Programação de 11/10 a 17/10

Tetro Dulcina - RJ ‘Caminho 22’ - foto: Hamsa Wood

RIO DE JANEIRO

ARTES INTEGRADAS

“Viva! 30+10

30 anos do Curso de Direção Teatral e 10 anos do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (Ppgac) da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro”

17 a 20 de outubro – horários na programação (abaixo)

Entrada gratuita

A programação é variada com espetáculos, palestras-performances, partilhas de pesquisa, rodas de conversa e lançamentos de livros.

Programação

17 de outubro – quinta-feira

10h às 13h – Partilhas de pesquisa dos/as estudantes do Curso de Direção Teatral e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena – Classificação indicativa: 14 anos

16h às 18h – Roda de conversa: “Arte, cultura e trabalho” | Classificação indicativa: 14 anos

Participantes: Andrea Adour (Superdic/FCC/UFRJ), Anna Carolina Magalhães – SMC (rede de teatros) –, Fabiana Vilar (SESC Rio), Gilray Coutinho (SBAT), Guilherme Amaral (Abramus).

18h às 19h – Lançamento de livros no foyer

19h – Abertura

19:30 – Leitura dramatizada do texto “Seis personagens à procura de um autor”, de Luigi Pirandello | Direção José Henrique Moreira | Com a participação de docentes | Classificação indicativa: 14 anos

18 de outubro – sexta-feira

10h às 13h – Partilhas de pesquisa dos/as estudantes do Curso de Direção Teatral e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (classificação indicativa: 14 anos)

16h às 18h – Roda de conversa: Fortalecimento de redes entre os cursos de artes do Rio de Janeiro | Classificação indicativa: 14 anos

Participantes: Ana Kfouri (PUC-RJ), Angel Palomero (UNIRIO), Carolina Pucu (CAL), Joana Lebreiro (CESGRANRIO), Marilia Martins (UERJ), Martha Ribeiro (UFF ), Rodrigo Marconi (Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna).

18h30 – Espetáculo teatral: “Os sobreviventes (para ver ao som de Angela Ro Ro)”, do conto de Caio Fernando Abreu | Direção: Rodrigo Cavalini | Classificação indicativa: 14 anos

20h – Espetáculo teatral: “O espectador condenado à morte”, de Matéi Visniec | Direção: Kamilla Ferreira | Classificação indicativa: 14 anos

19 de outubro - sábado

16h às 18h – Palestras-performances dos/as pesquisadores/as do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena | classificação indicativa: 14 anos

16h – “Cair até inventar onda” – Palestra-performance de Caio Riscado

17h30 – “Próxima à fronteira” – Palestra-performance de Rúbia Vaz

18h30 – Recital de trechos de óperas | Classificação indicativa 10 anos

20h – Espetáculo teatral: “Morte e vida Severina” | de João Cabral de Mello Neto | Músicas de Chico Buarque de Hollanda, Direção: Isadora Barros | Classificação indicativa: 10 anos)

20 de outubro – domingo

16h às 18h – Palestras-performances dos/as pesquisadores/as do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena | Classificação indicativa: 14 anos

16h – “Quero ser Rabih Mroué”, palestra-performance de Patrick Pessoa, criada em colaboração com Dani Lima e Raquel Karro

17h30 – “01010011 01101001 01101101 00101100 00100000 01010011 0110010101101110 01101000 01101111 01110010 00101110 … Sim, Senhor”, palestra-performance de Carolina Nóbrega

19h – Espetáculo teatral: “Juca” | Dramaturgia coletiva | Direção de Maria Luisa Grimaldi | Classificação indicativa: 14 anos

