'Professor Samba – Uma Homenagem a Ismael Silva' tem curta temporada no Teatro Dulcina

Espetáculo no espaço da Funarte transporta o público para a boemia carioca, na Lapa, para contar a fascinante história do sambista do Estácio

Publicado em 12/02/2025 12h00

: Foto:Ernani Pinho

O espetáculo Professor Samba – Uma Homenagem a Ismael Silva apresenta-se em quatro sessões no Teatro Dulcina, espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte, no Centro do Rio de Janeiro, entre os dias 12 e 15 de dezembro. A montagem saúda um dos nomes ilustres da música brasileira: Ismael Silva (1905 − 1978). O sambista carioca é um dos fundadores da Escola de Samba Deixa Falar – a primeira agremiação desse tipo, que, anos depois, se tornaria a conhecida Estácio de Sá. Apoiado pelo Programa Funarte Aberta, o projeto foi sucesso recente na cidade, no teatro do Sesc Copacabana.

“Na trama, o personagem-título apresenta uma roda de samba, ambientada no universo da boemia carioca, nas décadas de 20 a 50. Com muitas histórias e músicas e a boa ‘malandragem’, característica do bairro da Lapa, Ismael Silva conta suas aventuras e passeia por fatos importantes da cultura popular e do histórico cenário do Rio de Janeiro da época”, descreve a produção. Com texto da premiada autora Ana Velloso, o espetáculo reúne três atores, que se revezam, dando vida ao “Professor Samba”: Édio Nunes, Jorge Maya e Milton Filho. “Com muita versatilidade, eles ‘reencarnam’ Ismael Silva e ainda se desdobram em diversas outras figuras, transitando por fatos importantes da sociedade no contexto daquele tempo”, diz a sinopse, apontando que o samba “se renova, resiste, luta contra preconceitos e permanece vivo e forte, tanto tempo após sua saída da Casa da Tia Ciata (1854 – 1924), para conquistar o mundo”, e acrescenta: “O teatro musical brasileiro é mais um espaço para que grandes artistas da nossa cultura e desse gênero musical possam ser reverenciados”.

Transformação do samba em um estilo de vida

“A transformação do samba, os blocos de carnaval, a virada para a criação da escola de samba, o pulsar da bateria, a criação da estrutura não só musical, mas de organização daqueles blocos, cordões, a evolução do maxixe para o samba, são sedimentações feitas a partir do envolvimento de Ismael e seus contemporâneos, que transformaram o samba na potência do Rio, num estilo musical que transcende; que é estilo de vida, de cultura, e sociedade; que desenha a figura da malandragem, da cabrocha, da cadência, do que se tornou símbolo não só do território fluminense, mas de um país. Assim como o futebol, o Brasil é a terra do samba, a partir dele e de outros artistas representados na peça”, diz Édio Nunes – que idealizou e dirigiu a montagem, ao lado de Ana Velloso. “É a cultura do povo preto, que foi abraçada, mas este mesmo povo sempre foi colocado de lado”, comenta, acrescentando que histórias como a desse protagonista “merecem ser contadas, cantadas e reverenciadas’’. O ator afirma, ainda, que a peça também é uma forma de chamar a atenção para que a sociedade não se esqueça de nomes tão importantes como o do compositor, que ajudaram a transformar a cultura nacional, “mesmo com o peso do estigma social e racial, batalhas travadas, ainda na atualidade”, complementa.

