Programação de 17/04 a 23/04

Teatro de Arena (SP) - Espetáculo “Solo", de Anselmo Bandeira - foto: Divulgação

BELO HORIZONTE

ARTES INTEGRADAS

Cabaré do Choro ao Riso

18 de abril, sábado, às 17h

O cabaré é resultado das oficinas “Reprise – Gags Clássicas de Palhaçaria”, conduzida por Lori Moreira e Ricardo Ikier, e “Prática de Choro em Conjunto”, ministrada por Marcelo Chiaretti. Em cena, os participantes colocam em prática os aprendizados construídos durante a formação, criando uma experiência que integra música ao vivo e performance cômica.

A proposta do espetáculo é explorar a relação entre o chorinho e a palhaçaria. Enquanto o grupo musical executa a trilha sonora ao vivo, os artistas da palhaçaria apresentam números inspirados em gags clássicas, revisitadas e recriadas ao longo do processo formativo. O resultado é uma apresentação dinâmica, marcada pelo improviso, pela escuta e pela interação entre os artistas.

Local: Funarte MG - Rua Januária, Nº 68-Centro - Belo Horizonte

Classificação: Livre
Ingressos: gratuitos (retirada pelo sympla)

RIO DE JANEIRO

TEATRO

Espetáculo

“Elipse”

08 a 30 de abril 

quartas e quintas – 19h 

A montagem da Definitiva Cia. de Teatro parte da pergunta “o que sustenta o teatro”, destacando as pessoas e recursos técnicos que atuam nos bastidores – o que a companhia chama de “engrenagem humana por trás da cena. O espetáculo marca os 18 anos do grupo. Sua proposta é revelar, no palco, os processos, os trabalhadores e as escolhas que tornam possível a realização de um espetáculo. Ao montar e desmontar as cenas diante do público, Elipse expõe a engrenagem invisível do fazer teatral transformando o próprio trabalho técnico em dramaturgia. “Inspirado no pensamento da performer, atriz, pesquisadora e professora Eleonora Fabião sobre corpo e estado cênico, a peça investiga a presença e a técnica, a partir da construção e desconstrução de cenas.

A Definitiva Cia. de Teatro

Em atividade desde 2008, o coletivo foi fundado no Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio). Mantém atuação contínua de produção artística e de pesquisa de linguagem. Desenvolve duas linhas de pesquisa: Cena–Música é uma investigação que funde os limites entre música e cena, em um diálogo estrutural entre as linguagens; e a série Exercícios de Atuação aborda a presença do ator e o jogo como dispositivos de criação cênica. Além dos espetáculos, o grupo realizou o sarau Rádio Sertão, em parceria com o antigo Museu Tempo Glauber; o projeto audiovisual Cartas de Arquivo, com o Arquivo Nacional (Ministério da Justiça e Segurança Pública); e o documentário Percurso do gesto. Desenvolve projetos de formação, como laboratórios criativos, oficinas e residências.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 | Vendas na bilheteria ou online, no site Sympla, neste link

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Dramaturgia, Atuação, Iluminação e Operação de Luz: Livs| Direção: Jefferson Almeida| Direção Musical: Renato Frazão| Direção de arte: Arlete Rua - Cromático Produções| Assistência de Direção: Luiz Filipe Carvalho| Preparação de Elenco: Daniel Chagas| Artistas colaboradores: Betho Guedes, João Vitor Novaes, Marcelo de Paula, Paula Sholl e Tamires Nascimento| Operação de Som: Maria Clara Coelho| Técnicos de montagem: Giu Del Penho e Luiz Paulo Barreto| Programação Visual: Davi Palmeira| Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues - Aquela Que Divulga| Fotografia e Vídeo: Coité Produção Audiovisual| Acessibilidade em Libras: Thamires Alves Ferreira| Contabilidade: VOX Contábil| Assistência de Produção e Gestão de Mídias Sociais: Higor Nery| Direção de Produção: Tamires Nascimento

Realização: Governo Federal – Ministério da Cultura/Governo do Estado do Rio de Janeiro – Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Política Nacional Aldir Blanc., e Definitiva Cia. de Teatro | Apoio: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Mais informações: Para a imprensa: Lyvia Rodrigues – contato@aquelaquedivulga.com.br | Para o público: tamiresnascimento87@gmail.com

ARTES INTEGRADAS

Curso de Iluminação Cênica – CTA Funarte

Até 26 maio de 2026 (terças-feiras), das 14h às 17h – (em andamento)

O artista técnico especializado em iluminação cênica João Gioia ministra as oficinas, destinadas a artistas, diretores, produtores, técnicos, estudantes e educadores, a partir de 16 anos. “É um mergulho na arte e na técnica da iluminação, com foco na aplicação prática e profissional no mercado de trabalho e em suas dinâmicas. A proposta é uma imersão teórico-prática, para shows, espetáculos de artes cênicas, eventos e produções audiovisuais. Os(as) participantes são incentivados(as) a desenvolver autonomia técnica e pensamento criativo, por meio de exercícios, troca de experiências e simulações do trabalho real. É possível, ainda, a participação em estágios e outras oportunidades. Ao final, cada pessoa poderá desenvolver materiais autorais – como projetos de luz, registros audiovisuais ou propostas técnicas.

