Programação de 26/09 a 02/10

Complexo Cultural Funarte SP - Exposição "Contempla Poetas" /  foto - Divulgação

RIO DE JANEIRO

DANÇA

Espetáculo

“Dois”: “Amor” & “Místico”

De 19 a 21 e de 26 a 28 de setembro
Horários: sextas e sábados às 20h e domingos às 18h

Em cada um dos dois atos do espetáculo, a Companhia Nós da Dança apresenta trechos de uma das suas obras Amor e Místico.

No primeiro ato, Amor, o novo espetáculo, coreografado em 2025, celebra o amor, em suas diversas formas. “Com a participação de nove talentosos bailarinos, a performance convida o público a mergulhar em uma jornada emocional, onde movimento e expressão se unem para transmitir sentimentos profundos e universais. Uma experiência artística envolvente que promete emocionar e inspirar”, diz a sinopse. No segundo ato, é realizada uma releitura coreográfica de Místico. A peça criada em 1992, leva ao palco a necessidade que o ser humano tem de encontrar um caminho para a harmonia com ele próprio, com a natureza e com seus elementos. “Abrimos a cortina para que se descubra o lado misterioso e sombrio do ser; e para que se veja o que nem sempre é aceito ou explicável: a energia que nos une e nos ilumina, a intuição, a integração com o Cosmo”, conclui o texto.

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à Estação Largo do Machado do Metrô

Classificação Indicativa: Livre
Ingressos: R$50 | Meia-entrada: R$ 25 | Lista amiga: R$30 | Vendas em sympla.com.br e na bilheteria
Duração estimada: 59 min – cada ato com aproximadamente 30 min

Ficha Técnica
Direção Geral: Regina Sauer | Coreografias Místico: Regina Sauer e Airton Tenório | Coreografias 40 Min de Amor: Regina Sauer e Lucas Sauer | Produção Executiva: Isadora Bertolini | Iluminação: Nando Pereira | Arte: Lucas Sauer | Assessoria de Imprensa: Julia Amin | Bailarinos: Anderson Carvalho, Gabriella Anheli, Janaína Ciodário, Patricia Ruel, Patrick Domingues, Priscila Mendes, Stela Maris, Thiago Williams e Wallace Araujo

Mais informações
E-mail: isadora.bertolini@gmail.com | Whats. (21)999955413

ARTES INTEGRADAS

Dança – Música

Espetáculo

‘Coisa de Pele’

Curta temporada – preços populares

26 a 28 de setembro de 2025, de sexta-feira a domingo
Horário: 19h30

A montagem, que combina dança e música, é livremente inspirado em uma composição de mesmo nome, de Jorge Aragão. Os ingressos têm preços populares. “O trabalho busca valorizar o que há de mais genuíno e particular em nosso quintal – espaço do íntimo festivo e familiar, onde se pisa devagarinho e se cultiva afetos, saberes, sabores, cheiros, dança e muita música” explica Fagner Santos, autor e diretor da montagem, que conta com seis artistas no elenco. “Coisa de Pele tem palma da mão, balde, caixinha de fósforo, frigideira e voz. Assim, o ritmo improvisado é ditado e os corpos se embalam na necessidade do estar juntos, aquilombando, cantando e dançando a arte popular do nosso chão. É um ritual de agradecimento e fortalecimento da nossa ancestralidade. Afinal, é o povo que produz o show e assina a direção”. Isso é ‘coisa de pele’”, completa o bailarino e ator.

Fagner Santos é intérprete-criador e diretor cênico em dança e teatro, incorporando pesquisa cultural e musical ao seu repertório. Iniciou na dança com o estilo afro, as danças populares brasileiras e a capoeira, no Grupo Balé Afro Contemporâneo (2003/2008). Integrou o projeto para novos bailarinos do Centro de Movimento Deborah Colker (2007/2009). É licenciado em Dança pelo Centro Universitário da Cidade do Rio de Janeiro (UniverCidade). Sua carreira inclui trabalhos em instituições de dança do Rio de Janeiro, tais como a Companhia Rubens Barbot, a antiga Companhia Ballet do Rio de Janeiro (CBRJ)/Escola de Dança Alice Arja e a Esther Weitzman Companhia de Dança. Hoje desenvolve principalmente obras autorais.

Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Vendas no site Sympla (com taxa da plataforma) neste link e na bilheteria
Duração: 50 min

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Direção e Concepção: Fagner Santos | Apoio: Governo Federal – Ministério da Cultura – Fundação Nacional de Artes – Funarte | Programa Funarte Aberta | Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro – Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Mais informações: Instagram: @coisa_depeleoficial | Whats.: (21) 982611816 | e-mail: abacateiroproducoesilimitadas@gmail.com

Circo – Teatro – Música

Espetáculo

‘Voa, Passarinho’

Para todas as idades – ingressos a preços populares

Data: 27 de setembro sábado
Horário: 16h
A peça une arte, educação e compromisso com a sustentabilidade. Mistura música, circo e teatro, para abordar, de maneira bem-humorada, divertida e poética, temas urgentes, como o impacto do uso excessivo de telas e a preservação ambiental. Para criar a obra, o músico e educador Arnaldo Silva se inspirou no CD EMA enCantando, lançado em 2012 para a Escola do Meio Ambiente (EMA) de Botucatu (SP). O texto narra a jornada transformadora de um menino que, em meio ao tédio e à desconexão com o mundo ao seu redor, encontra propósito, ao cuidar de um passarinho ferido. Em sua travessia, o garoto vive desafios, aprendizados e encontros mágicos. No caminho, redescobre o valor da escuta, do cuidado e da liberdade.

Classificação indicativa: Livre – “Indicado para todas as idades”
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Em frente à estação do Metrô Carioca
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20)
À venda no site Sympla, neste link
Duração: 50 minutos
Criação, direção e interpretação: Arnaldo Silva | Produção e comunicação: Nathália Duarte
Apoio: Programa Funarte Aberta | Mais informações sobre o projeto e parcerias: Whats. (11)994891517

Circo – Dança

Oficina

“Laboratório Criativo Dança Malabar: Manipulação de Objetos”

Datas: 1 a 29 de outubro de 2025, quartas-feiras
Horários: das 14h às 17h

No curso artístico imersivo, inserido no campo do “circo contemporâneo”, é explorada a fusão entre o malabarismo e a dança e combinadas técnicas tradicionais de manipulação de objetos circenses – tais como claves, bolas e aros – com itens do cotidiano – cadeiras, chapéus e outros. Conduzida pela artista, diretora e educadora Lisete Farias, a ação tem como objetivo “acentuar a expressividade e a linguagem corporal” e proporcionar “uma experiência imersiva, propícia para a criação e para a expansão de horizontes artísticos, em um ambiente lúdico”, diz a realizadora. “O processo aproveita várias possibilidades de movimentos, estimulando a quebra da verticalidade da técnica tradicional do malabarismo, com ferramentas para incentivar os(as) participantes a se tornarem intérpretes e autores”, conclui.

Público-alvo: artistas emergentes de circo, dança, teatro, música e qualquer “entusiasta do movimento e da expressão corporal”.

Classificação indicativa: 16 anos
É possível inscrever-se para o ciclo completo ou para sessões avulsas
Ciclo completo – número de sessões: cinco
Duração: ciclo completo: 15 h | Uma sessão: 3h
Certificados entregues ao final do curso

Valores
Ciclo completo: R$ 120 | Sessão avulsa: R$ 30 |
Cinco vagas adicionais gratuitas serão disponibilizadas para pessoas autodeclaradas negras, ou com deficiência, ou indígena

Inscrições por formulário online, aqui, neste link

Local: Teatro Dulcina – Sala de Ensaios
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Contatos: Instagram: @lisetefarias e @escenacirco | Whats. (82) 98803982 | E.mail: lisetefariascircusart@gmail.com

Teatro – Circo

Espetáculo com recursos de teatro de animação

“Os Mendigos e o Pato do Imperador”

5 a 28 de setembro
Horários: Sexta-feira a domingo | Sextas e sábados às 19h30 | Domingos às 18h30
Ingressos a preços populares para colaboradores do projeto e gratuitos para instituições sociais

Na montagem, a trupe Os Trágicos da Cidade conta a história de quatro artistas mambembes que, pela fome, cometem o “crime” de comer o pato de estimação de um autoritário imperador. Com seis atores, o espetáculo traz humor e poesia, em práticas circenses, de circo-teatro e de teatro de animação. Com referências da farsa medieval e da commedia dell’arte, há personagens-tipo e exageros. A peça exalta o teatro como ferramenta de liberdade e de poesia e destaca a hipocrisia social. “Surge como uma fábula teatral, que gera reflexão sobre o verdadeiro sentido da palavra ‘liberdade’, neste momento, em que o termo ‘liberdade de expressão’ vem sendo distorcido, para sustentar discursos extremistas e intolerantes. A obra surgiu da necessidade de discutir, por meio da arte, essas questões atuais urgentes”, diz o grupo.

