Programação de espaços da Funarte traz diversidade cultural, com várias linguagens artísticas

A programação dos espaços da Fundação Nacional de Artes – Funarte está cheia de diversidade cultural, reunindo espetáculos, exposições e oficinas com variados temas, expressos em múltiplas linguagens artísticas. Algumas atrações têm participação gratuita ou preços populares.

Os teatros e salas de exposições ficam no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP) e Belo Horizonte (MG). A agenda segue abaixo.

RIO DE JANEIRO (RJ)  

CIRCO 

Celebração dos 41 anos da Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (ENCLO) 

Administrada pela Funarte e referência internacional no ensino da arte circense, a Escola, que completou 41 anos no último dia 13, comemora seu aniversário com um espetáculo inédito. A entrada é gratuita. A apresentação é uma homenagem ao ator Orlando Miranda de Carvalho, um dos criadores da Escola; e conta com a Orquestra Circônica – que mistura carnaval, circo e música. É também uma celebração das parcerias da Funarte com o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (IFRJ), na gestão do Curso Técnico; e com o NexGen, do Cirque du Soleil. 

Dia 20 de maio, sábado, às 14h30 
Entrada gratuita 
Classificação indicativa: Livre 

Local: Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha 
Rua Elpídio Boamorte, nº 4 – Praça da Bandeira, Rio de Janeiro (RJ) 
Criação e realização: professores e alunos da ENCLO - Turma 2022-2024 
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DANÇA 

"O Tempo de Nós" 

A agenda revisita as coreografias mais emblemáticas dos 40 anos de ação contínua da Companhia Nós da Dança (RJ). Em cada final de semana serão apresentados três programas distintos. Ex-bailarinos e ex-bailarinas convidados participarão dos espetáculos. Em cada peça, os artistas falam, com a voz ao fundo, relacionando as obras com o momento sociopolítico e cultural em que foram criadas. A ideia é contar “um pouco da história dos últimos 40 anos do Brasil, preservando a memória da dança carioca” e mostrar o desenvolvimento do grupo, ao longo do tempo, numa pauta dinâmica. 

Dias 12 a 21 de maio, sextas e sábados às 19h e domingos às 18h 
Ingressos R$50. Meia entrada R$25 
Classificação indicativa: Livre 
Duração 60 minutos 

Local: Teatro Cacilda Becker 
Rua do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro (RJ) 
Direção artística e coreografia: Regina Sauer 
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TEATRO 

Espetáculos/residência artística 

“O Teatro Como Documento” 

A iniciativa partiu dos princípios do chamado “teatro documentário”, utilizado nesse trabalho como “instrumento de investigação de memórias históricas escondidas, distorcidas ou silenciadas”, abordando “temas aparentemente conhecidos”, mas sob um olhar que “mescla investigação histórica e poética cênica”, com “raízes na tradição das linguagens de Brecht e do teatro político de grupos latino-americanos". 

Até dia 31 de maio 

Local: Teatro Dulcina  
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) 
Realização: Coletivo En La Barca
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Oficina 

“Em Busca da Expressividade: o Teatro e a Deficiência Visual” 

A proposta é realizar uma vivência inclusiva, em dois módulos, com a Professora Marlíria Flávia e o ator PcD Rene Lazari,  integrantes do Grupo Corpo Tátil. As Ferramentas Teatrais e o relacionamento com a Pessoa com Deficiência Visual, para pessoas sem deficiência visual, é o primeiro módulo. Já o segundo, Em Busca da Expressividade: a Vivência, foi desenvolvido especificamente para as pessoas com deficiência visual, com o uso de técnicas teatrais.  São emitidos certificados de participação. 

