Programação de 27/09 a 03/10

Funarte MG - espetáculo “Arrepsia” - foto: Pablo Bernardo

RIO DE JANEIRO

ARTES INTEGRADAS

Circo - Dança

“Laboratório Criativo Dança Malabar: Manipulação de Objetos”

1 a 30 de outubro, terças e quartas-feiras

Horários: terça-feira, das 13h às 17h e quartas-feiras, das 14h às 18h

Nesse curso artístico imersivo, inserido no campo do “circo contemporâneo”, é explorada a fusão entre o malabarismo e a dança e combinadas técnicas tradicionais de manipulação de objetos circenses – tais como claves, bolas e aros – com itens do cotidiano, como cadeiras, chapéus, vassouras e outros. Conduzida pela artista, diretora e educadora Lisete Farias, a ação tem como objetivo “acentuar a expressividade e a linguagem corporal” e proporcionar “uma experiência imersiva, propícia para a criação e para a expansão de horizontes artísticos, em um ambiente lúdico, destinado a artistas emergentes de circo, dança e teatro e além de entusiastas do movimento e da expressão corporal”, diz a realizadora. “O processo aproveita várias possibilidades de movimentos, estimulando a quebra da verticalidade existente na técnica tradicional do malabarismo, com ferramentas para incentivar os artistas a se tornarem intérpretes e autores”, conclui.

Público-alvo: artistas de circo, dança, teatro, música e qualquer pessoa “entusiasta do movimento e da expressão corporal”

Datas: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de outubro de 2024.

Classificação indicativa: 16 anos

É possível inscrever-se para o ciclo completo ou para sessões avulsas

Ciclo completo – número de sessões: 10

Duração: ciclo completo: 30 h | Uma sessão: 3h

Certificados entregues ao final do curso

Valores

Ciclo completo: R$ 200 | Sessão avulsa: R$ 20 | Cinco vagas adicionais gratuitas serão disponibilizadas para pessoas autodeclaradas negras, ou com deficiência, ou indígena.

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, n° 338, Catete - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô – Estação Largo do Machado

Inscrições em formulário disponível neste link

Mais informações: Whats./tel.: (82) 9.8803-9821 | E-mail: escenacirco@gmail.com

@lisetefarias | @escena_circo

Dança – Teatro – Performance – Música

Espetáculo

‘O corpo que eu habito” 

20 a 29 de setembro de 2024, sextas-feiras, sábado e domingos, às 19hs

Dia 26 de setembro: ensaio aberto com entrada gratuita

Dança, teatro, performance e música se misturam na peça da Companhia da Ideia, cujo objetivo é “provocar uma reflexão sobre o corpo de cada indivíduo no aqui e agora”. Cada um dos sete bailarinos/criadores traz ao palco suas experiências, histórias e particularidades, explorando as possibilidades e potencialidades de seus corpos. Eles compõem seus solos, que acabam por se conectarem, formando duos, trios e encenações coletivas. “Eles formam a dinâmica da convivência entre diferentes conhecimentos e signos, provocando um ‘debate coreográfico’ sobre tempo, espaço, sentimento, vivências, herança, memória, história, sentimento de pertencimento”.

Classificação indicativa: Livre

Teatro Cacilda Becker
Rua do Catete, 338 – Largo do Machado – Rio de Janeiro (RJ)
Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Circulação nacional – Patrocínio: Ministério da Cultura – Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e Instituto Cultural Vale \ Idealização: Sueli Guerra | Pesquisa, Concepção e Direção Artística: Sueli Guerra e Alessandro Brandão | Intérpretes Criadores: Sueli Guerra, Alessandro Brandão, Daniel Chagas, Edney D’Conti, Andreia Pimentel, Renata Reinheimer e Saulo Eduardo | Músico: Ana Paula Cruz | Trilha Sonora Original: Rodrigo Russano | Cenografia: Gisele Batalha | Figurinos: Patricia Muniz | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Direção de Produção: Cacau Gondomar

Performance – Dança-teatro – Audiovisual

Apresentação – exibição de vídeo– debate

“Eu não vou deixar a minha história morrer”

3 e 4 de outubro, às 19h

O tema gira em torno da história da performer, a sérvia Nevena Mitić, uma das raras vítimas resgatadas do tráfico de mulheres, que teve seus direitos humanos violados e hoje é voz ativa na conscientização sobre o assunto, abordado na obra – que toca, ainda, no tema “A relação entre as raízes do patriarcado e do capitalismo e o corpo feminino”. Aos 21 anos, em poder de uma organização criminosa internacional, a artista foi levada para a Holanda, onde encontrou tortura e medo. Sem passaporte e ameaçada de morte, foi forçada a se prostituir, por dois anos. Com a ajuda de um cliente, fabricante de drogas, apaixonado por ela, conseguiu refugiar-se no Brasil. Viveu no Rio de Janeiro por 20 anos. A performance, com “intensas ações corporais”, contém cenas curtas, inspiradas na trajetória da artista – desde sua infância – somadas a uma projeção audiovisual, com um depoimento, no qual Nevena detalha como sobreviveu à situação. Também sobre a vida da performer, um filme tem lançamento previsto para 2025, além de um livro.