Sobre Os Trágicos da Cidade – É uma trupe de artistas/brincantes que compartilham o amor pelo ofício teatral. Nasceu na Faculdade de Teatro da Fundação Cesgranrio, o exercício sobre a obra de Shakespeare Ser ou Não Ser Hamlet. O nome surgiu de uma frase da peça. Oficialmente formado em 2022, participou da homenagem ao Dia do Ator, no Rio de Janeiro, organizada pelo Santuário do Cristo Redentor, no Corcovado. Em pouco tempo, apresentou-se nos teatros Cesgranrio, na Sala Baden Powell e em Niterói, no Theatro Municipal João Caetano. Atuou no festival Teatro para Todos, em Teresópolis, na Mostra de Espetáculos da 13ª edição do Festival de Teatro Universitário (Festu); e no18º Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória (ES).

Ingressos: a partir de R$ 25 – consulte política abaixo | Venda online, no link: linktr.ee/ostragicosdacidade ou no site sympla.com.br | Venda presencial na bilheteria

Autoclassificação Indicativa: 12 anos – Conteúdo sem violência; apresentação de nudez sugerida (por sombra) não erotizada, e de consumo moderado ou insinuado de drogas lícitas *

Local: Sala Murilo Miranda – Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, nº 179, 8º Andar – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Política de ingressos a preços populares

Opções

Gratuitos: Política independente de democratização de acesso ao teatro: cota percentual de ingressos para projetos e instituições sociais. Consultar disponibilidade e agendar com a produção pelo e-mail: ostragicosdacidade@gmail.com.
Meia-Entrada: R$ 25 – Para estudantes, idosos, professores e demais categorias previstas em lei
Ingresso padrão (sem descontos): R$ 50 – Valor padrão
Ingresso Colaborador: R$ 70 – Para quem deseja contribuir um pouco mais e fortalecer o trabalho e pesquisa do coletivo
Super Colaborador: R$ 100 – Para quem quer dar um passo extra no apoio ao projeto do grupo, colaborando para garantir que ele possa continuar pesquisando e criando novas obras
Colaborador Livre (PIX): valor livre, a partir de R$ 50 – Você escolhe a quantia que deseja contribuir, a transfere, via PIX, e envia o comprovante para ostragiocosdacidade@gmail.com | A produção retornará com a confirmação de compra.

Direção Convidada: Andrea Cevidanes | Texto: Rodrigo Paouto | Direção Musical: Danni Marinho | Direção de Arte: Milena Paiva | Iluminação e Operação de Luz: Amanda Barroso | Elenco: Alê Becker, André Caldas, Dani Saboia, Gustavo Guimarães, Milena Paiva, Monica Ferreira e Thiago Emanuel | Produção: Gustavo Guimarães e Thiago Emanuel | Maquiagem: Dani Saboia | Máscaras e bonecos: Milena Paiva | Assessoria de Imprensa: Matheus Vieira | Apoio: Programa Funarte Aberta – Fundação Nacional de Artes – Funarte – Ministério da Cultura - Governo Federal; Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian; Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; Marar Estúdio de Criação; Tem Conteúdo & Produções Artísticas; Damiane Nachtigal Advocacia e Consultoria; Centro de Atividades Sociais e Artísticas (C.A.S.A.); Cia. Teatro Porão; Aqui tem crocheteira | Realização: Os Trágicos da Cidade

*Critérios estabelecidos conforme o Guia Prático de Classificação Indicativa de Audiovisual – 4º Edição, 2021 – Ministério da Justiça e Segurança Pública

Dança – Teatro – Circo – Música

“Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte”
Ministrante: João Gioia – artista iluminador especialista