Dias 18, 19, 25 e 26 de maio, das 12h às 15h

18 e 19 de maio - 1º Módulo: As Ferramentas Teatrais e o relacionamento com a Pessoa com Deficiência Visual 

Dias 25 e 26 de maio - 2º Módulo: Em Busca da Expressividade: a Vivência 

Valor de cada módulo: R$100

Local: Teatro Dulcina
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Realização: Instituto Corpo Tátil
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Espetáculo

“O que te escrevo é de puro corpo inteiro”

Na montagem, contemplada com 11 prêmios, a Truá Cia. de Espetáculos (Piauí) mostra um professor de literatura, escritor e ator, que decide reavaliar sua vida e refletir sobre as três vertentes do seu trabalho. Ele enfrenta as questões que lhe ocorrem nesse “percurso socioafetivo” por suas diferentes funções e, ainda, a sua relação com a família e consigo mesmo. Estão previstas apresentações com acessibilidade em Libras e debates sobre a dramaturgia contemporânea do Nordeste.

Até dia 28 de maio, sextas e sábados, às 19h e domingos, às 18h 
Projeto selecionado pela Funarte na Chamada Pública para Permissão de Uso do Teatro Dulcina 

Ingressos: R$40. Meia entrada: R$20. Lista amiga: R$ 15. Vendas na bilheteria e no site Sympla. 
Classificação Etária: 14 anos
Apresentações com acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas, em Língua Brasileira de Sinais (Libras): Dias 20 e 21 de maio, sábado e domingo

Local: Teatro Dulcina
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Realização: Truá Cia. de Espetáculos | Produção: VR Produções | Texto: Nathan Sousa | Direção: Wellington Júnior | Atuação: Vitorino Rodrigues
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Musical infantojuvenil
 

“Memórias de um burro” 

Um espetáculo inclusivo para crianças com transtorno do espectro do autismo (TEA), mas que alcance a todas. Essa é a proposta da Caleidoscópio (Niterói - RJ). Ela diz que o texto, de 1860, da russa Condessa de Ségur – adaptado – “apresenta reflexões bem atuais”. Reúne as memórias de Cadichon, um burro, que as decide escrever para oferecê-las ao seu patrão. Nelas, mostra que, ao contrário do que se pensa, é muito inteligente; e mais: ensinou a importância de se entender vários pontos de vista, até o dos animais. A inspiração visual é do Movimento Armorial (anos 1970). É a primeira temporada no Rio de Janeiro. 

Até dia 28 de maio, sábados e domingos às 15h – exceto dia 14, domingo, Dia das Mães 
Ingressos: R$40. Meia entrada: R$20 
Classificação indicativa: Livre 
Ao se apresentarem na bilheteria antes da peça, crianças com transtorno do espectro autista (TEA) entram gratuitamente no espetáculo. Um acompanhante tem direito à meia-entrada 

Local: Teatro Dulcina  
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) 
Produção: Caleidoscópio | Adaptação do texto: Manoela Lanzellotti | Direção de elenco: Marcelo de Andrade 

Musical 

“Outras Marias” 

O espetáculo reúne a trajetória de sete mulheres de culturas e épocas diferentes. No espetáculo são homenageadas "Marias revolucionárias", tais como Maria Bonita e Maria Felipa de Oliveira – que lutou pela independência da Bahia em 1823 –; e entidades espirituais femininas invocadas em cultos brasileiros e de matriz africana, tais como Maria Molambo, Maria Navalha e Maria Padilha. 

De 28 de abril a 28 de maio, de sexta-feira a domingo, às 19h 
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada R$ 20 
Classificação indicativa: 12 anos 
Duração: 1h10 

Local: Teatro Glauce Rocha 
Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) 
Idealização, pesquisa e atuação: Clara Santhana | Texto: Márcia Zanelatto | Direção: Patrícia Selonk | Direção musical: Cláudia Elizeu | Direção de movimento: Cátia Costa 
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SÃO PAULO (SP) 

DANÇA 

“Transe em Trópico” 

A coreografia é inspirada nas festas de música eletrônica, nos rituais antropofágicos, xamânicos e de terreiros, com seus “encantadores de corpos”, explica a produção. “Pede passagem a onça trans exu preta na encruzilhada [...] A coisa é um acontecer entrópico nos trópicos. Antropofagia, estereótipos e canibalismo. Esgarçamento de clichês[...]. “Mesmo enfurecides e tristes faremos festa”, ela é instrumento de subversão? “É cultura de fresta?” É “um grito de desespero?” Ou sobrevivência? Ou tudo isso junto? É “Um ritual, um manifesto, um delírio festivo”, conclui. 

