Programação de 15/05 a 21/05

Funarte MG -  espetáculo “Em Cena: Novos Talentos”- Foto: Luísa Meinberg

BELO HORIZONTE

ARTES VISUAIS

Exposição “Gestos tecidos no tempo”, da artista Isabel Miranda 

Data: 21 de abril a 20 de maio

A exposição parte da observação de gestos cotidianos como costurar, trançar, cultivar, tocar a terra e mover o corpo, compreendidos como práticas que carregam saberes atravessados por gerações. A partir desses gestos, Isabel constrói um percurso em que o público é convidado a atravessar diferentes estados do corpo, da imobilidade à expansão, ativando percepções sobre o visível e o invisível.

A mostra reúne elementos como tecidos, fios, terra, sementes, pigmentos naturais e superfícies orgânicas. Em alguns trabalhos, a artista utiliza cascas de árvores como suportes, incorporando essas matérias às pinturas como “peles da terra”, carregadas de tempo e memória. Em outros processos, tecidos são enterrados e permanecem soterrados por semanas, absorvendo marcas do solo, da umidade e da vida presente no território, retornando como superfícies transformadas.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte
Entrada gratuita

DANÇA

Espetáculo "Risco"

Datas: 15, 16 e 17 de maio Horário: 20h

O novo espetáculo do Grupo Contemporâneo de Dança Livre,traz uma proposta inédita: a direção compartilhada entre uma das idealizadoras do grupo, Duna Dias, e Oscar Capucho, ator e dançarino com deficiência visual. No elenco, os dançarinos do grupo: Duna Dias, Heloisa Rodrigues, Leonardo Augusto e Socorro Dias, e o músico piauiense Érico Ferry, que executa a trilha ao vivo.

A obra trata, de forma intensa, debochada e abstrata, dos perigos que um corpo pode sentir dependendo do seu território e posição no mundo. “Como atravessar o que nos coloca em perigo?" e “Que danças podem surgir de nossa insistência em permanecer, nossa teimosia em viver e nosso direito de ser?” são algumas perguntas que norteiam a obra.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte

Entrada franca (sujeita à lotação)

Sessão com audiodescrição no dia 17 de maio.

Mais informações: @gcontemporaneodedancalivre

Dança e Teatro

“Em Cena: Novos Talentos”

Entre os dias 07 e 23 de maio

Abrindo a programação, de 07 a 10 de maio, se apresenta o espetáculo “Outono”, que tem direção de Diego Matos e atuação de Júnio de Carvalho e Priscila Natany. A obra articula dança e teatro para abordar a crise ambiental a partir de uma dramaturgia construída pelo corpo.

A mostra segue com os espetáculos “Ensaio para o fim”, entre 14 e 17 de maio, e “Retratos”, de 21 a 23 de maio, compondo um recorte de diferentes abordagens cênicas. Em “Ensaio para o fim”, duas atrizes constroem e desmontam uma peça em cena, atravessando diferentes tempos e situações para investigar as fronteiras entre realidade e ficção. Já “Retratos”, do Coletivo Troá, parte de memórias e relatos para trazer à cena histórias de mulheres de diferentes gerações, evidenciando experiências que atravessam o cotidiano e a formação de suas identidades.

A programação inclui ainda uma roda de conversa com os artistas, no dia 15 de maio, logo após o espetáculo, voltada à partilha dos processos de criação, além de uma oficina de teatro direcionada a estudantes da rede pública.

Saiba mais

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50min.

Local: Funarte MG - Rua Januária nº 68, Centro, Belo Horizonte.

Ingressos: Entrada gratuita com retirada na bilheteria a partir de 1h antes ou antecipadamente pela Plataforma Sympla (

RIO DE JANEIRO

ARTES VISUAIS

Exposição “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos”

Com curadoria da pesquisadora e crítica de arte Luiza Interlenghi, servidora da Funarte desde 1984, “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” reúne diferentes gerações de artistas das cinco regiões do Brasil, que apresentam uma trama criativa da atuação institucional de 1976 a 2026. Mergulhando neste cinquentenário de arte contemporânea, políticas públicas e diversidade estética, estão obras de 40 artistas, de variadas linguagens, que participaram de ações de fomento da Funarte, num amplo panorama das artes visuais no Brasil a partir do percurso histórico da própria Fundação. São revisitadas iniciativas como os Salões Nacionais de Artes Plásticas, o Projeto Macunaíma, o Instituto Nacional de Fotografia (INFOTO) e prêmios como Projéteis de Arte Contemporânea, Funarte de Arte Contemporânea, Conexão e Circulação, Mulheres nas Artes Visuais, entre outros.