29 de setembro a 22 de dezembro de 2025, às segundas-feiras
Horário: 14h às 17h
Inscrições abertas
No curso, o artista e técnico João Gioia tem como proposta criar uma experiência teórico-prática, que vai além da técnica: explora a luz como ferramenta criativa e expressiva em teatro, circo, dança, música e outras linguagens; e integra teoria, prática e acessibilidade. Há chance de participação semipresencial, online, ao vivo. Com mais de 20 anos no ramo, Gioia foi indicado a diversos prêmios. Une experiência prática, inovação e pesquisa, com uma formação sólida. “Destinada a artistas, técnicos, educadores e estudantes de artes cênicas outras linguagens, tanto iniciantes, a partir de 16 anos, quanto profissionais experientes, a Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte proporciona um mergulho na arte e técnica da iluminação de espetáculos”, resume a ementa.
Sobre João Gioia

Carioca, o iluminador, ator, professor e artista de teatro João Gioia é Bacharel em Artes Cênicas e em Docência. Trabalhou na iluminação do espetáculo As Comadres, dirigido por Ariane Mnouchkine, colaborando com Hugo Mercier Bosseny, com temporada em Paris (FR), na sede do Théâtre du Soleil – espetáculo indicado no Prêmio Melhor Desenho de Luz – Musical, do Broadway World Awards (2019), entre outros. Foi também indicado ao Prêmio Shell 2024 – Melhor Iluminação, por Sidarta. Foi professor de iluminação na Escola Spectaculu – direção artística de Gringo Cardia, Marisa Orth e Vik Muniz. Trabalhou como assistente de renomados iluminadores brasileiros, como Aurélio de Simoni, Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado e Tomás Ribas e em companhias teatrais reconhecidas.

Público-alvo: Maiores de 16 anos, artistas, estudantes e profissionais interessados em iluminação cênica
Investimento: R$ 400 por mês – desconto de 10% para pacote de três meses

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte
Endereço: Rua do lavradio, 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Calendário

Setembro – 29/9 – aula inaugural
Outubro – 4 encontros – dias 6, 13, 20 e 27
Novembro – 4 encontros – dias 3, 10, 17 e 24
Dezembro – 4 encontros – dias 1, 8, 15 + Formatura

Mais informações e inscrições a partir da página neste link
Realização: Ponte das Artes Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta

Dança – Teatro – Circo – Música

Oficinas

Projeto “Te Espero lá no Cacilda”

Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento

Até dia 27 de novembro de 2025
Toda segunda-feira

Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.

Oficina de Teatro e Circo
Horário: das 13h30 às 15h
Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Com a Pulsar Cia. de Dança
Horário: das 15h30 às 17h.
Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Coordenação Musical: Thelma Alvarez
Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.

Número de vagas: 15 em cada curso

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Oficina de Teatro e Circo

Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver em teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse.

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertorio corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em se integram dança e música.

Os(as) ministrantes

Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.

Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família, (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.

Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.

Sergio Menezes - Professor, bailarino e coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade
Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Leia mais aqui, na Seção Notícias do site da Funarte

BELO HORIZONTE

Festival Acessa BH - 2025 - 5ª edição

5 a 28 de setembro de 2025

As mais de 30 atrações do Festival se dividem em 14 apresentações de teatro, dança, música e performance; quatro oficinas; cinco filmes (três curtas e dois longas), três videoclipes, quatro bate-papos pós-espetáculos, uma roda de conversa e um lançamento de livro. “Mais do que uma seleção de espetáculos, a curadoria propõe um campo de encontro e troca, onde diferentes modos de criação possam conviver e provocar o público a refletir, sentir e imaginar futuros possíveis. Um convite à escuta atenta e ao deslocamento dos olhares, que valoriza tanto a expressão poética quanto o engajamento político da cena contemporânea,” afirmam Daniel e Lais Vitral, coordenadores e curadores do festival.

O Festival Acessa BH 2025 busca garantir uma experiência acessível ao público por meio de diversas iniciativas inclusivas. Os locais que recebem a programação contam com acessibilidade física e disponibilizam cadeiras de rodas para empréstimo, além de permitirem o trânsito e permanência de cães-guia devidamente identificados, conforme a Lei nº 11.126/2005. A acessibilidade comunicacional também é prioridade, todos os filmes contam com legendas descritivas abertas, janelas de Libras e audiodescrição integrada, recurso que também estará presente ao vivo durante os espetáculos. Além disso, haverá interpretação em Libras/Português durante as apresentações, oficinas e bate-papos, bem como a disponibilização de abafadores de ruído e pranchas de comunicação alternativa aumentativa. Na Funarte MG, ainda haverá uma sala de regulação sensorial. Além disso, o evento conta com uma equipe preparada para receber as pessoas com deficiência nos teatros, incluindo intérpretes de Libras.