Formato: presencial com opção semipresencial (online ao vivo) | Duração: três meses de encontros semanais, às terças-feiras. Módulos mensais, com possibilidade de matrícula por módulo.

Estrutura

• 1º Mês – Conceitos Base de Iluminação – Introdução aos fundamentos da iluminação cênica; princípios técnicos; percepção visual; dramaturgia da luz e suas aplicações em diferentes contextos profissionais

• 2º Mês – GrandMA2 e Introdução à ao software Capture3D – Estudo e prática com a mesa GrandMA2, abordando “patch”, organização de projeto e programação, aliados à introdução à modelagem e visualização em 3D, no software Capture3D, ampliando a compreensão espacial e técnica dos projetos de iluminação

• 3º Mês – Exercícios de Montagem e Operação – Vivência prática em montagem, operação e execução de projetos de iluminação, simulando situações reais de trabalho em espetáculos, eventos e gravações

Classificação indicativa: 16 anos

Investimento: R$ 400 por mês – é possível contratar módulos separados | Matrículas: Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-iluminacao---cta-funarte/3305416

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Teatro – artes visuais

Ministério da Cultura e Vale Apresentam o projeto

“Grande Sertão: Veredas  – 70 Anos de Travessia”

Imersão cultural, com espetáculos teatrais, exposição, oficina e debates

1º a 24 de abril de 2026

Esta homenagem ao legado de João Guimarães Rosa inclui um conjunto de três montagens, dirigidas por Amir Haddad e interpretadas por Gilson de Barros, idealizador do projeto, e atividades gratuitas: oficinas, exposição de artes visuais e debates. Celebra os 70 anos do romance Grande Sertão: Veredas, do escritor mineiro, obra considerada uma das mais importantes da literatura brasileira. Os textos teatrais foram adaptados de trechos do livro, por Gilson, indicado ao Prêmio Shell de teatro. Sucesso desde sua estreia, em 2020, o trabalho percorreu importantes palcos brasileiros e internacionais. Vencedora do Prêmio Arcanjo de Cultura – Especial e indicada ao Prêmio Shell de Teatro, entregue em 2023 – Melhor ator e Melhor dramaturgia.

Classificação indicativa: 16 anos

Programação

Espetáculos

“Riobaldo”, “No Meio do Redemunho” e “O Julgamento do Zé Bebelo”

Horários: quarta a sexta-feira, às 19h

• Quartas – Riobaldo

• Quintas – No Meio do Redemunho

• Sextas – O Julgamento de Zé Bebelo

Temporada de Ingressos Populares

Valores: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 – Venda no site Sympla, (com taxas da plataforma), e na bilheteria

Duração: 70 minutos

Exposição de artes

Graça Craidy

“Grande Sertão”

Abertura: 1º de abril, quarta-feira, a partir das 18 h

Visitação (gratuita): até dia 24/4, de quarta-feira a domingo, das14h às 19h

Oficina

“Tradução da prosa rosiana para a dramaturgia”

15 e 22 de abril, quartas-feiras, das 16h às 18h

Atividade gratuita – vagas: 30

Rodas de debate

“Conversas com Guimarães Rosa”

As rodas ocorrem em instituições de ensino. Reforçam o caráter de pesquisa do projeto e Ampliam o diálogo com estudantes e pesquisadores, contribuindo para o aprofundamento crítico da obra de Guimarães Rosa, para além do ambiente do teatro. A participação é gratuita.

Locais

• Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

• Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

• Universidade Federal Fluminense (UFF) – Niterói

• Colégio Pedro II – Rio de Janeiro

O encenador – Diretor e ator brasileiro, Amir Haddad fundou grupos essenciais no teatro nacional, como A Comunidade e o Tá na Rua. Conhecido por sua contribuição à cena brasileira, mantém intensa atividade artística e pedagógica. Doutor Honoris Causa pela UFRJ — Universidade Federal do Rio de Janeiro (2019) e referência para a classe artística, transita por todas as formas de arte, contribuindo especialmente para o teatro e o audiovisual.

Sobre o idealizador, dramaturgo e ator – Gilson de Barros, formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, acumula quase 30 espetáculos no currículo. Trabalhou com diretores como Augusto Boal, Domingos Oliveira e Amir Haddad, com quem desenvolveu a trilogia de Grande Sertão: Veredas — 70 Anos de Travessia. Premiado e indicado em importantes festivais e premiações nacionais, desenvolve trabalho de pesquisa teatral, contribuindo com o conhecimento acadêmico para as artes.