Até dia 28 de maio, sábados às 20h e domingos às 19h 
Ingressos: Pague o quanto puder 
Vendas na bilheteria do teatro – aberta uma hora antes do espetáculo, só aceita dinheiro ou PIX. 
Duração: 60 minutos 
Classificação: 16 anos 
Capacidade: 70 lugares 
Acessibilidade: espaço acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida 

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Sala Renée Gumiel 
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP) 
Realização: Núcleo Cinematográfico de Dança
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TEATRO

“O Retrato de Oscar Wilde” 

A peça narra a trajetória do autor irlandês, que “conheceu a glória e a decadência, sem nunca perder a sua inspiração e poesia, criando em pleno martírio, obras que até hoje são [...] apreciadas e estudadas”, informa o release. Ele pontua que o trabalho provoca questionamentos sobre a condição humana – inclusive “o pré-conceito, a discriminação e a perseguição aos que vivem supostamente ‘diferentes’”. Aborda as histórias de Edson Néris, jovem assassinado em São Paulo “por andar de mãos dadas com o namorado”, e do Bar Stonewall, onde homossexuais “resistiram por noites e dias ao ataque de policiais, dando início ao reconhecimento da categoria LGBTQIA+”, acrescenta. 

Até dia 28 de maio, sábados às 20h e domingos às 19h 
Ingressos: R$ 30. Meia-entrada: R$ 15 
Preço promocional: R$ 25 para compras feitas pela internet. Nesse caso, um ingresso será válido para duas pessoas. 
Duração: 60 minutos 
Classificação indicativa: 10 anos 

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Augusto Boal 
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo (SP) 
Realização: Cia. Ágata de arte
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ARTES VISUAIS 

Exposições

Fotografia 

Marco Antônio de Sá 
“Negra Devoção” 

A proposta é mostrar como a cultura dos povos africanos do Congo e de Angola influenciou decisivamente as devoções e a cultura de onze estados brasileiros. São 50 fotografias, mostrando a diversidade das manifestações em honra de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. O material foi obtido durante cerca de nove anos, na Bahia, no Ceará, em Goiás, no Maranhão, em Mato Grosso e Minas Gerais, na Paraíba, no Rio Grande do Norte, no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina e em São Paulo. Tornou-se, ainda, a base para a tese de mestrado de Marco Antônio de Sá, na PUC – SP. 

De 20 de maio a 18 de junho, terça-feira a domingo das 14h às 19h 

Dia 20 de maio, às 18h: Palestra sobre o tema da exposição, com o Marco Antônio de Sá – Baseada na tese de mestrado do artista na PUC – SP 

Atividades gratuitas
Classificação indicativa: Livre 

Local: Centro de Convivência Waly Salomão 
Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos a – São Paulo (SP) 
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Multilinguagens 

Isabela Molinari
“Do Interdito ao Céu: A Criação do Processo Erótico na Cerâmica” 

O trabalho, fruto de pesquisa acadêmica sobre a pintura, a gravura, a escultura e outras artes, tem base no livro O Erotismo, de George Bataille.  Diz a artista: “nasce da construção de uma atmosfera penetrável em dimensões humanas”, para “invocar uma realidade oculta, assumindo os corpos” como extensões de “processos ancestrais” e da memória, “reconhecendo as configurações externas que nos transportam a um espaço interno”. Molinari comenta que o “erótico” e a “morte” coexistem, tal qual o desejo e a repulsa; e que a sensualidade diferencia o animal do ser humano: só este faz do sexo algo erótico. 

