irmãos, em 1953 - até sua morte em 2026, como Gabriela, na cidade espanhola de Bilbao. O espetáculo atravessa a descoberta da homossexualidade aos oito anos e sua incessante busca pela construção de uma identidade de gênero, em plena ditadura militar brasileira.

Sala Arquimedes Ribeiro - Complexo Funarte SP 
Classificação: 16 anos | duração: 100 minutos 
GRATUITO | pelo Link Luis Antonio - Gabriela
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo

Murro em Ponta de Faca

De 03 a 26 de abril | sextas, às 19h30, sábados e domingos, às 19h00

O Teatro de Arena Eugênio Kusnet e o Grupo Pedra Livre de Teatro realizam nova temporada da peça Murro em Ponta de Faca, escrita por Augusto Boal e dirigida por Kiko Marques, a partir do dia 03 de abril. 

O texto narra a trajetória de seis exilados políticos que tentam sobreviver às longas viagens, à instabilidade social e política e aos conflitos pessoais causados pelo confinamento, pela fome e pela saudade de casa. Com uma encenação bastante enxuta, a direção de Kiko Marques aposta no trabalho dos atores para contar essas histórias de forma simples e sensível. 

O espetáculo foi concebido por Augusto Boal durante o período em que esteve obrigado a viver fora do país pela ditadura militar. O drama de três casais que enfrentam a solidão do exílio é narrado com a precisão de quem teve a própria vida interrompida pelo autoritarismo.

Sala Augusto Boal - Teatro de Arena Eugênio Kusnet  
Classificação: 12 anos | duração: 120 minutos 
ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) | pelo Link Murro em Ponta de Faca
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo 

Espetáculo “Solo", de Anselmo Bandeira

 De 29 de abril a 10 de maio (quarta a domingo)

Quarta a sexta 20h, sábado às 18h e domingos às 17h. Duração: 50 min.

Em “Solo”, o artista investiga como lidar com esta condição cada vez mais presente nas vidas que correm no século XXI. Atravessando diferentes atmosferas, revelando facetas do estar solo: as cruéis, quando são impostas e as libertadoras, quando procuradas. As técnicas de improvisação com imagens, palavras, gestos e movimentos são complementares aos materiais textuais que compõem uma estrutura sensível e inovadora.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Rua Teodoro Baima, 96)

Classificação: 16 anos

Ingressos po R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) disponível no Sympla ou uma hora antes das apresentações na bilheteria do teatro.

Ingressos promocionais: Nas 24 horas que antecedem cada apresentação, os ingressos terão virada de lote