Da pintura à performance, da fotografia às práticas coletivas, das tradições populares às investigações contemporâneas, participam Adriana Maciel (MG), Arjan Martins (RJ), Armando Queiroz (PA), Augusto Leal (BA), Beatriz Milhazes (RJ), Céu Vasconcelos (CE), Cildo Meireles (RJ), Daniel Morena (RJ), Daniel Senise (RJ), Derlon (PE), Eudes Motta (PE), Eustáquio Neves (MG), Fernanda Junqueira (RJ), Franklin Cassaro (RJ), Gervane de Paula (MT), Getúlio Damado (MG), Glicéria Tupinambá (BA), Hélio Oiticica (RJ), Juliana Notari (PE), Julio Leite (PB), Luiz Braga (PA), Lygia Pape (RJ), Manfredo Souzanetto (MG), Marcia Thompson (RJ), Marcone Moreira (MA), Martha Niklaus (RJ), Nino (João Cosmo Félix) (CE), Oscar Niemeyer (RJ), Paulo Paes (PA), Pituku (AP), Raul Mourão (RJ), Raymundo Colares (MG), Rodrigo Braga (AM), Ronald Duarte (RJ), Suely Farhi (RJ), Tunga (PE), Walter Firmo (RJ), Waltércio Caldas (RJ), Xadalu Tupã Jekupé (RS) e Yuri Firmeza (SP).

“Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” tem correalização da Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (AMEAV) e apoio do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), vinculado ao Iphan.

 Mezanino do Palácio Gustavo Capanema
Rua da Imprensa, 16 - Centro. Rio de Janeiro (RJ)
Entrada gratuita

ARTES INTEGRADAS

Teatro - Dança - Circo - Música

Curso de Iluminação Cênica – CTA Funarte

Até 26 maio de 2026 (terças-feiras), das 14h às 17h

O artista técnico especializado em iluminação cênica João Gioia ministra as oficinas, destinadas a artistas, diretores, produtores, técnicos, estudantes e educadores, a partir de 16 anos. “É um mergulho na arte e na técnica da iluminação, com foco na aplicação prática e profissional no mercado de trabalho e em suas dinâmicas. A proposta é uma imersão teórico-prática, para shows, espetáculos de artes cênicas, eventos e produções audiovisuais. Os(as) participantes são incentivados(as) a desenvolver autonomia técnica e pensamento criativo, por meio de exercícios, troca de experiências e simulações do trabalho real. É possível, ainda, a participação em estágios e outras oportunidades. Ao final, cada pessoa poderá desenvolver materiais autorais – como projetos de luz, registros audiovisuais ou propostas técnicas.

Formato: Presencial com opção semipresencial (online ao vivo) | Duração: três meses de encontros semanais, às terças-feiras

Estrutura

1º Mês – Conceitos Base de Iluminação – Introdução aos fundamentos da iluminação cênica; princípios técnicos; percepção visual; dramaturgia da luz e suas aplicações em diferentes contextos profissionais
2º Mês – GrandMA2 e Introdução à ao software Capture3D – Estudo e prática com a mesa GrandMA2, abordando “patch”, organização de projeto e programação, aliados à introdução à modelagem e visualização em 3D, no software Capture3D, ampliando a compreensão espacial e técnica dos projetos de iluminação
3º Mês – Exercícios de Montagem e Operação – Vivência prática em montagem, operação e execução de projetos de iluminação, simulando situações reais de trabalho em espetáculos, eventos e gravações

O Ministrante: Iluminador, ator, professor e artista de teatro, João Gioia atua profissionalmente há mais de 20. Sua trajetória reúne experiência prática, pesquisa, ensino e inovação, com participação em projetos reconhecidos, no Brasil e no exterior, além de indicações a prêmios nacionais e internacionais. “O CTA – Funarte é um espaço de referência nacional em formação, pesquisa e desenvolvimento nas artes. A realização do curso reafirma o compromisso da instituição com a qualificação profissional e a democratização do acesso ao conhecimento técnico e artístico”, destaca Gioia.