“Brigar para não cair no esquecimento”

“Professor Samba – Uma Homenagem a Ismael Silva conta a história de um artista, negro, favelado, que mostra que tem talento e que pode ter o espaço dele por merecimento, ser valorizado. Algo não tão distante da realidade atual. É o nosso caso. Somos três artistas pretos, transitamos de maneira multifacetada pela arte. Eu, Jorge e Milton temos uma carreira extensa, com mais de trinta anos, e todos os dias temos que provar que podemos, que somos capazes. Nada vem fácil; nós criamos e produzimos espetáculos; temos outros trabalhos, além de viver da arte, para nos mantermos. Estamos sempre na corda bamba, lutando para nos mantermos de pé, com trabalho e dignidade. Os aplausos acontecem, mas como os sambistas que interpretamos, vivemos a instabilidade, à parte. Para os artistas pretos, a luta é contínua”, argumenta Édio Nunes, pontuando que Ismael e os demais sambistas do passado já travavam a batalha, de “ser” a arte, viver dela e deixar um legado. “Defender a cultura e o pão de cada dia. Brigar para não cair no esquecimento’’, arremata.

Diz ana Velloso: “O espetáculo também tem como objetivo provocar uma reflexão sobre a descolonização dos corpos pretos. Entendemos, Édio e eu, que precisávamos extrapolar o objetivo inicial, de contar a história do sambista do Estácio, um dos criadores da primeira escola de samba. Queríamos traçar um paralelo entre passado, presente e futuro; discutir problemas humanos; enfatizar que corpos negros são corpos políticos, que não podem ser dissociados de sua realidade histórica, social e cultural. Para alcançar esse objetivo, inseri na dramaturgia traços da vida dos atores, que também compõem a cena, ajudando a contar a história de tantos ‘Ismaeis’, artistas brasileiros, negros, que dedicaram suas vidas à construção da nossa cultura”, pontua a autora.

Ismael Silva (14/09/1905 −14/03/1978)

Nascido em Niterói, caçula de um cozinheiro e de uma lavadeira, Ismael Silva mudou-se com a mãe e os quatro irmãos para a capital fluminense, após a morte precoce do pai. No Rio Comprido, bairro vizinho ao Estácio (Zona Norte), o menino tornou-se o melhor aluno da escola. Começou na rua seu interesse pelo samba. O primeiro, Já desisti, ele compôs aos 14 anos de idade. Muito jovem começou a frequentar os bares próximos, onde sambistas se reuniam. Lá conheceu Francisco Alves, um dos principais cantores da época, que procurou o jovem para gravar seus sambas. O Ismael aceitou e, ao lado de Nilton Bastos e Francisco Alves, integrou uma das mais famosas parcerias da música popular brasileira, o trio Os Bambas do Estácio.

Ismael Silva foi um dos fundadores da primeira escola de samba do Brasil, a Deixa Falar, em 1928, que depois virou a Estácio de Sá. Tornou-se parceiro frequente de Noel Rosa. Mas, após a morte do amigo, em 1937, passou por momentos de extrema dificuldade: foi preso por uma briga de bar, teve problemas financeiros e ficou um tempo isolado. A volta triunfal ocorreu em 1950, quando seu samba Antonico foi gravado por Alcides Gerardi, com grande sucesso. Nas décadas de 60 e 70, foi reverenciado por diversos artistas, como Vinícius de Moraes, Chico Buarque e os integrantes do Zicartola. O “Professor Samba” morreu em março de 1978, aos 73 anos, deixando mais de cem composições.

Autora premiada

Atriz, produtora e autora, Ana Velloso participou de espetáculos como Dolores (direção de De Bonis), Clara Nunes – Brasil Mestiço (direção – Gustavo Gasparani), Estatuto da Gafieira e Vianinha (ambos dirigidos por Aderbal Freire Filho), Aurora da Minha vida (dir. – Naum Alves de Souza), A Revista do ano (dir. – Sergio Modena) e Sambra – 100 Anos de Samba (dir. – Gustavo Gasparani), entre outros. Assinou, em parceria com Vera Novello, as peças: Você não passa de uma Mulher, Rio de que sempre Rio, Atlântida – O reino da Chanchada, Clara Nunes – Brasil Mestiço, Estatuto da Gafieira e É a Mãe. Idealizadora e autora da trilogia Sambinha, Bossa Novinha e Forró Miudinho, vencedora do Prêmio Zilka Salaberry. Recebeu prêmios de melhor autora, do CBTIJ, por Sambinha e Forró Miudinho e o Prêmio Botequim Cultural, ao lado de Vera Novello, por O Choro de Pixinguinha. Foi indicada a várias outras premiações. Autora da série de TV Brasileirinho. É autora e foi produtora do espetáculo Copacabana Palace – O Musical, com estreia em 2021, no Teatro Copacabana Palace.