Coordenação: Adriana Schneider, Jacyan Castilho, José Henrique Moreira e Marcellus Ferreira | Curadoria: Adriana Schneider, Bruno Alarcon, Caio Riscado, Dionatha Santos, Érika Vargas, Gilson Motta, Jacyan Castilho, José Henrique Moreira, Ligia Tourinho, Livia Flores, Marcellus Ferreira, Nilen Cohen | Coordenação de produção: Adriana Schneider e Marcellus Ferreira | Assistência de produção: Adriele de Jesus Souza | Bolsistas de produção (Bolsa PROART): Dionatha Santos, Érika Vargas, Hemylly Castelano e Mariana Santos | Coordenação Técnica/SUAT: José Henrique Moreira (ECo) e Gláucio Machado (EEFD) | Bolsista de programação visual (Bolsa PROART): Maria Luiza Simões | Orientação e supervisão de produção gráfica: Livia Flores (ECO) Realização: Curso de Direção Teatral, Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, Escola de Comunicação da UFRJ | Apoio: Funarte

Teatro – mímica

Etc e Tal 30 Anos

28 de setembro a 20 de outubro

O projeto reúne dois espetáculos cômicos, que mesclam mímica e teatro: o adulto Esperando Beltrano e Victor James – O menino que virou robô de videogame, infantil, mas feito para agradar a todas as idades. A iniciativa comemora as três décadas de atuação da Companhia Etc e Tal que, pelo seu trabalho, com marca humorística e de trabalho corporal, recebeu  mais de 50 prêmios, no Brasil e em festivais internacionais. Os ingressos têm preços populares.

Esperando Beltrano

A montagem ganhou um prêmio especial, PRIO do Humor Fábio Porchat 2023 – para teatro humorístico do gesto –  e foi indicado a todas as categorias. Para adultos e jovens a partir de 12 anos, a peça revisita o teatro contemporâneo: dois personagens representam atores e atrizes, nos escombros de um tablado teatral, em histórias “ácidas” sobre as relações deles com o tempo. Em uma das cenas, eles parecem envelhecer com maquiagens e perucas trabalhadas. A trama traz um questionamento sobre a ideia de tempo – em função da passagem dos 30 anos da própria companhia. “Isso é despertado pela pantomima – linguagem milenar, que serve à pesquisa no teatro gestual e é marca do grupo”, dizem os artistas, que usam técnicas de “exagero” cênico e perícia nos movimentos.

“Victor James – O menino que virou robô de videogame”

A peça infantil – adaptada do livro-poema de Paulinho Tapajós, de mesmo título – aborda o debate sobre os limites da tecnologia e a relação das crianças com o mundo virtual. Mostra Victor, um garoto que vive em frente a um videogame. Jogando sem limites, ele nega refeições, banho e estudo; e sonha com a sensação de ter os mesmos poderes dos personagens do jogo. Mal sabia o menino o que aconteceria... No dia do seu aniversário, ele se transforma em um dos bonecos/robôs, das telas e passa a viver experiências nada agradáveis dentro daquele outro mundo – no qual agora está preso. A montagem conta com mímica e desenhos projetados na cena.

A Etc e Tal – A companhia acumula dez espetáculos em repertório ativo, para adultos e para infância e juventude.Por seu trabalho de teatro gestual com cenas cômicas, é tida como referência no Brasil, com reconhecimento no exterior. “O absurdo da mímica sempre dialogou com o teatro do absurdo”, resume o gurpo.

*”Silêncio do gesto” é uma expressão frequentemente associada ao pensamento do filósofo francês Maurice Merleau-Ponty.

Serviço:

 “Esperando Beltrano”

Gênero: “Humor lírico e ácido”

Classificação indicativa: 12 anos 

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada e Clube50: R$ 20 | Venda no site Sympla.com.br (com taxa de conveniência) neste link, e na bilheteria

Duração: 70 min

Concepção Cênica e Texto Original: Alvaro Assad e Marcio Moura | Atuação: Alvaro Assad e Marcio Moura | Direção e Preparação Mímica: Alvaro Assad 

“Victor James – O menino que virou robô de videogame”

Infantil (mas “agrada a todas as idades”)

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ 15  | Venda no site sympla.com.br (com taxa de conveniência), neste link, e na bilheteria

Duração: 45 minutos

Texto Adaptado por Alvaro Assad, do Livro de Paulo Tapajós | Atuação: Alvaro Assad e Marcio Moura | Direção e Preparação Mímica: Alvaro Assad