Classificação indicativa: 16 anos
Investimento: R$ 400 por mês – é possível contratar módulos separados | Matrículas: Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-iluminacao---cta-funarte/3305416
Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

TEATRO

Espetáculo infantojuvenil

“Sertão Urbano”

2 a 31 de maio de 2026, sábados e domingos, às 16h

A peça tem como personagem principal Laura, que, aos dez anos de idade, mora com Dona Carmem, sua avó, em Jardim Paraíso – Duque de Caxias –, na Baixada Fluminense. A menina parte, em meio a uma enchente, em busca da planta medicinal favela, capaz de salvar a vida de Carmem. No caminho, enfrenta não apenas os alagamentos, mas também as desigualdades da região. Uma chuva de granizo alaga a cidade e interrompe o trajeto do ônibus. Com medo de não chegar a tempo, a garota decide seguir a pé, pelas ruas inundadas. Na travessia, encontra personagens que transformam a dureza da vida em poesia. A montagem, da Companhia Atores da Fábrica, estimula a plateia a refletir sobre temas como a migração do Nordeste e o racismo ambiental. Cinco atores conduzem a narrativa.

Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria e no site sympla.com.br

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Duração: 60 minutos

SÃO PAULO

ARTES INTEGRADAS

Celebração ao Dia da Bandeira do Haiti

Datas: 17 e 18 de maio

O evento reúne cultura, arte, gastronomia e reflexão, com o objetivo de valorizar a cultura haitiana, fortalecer a identidade da comunidade imigrante e promover o diálogo intercultural com a sociedade brasileira. A iniciativa também reforça a importância histórica da data, símbolo da independência e da luta do povo haitiano.

Na programação do dia 17 de maio (domingo), a partir das 10h, o público vai contar com apresentações musicais de artistas haitianos, momentos de poesia, contação de histórias sobre tradições do Haiti e oficina de cultura e língua haitiana. Paralelamente, acontecem uma feira de artesanato e uma feira gastronômica, oferecendo ao público uma imersão nos sabores e saberes do país caribenho.

No dia 18 de maio (segunda-feira), das 17h às 21h, será realizado um momento de reflexão e debate com o tema “O Haiti Ontem e Hoje”, promovendo discussões sobre a história, os desafios e as perspectivas do país.

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Al. Nothmann, 1058, Campos Elíseos
Evento gratuito e aberto

DANÇA

Dança Para a Terra

16 e 17 de maio | sábado e domingo às 20h

Dança Para a Terra é um solo de dança que convida o público a uma experiência sensível de conexão com o corpo e com a terra. É um rito para a terra. Em cena, Livia Mikai atravessa estados de presença, escuta e transformação, criando uma performance que nasce no instante e se constrói a partir da improvisação e do encontro entre movimento, voz e música.

A obra se desenha como um território de experiência, onde o corpo se torna passagem para memórias, forças e paisagens internas. A presença se constrói no agora, em diálogo com o espaço e com o público, revelando camadas de escuta, intensidade e transformação.

Sutilmente atravessado por brasilidades e referências da cultura popular brasileira, o espetáculo evoca ritmos como o baião, o samba, o coco e a ciranda como pulsos que habitam o corpo, como ecos de um imaginário coletivo.

DANÇA PARA A TERRA propõe uma experiência: um convite para sentir, vibrar e lembrar formas de existir em relação com a terra e com a vida.

Sala Renée Gumiel - Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: LIVRE | duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 46 (inteira) e R$ 23 (meia) | pelos Links: 16/05 || 17/05 
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

TEATRO

Espetáculo: O Auto de Aparecida - Onde as águas contam histórias

Temporada: 09 e 10, 16 e 17, 23 e 24, 30 e 31 maio de 2026

Horário: sábados e domingos, às 18h

O espetáculo mergulha no universo simbólico das águas e nas narrativas que atravessam gerações, partindo do imaginário em torno de Nossa Senhora Aparecida como ícone cultural do país. Mais do que uma abordagem religiosa, a encenação propõe um olhar sobre a religiosidade popular como manifestação artística, coletiva e afetiva. Em cena, fé, mito, festa, música e memória se entrelaçam para construir uma experiência que dialoga diretamente com o público brasileiro. Inspirado pelas águas do rio Paraíba do Sul - local de origem da devoção à santa -, o espetáculo cria um território cênico onde o sagrado e o cotidiano convivem, revelando um Brasil profundo, sensível e pulsante.

Na montagem, os atores permanecem em cena como em um ritual contínuo, transitando entre personagens, imagens e situações. Entre altares, cantos e jogos cênicos, o espetáculo convida o público a uma experiência sensorial e coletiva, onde o teatro se torna espaço de encontro, memória e partilha.

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada).

Venda na Sympla: www.sympla.com.br/produtor/grupotrapo 

Bilheteria: 1 hora antes das sessões.

Duração: 100 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Auto popular.

Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo (Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos. São Paulo/SP).