Saiba mais

Local: Funarte MG

FAROL - Seminário de Formação do Bloco Então, Brilha - Ano III

DATA: 26 e 27/09

Seja no sábado de carnaval, ou através de suas ações de formação, sociais, culturais e artísticas, o bloco ENTÃO, BRILHA! busca o fortalecimento dos laços comunitários, o apoio às lutas sociais, à diversidade e às culturas regionais brasileiras, através da celebração da alegria, da liberdade, da diversidade e do encontro.

Nesse contexto, o bloco realiza anualmente, desde 2022, um Seminário de formação e capacitação com os seguintes objetivos: ativar a construção da memória coletiva do bloco, resgatando sua história, princípios e motivações; discutir temas socialmente relevantes que permeiam o carnaval de rua de Belo Horizonte e a elaboração da expressão artística do bloco; estimular a criação e formação artística para incentivar um processo de constante reflexão e transformação de sua forma de manifestar-se nas ruas.

Classificação: livre

Inscrições: aqui

Funarte MG

SÃO PAULO

ARTES VISUAIS

Exposição “Contempla Poetas”

De 27 de setembro a 26 de outubro de 2025

Abertura: 27 de setembro, sábado, das 16h às 19h

Visitação: Quarta a domingo das 14h às 19h.

Nesta edição, foi proposto aos artistas que escolhessem um poeta e/ou um verso como ponto de partida para a criação de suas obras. De acordo com a Zagut, galeria e espaço multicultural realizadora da mostra, trata-se de “um convite ao mergulho no íntimo, ao aprofundamento no sonho da poesia e nos temas que os poemas suscitam, criando reflexões, provocando transformações e abrindo caminhos para o futuro”.

Galeria Mario Schenberg - Complexo Cultural Funarte SP

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo

Entrada gratuita

Classificação Livre

ARTES INTEGRADAS

Projeto Preta Kalunga 2025

26 e 27 de setembro de 2025

o Preta Kalunga 2025, um encontro aberto ao público dedicado à Capoeira Angola e às tradições afro-brasileiras, no Complexo Cultural Funarte SP. O projeto conta com o apoio do Programa Funarte Aberta.

O evento contará com a presença especial da Mestra Tati e do Mestre Marrom, do Grupo Ngoma (RJ), que compartilharão sua vivência e conhecimento em rodas abertas e oficinas. A programação inclui rodas de Capoeira e oficinas, promovendo “um intenso intercâmbio cultural, fortalecendo a memória coletiva, o diálogo entre gerações e a valorização da cultura afro-brasileira", afirma a organização do evento.

Local: Sala Arquimedes Ribeiro / Galeria Flávio de Carvalho

Complexo Cultural Funarte SP

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo

Entrada Gratuita

Classificação Livre

Feira Cultural e Artística – Imigração em Cena

28 de setembro (domingo)

11h às 18h

A 3ª edição da Feira Cultural e Artística – Imigração em Cena, uma iniciativa do CDHIC (Centro de Direitos Humanos e Cidadania do Imigrante) com o intuito de transformar a cidade em um grande palco de celebração da cultura, diversidade e migração. O evento, que conta com apoio do Programa Funarte Aberta, acontece das 11h às 18h, com entrada gratuita.

Segundo a organização, nesta edição o público poderá acompanhar diversas apresentações artísticas, com música, dança e performances que representam a riqueza cultural de diferentes comunidades migrantes. Além disso, a feira contará com a presença de empreendedores de artesanato e alimentação, que irão compartilhar sabores, saberes e tradições de várias partes do mundo, criando um espaço de encontro e convivência intercultural. “Mais do que um evento, Migração em Cena é uma plataforma de visibilidade para artistas e empreendedores migrantes, fortalecendo redes comunitárias e promovendo a valorização das identidades que compõem o Brasil".

Complexo Cultural Funarte SP

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos

Classificação Livre