Até dia 28 de maio, de quarta a domingo das 13h30 às 19h 
Ingressos: gratuitos 
Classificação indicativa: 16 anos 

Local:Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Umberto Magnani 
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque - São Paulo (SP)
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Sandra Lapage
“Além do manto” 

A instalação traz mais de 20 “tramas escultóricas, peças vestíveis” e performances com fotos e vídeos. Sua proposta é ser um convite à reflexão sobre hábitos de consumo e a uma “viagem sensorial”. É, ainda, apresentada em uma instalação sonora, de Bruno Gold. Na mostra, Lapage reaproveita materiais industriais, usados em larga escala, para abordar o problema do consumo e do lixo; as ideias de luxo e status na sociedade; e a oposição entre o que elaconsidera valioso e o que julga irrelevante e descartável. 

De 20 de maio a 18 de junho, de terça-feira a domingo, das 14h às 19h
Entrada gratuita 

Local: Galeria Mario Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos – São Paulo (SP)
Texto crítico: Cadu Riccioppo
Apoio: Galeria Eduardo Fernandes e Beck’s 

BELO HORIZONTE (MG) 
 

OFICINA - ARTES INTEGRADAS 

Dança / Artes visuais

"Corpo Como Gravura e Realidade" 

Com o Grupo O Somos 

A ação tem como base o design gráfico. Visa à criação de "partituras coreográficas”. Elas devem conter entrecruzamentos com as artes visuais, a dança contemporânea e o design da informação – com ferramentas analógicas (tais como carimbo e desenho) e digitais (como realidade aumentada). A ideia é desenvolver, com o público, uma percepção sobre a dança e o fazer coreográfico. Cada participante define um movimento e o expressa em um desenho, que se torna uma nota coreográfica e, depois, um carimbo, a ser aplicado "com as premissas do design da informação”. As peças são lidas, gravadas em vídeo e reinseridas nas partituras, por realidade aumentada. 

Até dia 19 de maio 
Atividade gratuita 
Inscrições: https://osomos.wispform.com/ebf98a2f 
 
Aula 1: 5 de maio, das 18h às 22h 
Aula 2: 6 de maio, das 13h30 às 17h30 
Aula 3: 13 de maio, das 13h30 às 18h30 
Aula 4: 19 de maio, das 18h às 22h 
 
Local: Funarte MG 
Rua Januária, 68, Centro - Belo Horizonte (MG) 
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TEATRO 

Oficinas
 

Projeto Teatros Negros (Poéticas da Negrura/Estéticas da Atitude)   

Serão realizadas três oficinas gratuitas da inciativa, contemplada no Programa Funarte Aberta - Oficina e Formação - Funarte MG 2022. Os títulos são: I Ato - Teatro Negro no Tempo, II Ato - Teatralidades Negras e III Ato - Teatro Negro: Sob a Perspectiva da descolonização do corpo. As inscrições estão abertas para artistas, estudantes de arte, técnicos da cena artística e outras pessoas interessadas.  

Até dia 22 de maio, às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30 
Link para inscrição aqui 
Criação e realização: Grupo Teatro Negro e Atitude  

Local: Complexo Cultural Funarte MG  
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)  
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ARTES VISUAIS/TEATRO/MÚSICA   

Exposição permanente  

Carlos Villar  
“Miniteatro de Óperas”  

Obra de acervo da Funarte  

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, como tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor. 

Visitação - Primeira Temporada  
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h  
Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte  

Local: Complexo Cultural Funarte MG  
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)  
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VIRTUAL  

"Academia Arte de Toda Gente"  

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.  

Oficina – Música  

Seguem abertas as inscrições, até o dia 26 de março, para as oficinas: Clarinete, Trompa, Musescore, Aprendendo Música de Câmara, e Literatura + Educação + Acessibilidade.  
 
Classificação indicativa: Livre  
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)  
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*Imagem: Apresentação dos alunos da Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (Funarte) - Turma 2022-2023  Alessandra Tolc. Edição: CCOM Funarte