Édio Nunes, um grande artista dos musicais

Como ator, cantor, bailarino, coreógrafo e diretor teatral, participou de mais de 130 espetáculos de teatro e trabalhos em audiovisual, em mais de 30 anos de carreira. Graduado em Licenciatura Plena em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), tem Pós-Graduação em Teatro Musicado, pela mesma instituição. É diretor, autor e professor de teatro na Fundação Real Grandeza, pela qual já montou 23 espetáculos. Diretor de encenações como: Joãosinho & Laíla: Ratos e urubus, larguem minha fantasia – 33º Prêmio Shell de Melhor Ator (2023); Luiza Mahin – Eu ainda continuo aqui, indicado ao Shell de Melhor Música (mesmo ano), Cabaré Dulcina – Prêmio Shell de Melhor Direção Musical (2014). Foi premiado ainda como melhor coreógrafo pelo CBTJ, no mesmo ano – por Sambinha; em 2015, por Forró Miudinho; e em 2017, por O Choro de Pixinguinha. Recebeu indicações a outros prêmios, inclusive de melhor ator e melhor ator de musical.

Jorge Maya, voz que encanta

Ator, cantor, fonoaudiólogo, preparador vocal, músico e compositor, com mais de 40 anos de carreira, vem trabalhando em importante musicais, tais como: Theatro Musical Brasileiro II, South American Way, Gaiola das Loucas, É Samba Na Veia, é Candeia, O Homem de La Mancha, Beijo no Asfalto – O Musical, A cor Púrpura e Beetle Juice. Na TV, atuou nas novelas Pacto de Sangue, A Lua me Disse e Joia Rara; na minissérie Chiquinha Gonzaga; e em seis temporadas do Programa Tô de Graça.

Milton Filho, nome em constante ascensão

Ator, cantor, produtor, dançarino e arte educador, com mais de 25 anos de carreira, já foi dirigido por Aderbal Freire Filho, Sergio Modena, André Paes Leme, Gustavo Gasparani, Ernesto Piccolo, Vilma Melo, Édio Nunes, Andrucha Waddington, José Ponte e Zé Henrique de Paula e outros. Entre seus principais trabalhos no Teatro destacam se Chaves – Um tributo Musical, As Cangaceiras, Contos Negreiros do Brasil, Sambra – 100 Anos de Samba, Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba, Chacrinha – O Musical , Orfeu, É Samba na Veia, é Candeia, Zé Keti – O Musical, Cabaré Dulcina, Trapalhões – O Musical e Joãozinho e Laíla: Ratos e Urubus Larguem minha Fantasia – 33º Prêmio Shell de Melhor Ator (2023). Na TV, atuou em Amor sem Igual; Dom– Segunda temporada; Impuros; e Fuzuê.

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L & T Entretenimento e Lúdico Produções apresentam
o espetáculo de teatro musical

“Professor Samba – Uma homenagem a Ismael Silva”

12 a 15 de dezembro de 2025
Horários: de quinta-feira a sábado, às 19hs, e domingo, às 18hs

Teatro Dulcina
R. Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes, Funarte
Lotação: 429 Lugares

Ingressos: R$ 50 | Meia-entrada: R$ 25
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Projeto com apoio do Programa Funarte Aberta

Mais informações para a imprensa
Alessandra Costa: Whats.: (21) 976180422

Mais informações para o público
Sobre o projeto: e-mail – leo_smel@yahoo.com.br | Whats.: (21) 983602596
Sobre o Programa Funarte Aberta – Rio de Janeiro: neste link
Sobre os espaços culturais da fundação na cidade: coec@funarte.gov.br

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