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco 179 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente ao Metrô – Estação Carioca

Circo - Dança

“Laboratório Criativo Dança Malabar: Manipulação de Objetos”

1 a 30 de outubro, terças e quartas-feiras

Horários: terças-feira, das 13h às 17h e quartas-feiras, das 14h às 18h

Nesse curso artístico imersivo, inserido no campo do “circo contemporâneo”, é explorada a fusão entre o malabarismo e a dança e combinadas técnicas tradicionais de manipulação de objetos circenses – tais como claves, bolas e aros – com itens do cotidiano, como cadeiras, chapéus, vassouras e outros. Conduzida pela artista, diretora e educadora Lisete Farias, a ação tem como objetivo “acentuar a expressividade e a linguagem corporal” e proporcionar “uma experiência imersiva, propícia para a criação e para a expansão de horizontes artísticos, em um ambiente lúdico, destinado a artistas emergentes de circo, dança e teatro, além de entusiastas do movimento e da expressão corporal”, diz a realizadora. “O processo aproveita várias possibilidades de movimentos, estimulando a quebra da verticalidade existente na técnica tradicional do malabarismo, com ferramentas para incentivar os artistas a se tornarem intérpretes e autores”, conclui.

Público-alvo: artistas de circo, dança, teatro, música e qualquer pessoa “entusiasta do movimento e da expressão corporal”

Datas: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de outubro de 2024.

Classificação indicativa: 16 anos

É possível inscrever-se para o ciclo completo ou para sessões avulsas

Ciclo completo – número de sessões: 10

Duração: ciclo completo: 30 h | Uma sessão: 3h

Certificados entregues ao final do curso

Valores

Ciclo completo: R$ 200 | Sessão avulsa: R$ 20 | Cinco vagas adicionais gratuitas serão disponibilizadas para pessoas autodeclaradas negras, ou com deficiência, ou indígena.

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, n° 338, Catete - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô – Estação Largo do Machado

Inscrições em formulário disponível neste link

Mais informações: Whats./tel.: (82) 9.8803-9821 | E-mail: escenacirco@gmail.com

@lisetefarias | @escena_circo

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”
e
“Oficina de Teatro Inclusivo”

7 a 21 de outubro, segundas-feiras – horárias abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo
Horário: 13h30 às 15h
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30 às 17h30
Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos
Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez).

TEATRO

Espetáculo

‘Improvisa Comigo Esta Noite’ 

11 de outubro a 2 de novembro, sextas-feiras e sábados, às 19h30

Com cinco cenas inéditas, o solo é criado na hora da apresentação, com participação espontânea do público. Enquanto coautor, ele pode contribuir com a dramaturgia de várias formas. “Participa quem quiser, todo mundo em suas poltronas, e ninguém é chamado ao palco. Não há ‘cena de plateia’, mas sim ‘com plateia’”, diz o ator Claudio Amado. O espetáculo estreou em 2023, na Colômbia, no Festival Internacional de improvisação de Cundinamarca (Cundimpro). Celebra os 20 anos de atividades da realizadora, a Companhia Teatro do Nada – fundada por Claudio e uma das pioneiras do “teatro de improviso” no Brasil. O projeto participou da Mostra Impro Grand Prix 2024, em que ganhou os prêmios Melhor Improvisador e Melhor Espetáculo.

Sobre Claudio Amado – Ator e diretor, ganhou o Troféu Oscarito – Melhor Ator, no Prêmio Estadual de Esquetes de Humor – 2º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro (2009). Participou de quase 40 espetáculos de improvisação, no Brasil e em outros países, como Chile, Colômbia e Costa Rica. Escreveu e publicou dois livros sobre improvisação teatral. Em 2017, criou uma empresa de consultoria que utiliza o conceito de “Improvisação Aplicada” para treinamentos corporativos e para o desenvolvimento humano em geral. Fundou a Cia. Teatro do Nada.

Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$15 – para idosos, estudantes, classe teatral, professores da rede pública ou particular de ensino, pessoas com deficiência, público LGBTQIA+ e indígenas
Venda na bilheteria e pelo site Sympla, aqui neste link (com taxa da plataforma)
Capacidade: 50 lugares
Duração: 60 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha – Auditório Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco 179 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Carioca

Direção e atuação: Claudio Amado | Trilha sonora: Taiyo Omura | Iluminação: Pedro Garcia | Produção Executiva: Juliana Calafange | Assessoria de imprensa: Lyvia Rodrigues/Aquela Que Divulga

Oficina de Teatro com Rasaboxes & Sotigui Kouyaté para Atores Profissionais

7 a 28 de outubro, segundas-feiras das 9h às 12h

No workshop, trabalha-se com jogos, dentro e fora do tabuleiro do Treinamento Rasaboxes. Este parte das “rasas” (“emoções universais”, no sânscrito indiano) para a atividade, em que atores/atrizes conhecem e ampliam suas possibilidades físicas e emocionais para a ação em teatro. O tabuleiro é gerado pelos artistas, no próprio local dos jogos teatrais. Criado pelo norte americano R. Schechner, o treinamento tem “jogos instigantes, desafiantes e divertidos, que ativam e desenvolvem a sensibilidade, a criatividade, o estado de prontidão e de entrega, o autoconhecimento e a percepção dos limites e possibilidades físicas, mentais e emocionais, para o teatro e a vida”, diz a atriz, professora e pesquisadora Anna Wiltgen, que idealizou e ministra a oficina. Seu objetivo é ligar os ensinamentos de Sotigui Kouyaté, “griot”* e ator africano renomado, ao Rasaboxes, tendo os exercícios do mestre como preparação para os jogos.

Anna Wiltgen – É mestre em Teatro e, há décadas, atriz, tendo trabalhado com diretores destacados no Brasil. Professora em cursos e projetos sociais – para atores ou não, de varias idades – e está em cartaz em Gente de Bem, da Comparsaria Teatral, grupo que integra – pautado para o Teatro Glauce Rocha (Funarte), em novembro. Também dirige espetáculos. Utiliza o Rasaboxes como recurso de ensino e direção e, ainda, em seus processos próprios, para a construção de personagens. Desde 2010, cursou workshops com a norte-americana Michele Minnick, que trouxe o Rasaboxes  ao Brasil. Com ela participou de publicações e do Primeiro Seminário Internacional da técnica no país. De 2002, até a morte de Kouyaté em 2010, Anna o acompanhou no Brasil, aprofundando sua pedagogia, com alunos e elencos. Este workshop é resultado da pesquisa da arte-educadora.

*”Griot” - ou “griô” - Guardião cultural de tradições africanas, historicamente transmitidas de modo oral. Normalmente, soma as funções de contador de histórias, poeta, cantor e músico e tem atribuições relacionadas a aspectos sagrados das comunidades.

Valor de participação: R$ 100 

Mais informações e inscrições: Whats.: (21) 981230913 | Instagram: @annawiltgen

Local Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte

Endereço: Rua do Lavradio 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espetáculo

“Instruções para descer uma escada”

3 a 17 de outubro, quartas e quintas-feiras, às 19h

Nesse monólogo “portátil”, que enaltece a velhice, a autora e atriz Regina Gutman, aos 80 anos, aborda “a beleza, a fragilidade e a potência” do envelhecimento, com leveza e humor. O tema: uma atriz idosa, em meio ao aprendizado de violino, durante a pandemia de covid 19, mergulha em lembranças e mitologias pessoais, revelando seu desejo de viver e o amor pelas artes. Mas a indiferença dos vizinhos aos shows da personagem gera nela sentimentos desafiadores, agravados pelo isolamento. Com base em textos da atriz, feitos durante aquele período, a peça mostra suas memórias pessoais e as relacionadas à sua vivência com várias artes– e as funde à ficção e a citações. Confronta o etarismo (preconceito de idade), mostrando posições e planos ousados de uma pessoa idosa, em contraste com seu corpo, já com certa fragilidade, mas com intensa atividade no palco.