Debate com o público sobre o tema da obra

Presença da performer e da diretora, Eveline Costa | Mediação: Teresa Rocha psicanalista (RJ) | Participação das psiquiatras Maria Tavares Cavalcanti e Natália Mota

Público-alvo do projeto: pessoas de qualquer idade, a partir de 12 anos, de qualquer camada social e gêneros, interessadas em arte, literatura, psicanálise, política e pensamento crítico; moradoras de periferias e favelas; agentes sociais; gestoras de organizações não-governamentais e espaços que atendem o público feminino em condições vulneráveis; e público de espaços acadêmicos, cineclubes, projetos sociais e culturais, com foco na cultura de periferia e no feminismo. 

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Disponíveis no site simpla.com.br (com taxa de conveniência) e na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, n° 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô – Estação Largo do Machado

Dramaturgia, Direção, Cenário e Desenho de Luz: Eveline Costa | Performance: Nevena Mitić | Adereço (carne): Nilton Katayama, Álvaro Souza e Rui Cortez | Mediação: Teresa Rocha, Maria Tavares Cavalcanti e Natália Mota

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”
e
“Oficina de Teatro Inclusivo”

7 a 21 de outubro, segundas-feiras – horárias abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo
Horário: 13h30 às 15h
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30 às 17h30
Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos
Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez)

DANÇA

Oficina

“Dança de Salão para Todos/’

2 a 30 de setembro, às segundas e quartas-feiras

Horários: segundas-feiras, de 14 às 17h e quartas-feiras, das 10h às 12h

Destinado a adultos e jovens a partir de 12 anos, o curso, tem uma proposta de ensino lúdica e descontraída. As lições são ministradas duas vezes por semana, pelos bailarinos e professores Henrique Passos e Renata Vidal. A dupla já ministrou 25 workshops, no Brasil e no exterior, em cinco países: Alemanha, Espanha, França, Marrocos e Portugal. As inscrições estão abertas.

Os professores

Henrique Passos foi professor do Camarim Escola de Dança. Além de educador, é bailarino e coreógrafo, formado pela Escola de Dança Jaime Arôxa Niterói, onde também lecionou. Tem, ainda, formação em artes cênicas e música. Atuou em mais de 30 espetáculos e ganhou vários prêmios, como os de primeiro lugar no Campeonato de Samba em Juiz de Fora (2017) e no Campeonato de Salsa em Barcelona (2019). Atualmente, é diretor do Centro de Dança de Salão de Niterói (CDSN) – Henrique Passos e Renata Vidal, que desenvolve ensino de dança de salão, em vários estilos; bailes; apresentações; competições e outras práticas.

Renata Vidal é bailarina, formada pelo Centro de dança Niterói e foi bolsista pela Escola de Dança Jaime Aroxa dessa cidade. Atua na área de dança de salão, tendo participado do I e II Congresso Nacional De Forró, em Brasília (DF). Também na Capital, participou do Projeto Dança e Cidadania Brasília. É, ainda, formada em administração. Hoje é Vice-diretora da CDSN. Atualmente, a dupla participa do Projeto Brotaí, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, na mesma cidade.

Classificação indicativa: Livre

Programação

Segunda-Feira

14h às 15h:  Bolero e samba – para iniciantes

15h às 16h: Forró e salsa – para participantes que já fizeram aulas

16h às 17h: Bolero e samba – para participantes de nível técnico intermediário

Quarta-feira

10h as 11h: Bolero e samba – para participantes que já fizeram aulas

11h as 12h: Forró e salsa – para participantes que já fizeram aulas

Valor de participação: R$ 100 por mês de oficina

Inscrições nas datas das atividades, no próprio local

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte
Sala Multiúso

Endereço: Rua do Lavradio 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

TEATRO

Espetáculo

“Instruções para descer uma escada”

3 a 17 de outubro, quartas e  quintas-feiras, às 19h

Nesse monólogo “portátil”, que enaltece a velhice, a autora e atriz Regina Gutman, aos 80 anos, aborda “a beleza, a fragilidade e a potência” do envelhecimento, com leveza e humor. O tema: uma atriz idosa, em meio ao aprendizado de violino, durante a pandemia de covid 19, mergulha em lembranças e mitologias pessoais, revelando seu desejo de viver e o amor pelas artes. Mas a indiferença dos vizinhos aos shows da personagem gera nela sentimentos desafiadores, agravados pelo isolamento. Com base em textos da atriz, feitos durante aquele período, a peça mostra suas memórias pessoais e as relacionadas à sua vivência com várias artes– e as funde à ficção e a citações. Confronta o etarismo (preconceito de idade), mostrando posições e planos ousados de uma pessoa idosa, em contraste com seu corpo, já com certa fragilidade, mas com intensa atividade no palco.

A artista – Com quase 60 anos de carreira, atriz, palhaça, iogue e estudante de violino, a carioca Regina Gutman coleciona muitas obras e títulos – como o Prêmio Shell na Categoria Especial, por sua atuação no grupo Mergulho no Trágico (1987-1995) e o prêmio Melhor Atriz no Festival Curta Taquary (2018), pelo filme Só Por Hoje. Na telenovela Pega- Pega (2017-2018) interpretou Isabel. Participou de vários episódios da websérie Porta dos Fundos (2013-2016) e na série de TV aberta Histórias Impossíveis (2023) – disponível hoje em “streaming”.

O diretor e roteirista – Sidnei Cruz é bacharel em Teatro e mestre em Bens Culturais. Com MBA em Gestão Cultural é doutorando em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Criador do projeto Palco Giratório, criou a dramaturgia do espetáculo Guerras (2023)., com José Karini, dirigido por Renato Carrera. Dirigiu várias montagens, como: Cão chupando manga (2022), Pouco Amor não é Amor, de Nelson Rodrigues (2019), Berenguendém, um manifesto (2018), e Respire (2018).

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40 |  (bilheteria)

Duração: 50 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro - Rio de Janeiro (RJ)

Direção de arte (figurino, cenário e adereços): Patrícia Muniz Iluminação: Sidnei Cruz | Preparação vocal: Nina Wirtti | Preparação corporal: Marília Felippe Preparação de violino: Alexandre Schubert

Mais informações
Redes sociais: Instagram - @instrucoesparadescerumaescad | Facebook - @instrucoesparadescerumaescada

Espetáculo

“Hamleto – Uma festa Teatral”

13 a 29 de setembro, de sexta-feira a domingo, sextas e sábados às 19h e domingos às 18h

A Companhia Os F... Privilegiados apresenta um tributo ao ator e diretor Antônio Abujamra, (1932 – 2015), fundador do coletivo. Com Antonio Grassi no elenco – que reúne 15 artistas – a montagem é dirigida e musicada por André Abujamra, filho do homenageado. O aniversário deste seria na sexta-feira, 13 e por isso a data foi escolhida para a estreia. O texto é baseado na famosa peça de Shakespeare, Hamlet (1623). Escrito pelo italiano Giovanni Testori, Hamleto aborda a busca de um príncipe para vingar a morte de seu pai. “A trama evoca conflitos de família, amores, loucura e sanidade, filosofia, poder e moralidade”, diz o release. O projeto inclui interferências multimídia, criadas pelo diretor, tais como técnicas de projeção – com a linguagem de minivídeos, muito popular na Internet – e a reprodução da voz de Antonio Abujamra, por meio de inteligência artificial.

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 80 | Meia-entrada: R$40 | Disponíveis no site Sympla, neste link, e na bilheteria

Teatro Dulcina

Rua Alcindo Guanabara 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Cinelândia

Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Direção: André Abujamra | Texto original: Giovanni Testori | Direção cênica e de movimento: Johayne Hildefonso | Elenco: Antônio Grassi, Alexandre Lino, Beto Bruno, Dani Fontan, Filomena Mancuzo, Giovania Costa, Iris Bustamante, Isis Lua, Isley Claire, Ivete Rodrigues, Márcia Marques, Marta Guedes, Mauro Marques, Pedro Pedruzzi e Ricardo Souzedo | Músicas originais: André Abujamra | Figurino: Márcia Marques | Cenário: Nello Marrese | Iluminação: Dani Sanchez | Direção de produção e administração: Filomena Mancuzo | Realização: Companhia Os F... Privilegiados