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro

Texto: Adaptação a partir do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa | Idealização, Recorte de Textos e Atuação: Gilson de Barros | Direção: Amir Haddad | Cenário: José Dias | Figurinos: Karlla de Luca | Iluminação: Aurélio de Simoni | Programação Visual: Josué Ribeiro | Fotos: Renato Mangolin | Operação de som: Pedro Azamor | Operação de Luz: Mikey Vieira | Direção de Produção: Júlio Luz | Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa | Controladoria Financeira: Letícia Napole – Vianapole Arte e Comunicação | Apoio Institucional: Fundação Nacional de Artes – Funarte | Patrocínio: Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet – Ministério da Cultura – Governo Federal | Realização: Barros Produções Culturais, Ministério da Cultura e Governo Federal

Mais informações: Sobre o projeto – Para a imprensa: Alessandra Costa - Whats. (21) 97618-0422 | Para o público: Produção – e-mail: riobaldoteatro@gmail.com e Whats. (21) 988541214

SÃO PAULO

TEATRO

“Lembranças Boas Demais Para Esquecer, Porém Ruins Demais Para Serem Lembradas”
Dias: 09, 16 e 23 de abril 

Horário: 20h

A obra autoficcional traz em cena um jovem que trabalha em uma locadora e precisa desfazer de fitas VHS e, ao fazer isso, encontra nelas memórias que antes não eram acessadas por ele. Em um dilema entre escolher o que fica e o que é descartado, Gabriel nos apresenta uma reflexão sobre as consequências daquilo que escolhemos ou não lembrar. 

O texto autoficcional nasce da vida de Gabriel Cersosimo, autor e ator do projeto. Gabriel Cersosimo, multi-artista, ator e autor, integrou a temporada brasileira de “Harry-Potter Yulleball”, codirigiu e integrou elenco de “É Sempre Mais Difícil Ancorar Um Navio No Espaço” e “Se Essa Lua Fosse Minha”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira. 

Davi Novaes, bacharel em Letras pela USP e mestre em Estudos Literários pela UNIFESP, é vencedor dos prêmios Bibi Ferreira e DID de Melhor Dramaturgia por sua adaptação musical do romance “Dom Casmurro” de Machado de Assis. Impactando mais de 400 pessoas, o solo autoral e autoficcional de Gabriel Cersosimo provou ser divertido, leve, saudosista e profundo. 

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo - SP, 01220-040) 

Ingressos no Sympla: aqui

Lotes Antecipados: R$ 20,00 - inteira / Lote Normal: R$ 30,00 - inteira

Classificação: 16 anos

Duração: 50 min

Cia. Mungunzá de Teatro

Teatro de Contêiner Mungunzá realiza sua programação no Complexo Funarte SP

Espetáculo

Luis Antonio - Gabriela

De 10 a 26 de abril

Sextas, às 19h30, sábados e domingos, às 16h00 

Sessão extra dia 23, quinta, às 19h30

Espetáculo SACAROSE

De 02 a 19 de abril , exceto dia 5 e 17 

Quinta a sábado, às 20h30, e domingos, às 18h00

O espetáculo SACAROSE, criado e interpretado por Edu Rosa, parte de uma pergunta íntima: quais são os cruzamentos existentes entre história brasileira e memória pessoal?

Inspirado pela relação familiar do artista com o universo do trabalho rural nos canaviais, o espetáculo articula memória pessoal, documentos históricos e depoimentos para investigar as permanências do sistema colonial nas formas contemporâneas de trabalho e poder.

A obra nasce de pesquisa iniciada em 2018 e teve sua dramaturgia publicada pela Editora da USP. Desde a estreia, circulou por espaços como SESC, TUSP e festivais como o Festival Nacional de Teatro da Amazônia (AM) e Festival Nacional de Teatro de Passos (MG), recebendo os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo em Espaço Alternativo e Melhor Ator.

Mais do que um solo autobiográfico, SACAROSE tensiona a ideia de progresso brasileiro e propõe ao público uma experiência que não separa estética e política, reafirmando o teatro como espaço de elaboração crítica da memória nacional.

Sala Carlos Miranda – Complexo Funarte SP 
Classificação: 16 anos | duração: 60 minutos

ingressos: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) | R$ 30,00 (lista amiga) | R$ 100,00 (ingresso apoiador, incluindo camiseta oficial da peça, disponível nas cores amarela e vermelha) | pelo Link SACAROSE 
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo 

Espetáculo “Solo", de Anselmo Bandeira

 De 29 de abril a 10 de maio (quarta a domingo)

Quarta a sexta 20h, sábado às 18h e domingos às 17h. Duração: 50 min.

Em “Solo”, o artista investiga como lidar com esta condição cada vez mais presente nas vidas que correm no século XXI. Atravessando diferentes atmosferas, revelando facetas do estar solo: as cruéis, quando são impostas e as libertadoras, quando procuradas. As técnicas de improvisação com imagens, palavras, gestos e movimentos são complementares aos materiais textuais que compõem uma estrutura sensível e inovadora.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Rua Teodoro Baima, 96)

Classificação: 16 anos

Ingressos po R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) disponível no Sympla ou uma hora antes das apresentações na bilheteria do teatro.

Ingressos promocionais: Nas 24 horas que antecedem cada apresentação, os ingressos terão virada de lote