A artista – Com quase 60 anos de carreira, atriz, palhaça, iogue e estudante de violino, a carioca Regina Gutman coleciona muitas obras e títulos – como o Prêmio Shell na Categoria Especial, por sua atuação no grupo Mergulho no Trágico (1987-1995) e o prêmio Melhor Atriz no Festival Curta Taquary (2018), pelo filme Só Por Hoje. Na telenovela Pega- Pega (2017-2018) interpretou Isabel. Participou de vários episódios da websérie Porta dos Fundos (2013-2016) e na série de TV aberta Histórias Impossíveis (2023) – disponível hoje em “streaming”.

O diretor e roteirista – Sidnei Cruz é bacharel em Teatro e mestre em Bens Culturais. Com MBA em Gestão Cultural é doutorando em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Criador do projeto Palco Giratório, criou a dramaturgia do espetáculo Guerras (2023)., com José Karini, dirigido por Renato Carrera. Dirigiu várias montagens, como: Cão chupando manga (2022), Pouco Amor não é Amor, de Nelson Rodrigues (2019), Berenguendém, um manifesto (2018), e Respire (2018).

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40 |  (bilheteria)

Duração: 50 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro - Rio de Janeiro (RJ)

Direção de arte (figurino, cenário e adereços): Patrícia Muniz Iluminação: Sidnei Cruz | Preparação vocal: Nina Wirtti | Preparação corporal: Marília Felippe Preparação de violino: Alexandre Schubert

Mais informações
Redes sociais: Instagram - @instrucoesparadescerumaescad | Facebook - @instrucoesparadescerumaescada

Espetáculo

‘Caminho 22’

De 4 a 27 de outubro

Horários: quinta-feira a sábado, às 19h e domingo às 18h

A peça mostra um psiquiatra machista e moralmente abusivo, tanto em casa quanto no consultório. Sua paciente mais antiga e sua esposa, grávida, são assediadas moralmente por ele, com manipulações e abusos psicológicos. Depois de abandonado por ambas, o médico entra em uma jornada de transformação, por meio do resgate de suas memórias, afetos e traumas. A ex-paciente abre um espaço terapêutico, chamado Caminho 22. A ex-esposa recorre aos serviços do local, em busca de conforto para suas angústias. Tentando resgatar o relacionamento com a mulher, o protagonista, contrariado, se vê obrigado a fazer parte também do Caminho, onde termina por rever memórias perdidas da infância e vê uma chance de modificar-se.

Com a Cia. Pandora

Gênero: drama

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$40 | Meia-entrada, Lista Amiga e Promocional: R$20 | Ingresso social: R$15 | Appai: R$ 15,00

Venda na bilheteria do teatro, de quarta-feira a domingo, das 14h às 20h, ou no site sympla.com.br

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Capacidade: 250 espectadores

Projeto selecionado pelo Edital Lei Paulo Gustavo de Apoio ao Teatro da Secretaria Especial de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro. (Secec – RJ) e contemplado no Programa Funarte Aberta

Texto: Jaqueline Roversi | Supervisão Dramatúrgica: Jô Bilac | Direção: Leona Cavalli | Assistência de Direção: Victor Grimoni | Elenco – Cia. Pandora – atores/atrizes: Manoel Madeira, Jaqueline Roversi, Jordana Korich, Henrique Bulhões – Ator convidado (participação em vídeo): Bayard Tonelli | Iluminação: Aurélio de Simoni | Cenografia e Figurino: Karlla de Luca | Direção de Movimento: Daphne Madeira | Trilha Sonora: Alessandro Persan | Visagismo e fotos: Fernando Ocazione e Hamsa Wood | Design Gráfico: Fernando Alax | Vídeos: Hamsa Wood | Direção de Produção: Jaqueline Roversi e Jordana Korich | Produção Executiva: Sandro Rabello e Simone Kalil | Assistente de Produção: Marcia Andrade | Realização: Amor&Arte Produções e Grande Mãe Produções | Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany