Programação de 25/07 a 31/07

Funarte MG /  espetáculo “O Sexo do Vento” - foto: Juliana Hilal

RIO DE JANEIRO

ARTES INTEGRADAS/GESTÃO CULTURAL

Teatro – Performance – Música – Artes integradas

 ‘Projeto Retomada – Teatros Negros’ 

Curso de formação

Participação gratuita – inscrições encerradas

Atividades abertas ao público

10 de junho a 31 de julho de 2025

Horários: terças, quartas e quintas-feiras, das 9h às 13h15

A atividade é direcionada a artistas negros(as) da cena fluminense, nas áreas de teatro, performance, canto, artes integradas, corpo, oralidade e gestão cultural. As inscrições estão encerradas, mas há atividades abertas ao público. A ação reúne oficinas teóricas e práticas, que incorporam conceitos relacionados à diáspora africana. Inclui teatro; canto e aprimoramento da voz; trabalhos de corpo; “história dos teatros negros”; gestão de carreira e direção de arte. “Entre os professores estão nomes reconhecidos da cena artística e na acadêmica negra nacional e internacional, como Leda Maria Martins, Aza Njeri, Carmen Luz, Eliane Dias, Gustavo Melo, Hilton Cobra, Rafa Correya, Rubens Oliveira, Sidney Santiago Kuanza, Valéria Monã, entre outros”, informa a produção.

Público-alvo: profissionais da cultura negros(as)

Classificação indicativa: Livre

Direção Geral: Sol Miranda | supervisão: Hilton Cobra | Metodologia: Gizelly de Paula | Gestão de produção: Isabela Santilli | Produção: Angelo Fernandes| Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa | Realização: Firjan SESI

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete, Rio de Janeiro – Próximo ao Metrô Largo do Machado

ARTES INTEGRADAS

Teatro – Dança – Música

Apresentação

“Medeia Carimbó”

25 de julho a 17 de agosto, de sexta-feira a domingo

Horário: 19h30

O espetáculo teatral com dança e música revisita a tragédia grega Medeia, a partir do humor. O enredo traz uma atriz paraense, que não consegue forças para abrir um pote de comida e se alimentar antes de um ensaio. Esse problema aparentemente banal, é suficiente para que essa mulher mergulhe na própria dor e perceba os paralelos entre sua história e a tragédia da personagem que vive no teatro, Medeia: ambas estão isoladas, raivosas e distantes de suas terras. Por meio de um coro de vizinhas – semelhante aos das tragédias clássicas – que espiona a cozinha da atriz, o público acompanha a busca da personagem por uma saída bem-humorada, musical e dançante – diferente da história original.

Classificação Indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ | Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria

Duração: 1 hora 

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete, Rio de Janeiro – Próximo ao Metrô Largo do Machado

Direção artística: Cátia Costa | Idealização, dramaturgia e direção de produção: Ana Schaefer | Elenco: Ana Rosa, Ana Schaefer, Bárbara Vento, Lívia Prado, Luiza Manhães e Mônica Poty | Figurino, cenografia e iluminação: Lara Aline | Composição musical e direção musical: Aline Castro | Interlocução artística: Natasha Corbelino | Contação de história: Ana Rosa | Relatos adaptados: Bárbara Vento | Letras das músicas: Ana Schaefer, Bárbara Vento e Aline Castro | Assistente de direção: Lívia Prado | Produção Executiva e social mídia: Ana Cláudia Rezende | Identidade visual: Gio Vaz | Registros fotográficos: Guará Siqueira | Assessoria de imprensa: Lyvia Rodrigues

Dança – Teatro – Circo – Música

Oficinas

Projeto “Te Espero lá no Cacilda”

Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento

Toda segunda-feira

Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.

Oficina de Teatro e Circo

Horário: das 13h30 às 15h

Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Com a Pulsar Cia. de Dança

Horário: das 15h30 às 17h.

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Coordenação Musical: Thelma Alvarez

Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.

Número de vagas: 15 em cada curso

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Oficina de Teatro e Circo

Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver no teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse.

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertório corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em que se integram dança e música.

Os(as) ministrantes

Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.

Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.

Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.

Sergio Menezes - Professor, bailarino, coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade

Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete (RJ)

TEATRO

Projeto “Grupo Cerco 15 anos – Circulação e Intercâmbios Brasil”

Espetáculo

"Arena Selvagem"

30 e 31 de julho, quarta e quinta – feira, às 19h30

Premiado coletivo teatral do Rio Grande do Sul, o Grupo Cerco estreia a montagem na Capital Fluminense, em uma turnê por várias cidades. “O que é ser selvagem? Na obra, o público é convidado a entrar em uma arena, onde as pessoas encontram-se com seus aspectos animais É uma investigação do comportamento humano, sob a lente da animalidade e sua natureza instintiva”, instiga a sinopse. Com apoio do Programa Funarte Aberta, o projeto inclui a oficina Dinâmica dos animais na linguagem cênica, com Inês Marocco e Manoela Wunderlich. Ela aborda um dos recursos usados em Arena Selvagem, a partir da técnica de Jacques Lecoq. As cenas da peça traçam um paralelo entre a cidade e a selva. Relaciona-o aos contrastes entre opressão e liberdade, instinto e sobrevivência. 

Prêmios: Cenym de melhores espetáculo, direção, grupo de teatro, elenco e adereços; o Prêmio Braskem Em Cena – Melhor Espetáculo (júris oficial e popular); e o Açorianos – Melhor Direção – além de indicações a outras premiações.

Classificação indicativa: 16 anos

Retirada de ingressos gratuitos pelo site Sympla | no link Arena Selvagem no Rio de Janeiro, aqui

Duração: 75 minutos

Acessibilidade: Intérprete de Libras na sessão do dia 31 de julho, quinta-feira

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Oficina

“Dinâmica dos animais na linguagem cênica”

29 de julho, terça-feira, das 14h às 18h

Participação gratuita

Com Inês Marocco e Manoela Wunderlich.

Inscrições limitadas no formulário, neste link 

Endereço: Rua Joaquim Silva, 56, sala 301 – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)

O workshop aborda um dos recursos utilizados na construção de Arena Selvagem, a partir da técnica de Jacques Lecoq (1921-1999) – cuja base é a expressão corporal do(a) artista. A atividade também traz ao público do espetáculo a oportunidade de vivenciar parte do seu processo de criação. As inscrições são limitadas, com acesso por formulário, neste link: (mais informações abaixo).

O projeto Grupo Cerco 15 anos – Circulação e Intercâmbios Brasil

Financiamento: SEDAC PNAB RS Edital Artes cênicas 26-33/2024 – Pró-cultura | Governo do Estado do Rio Grande do Sul Secretaria da Cultura | Apoio: Programa Funarte Aberta

O projeto começou sua circulação por Minas Gerais, seguindo para o Rio de Janeiro e depois São Paulo. Inclui, ainda, o espetáculo infantil Puli-Pulá, além de oficinas do grupo, realizadas em cada cidade. Em outubro haverá, na Capital Gaúcha, um ciclo de oficinas abertas à comunidade, ministradas por artistas de companhias visitadas pelo Cerco, tais como o Grupo Galpão (Belo Horizonte) Lume Teatro (Campinas), e Grupo Moitará (Rio de Janeiro). 

Criação coletiva: Grupo Cerco – Livremente inspirado em textos de Carlos Carvalho, Franz Kafka, Carlos Drummond de Andrade e do grupo | Dramaturgia: Celso Zanini, Elisa Heidrich e Marina Kerber | Direção: Inês Marocco | Assistência de direção: Kalisy Cabeda e Manoela Wunderlich | Elenco: Anildo Böes, Ilubomsè, Elisa Heidrich, Kalisy Cabeda, Manoela Wunderlich, Marina Kerber, Martina Fröhlich e Philipe Philippsen | Trilha sonora original: Celso Zanini, Martina Fröhlich e Philipe Philippsen | Iluminação: Bruna Casali | Figurino: Daniel Lion | Confecção de máscaras: Diego Steffani | Cenografia: Rodrigo Shalako | Programação visual: Marina Kerber | Assessoria de imprensa: Bebê Baumgarten | Tradução para LIBRAS: Ângela Russo | Produção e Gestão: Liga Produção Cultural/Dux | Produção executiva: Fernanda do Carmo | No Rio de Janeiro: | Produção local: Marcia Nunes e Flavia Menezes | Produção de estrada: Francisco Dittrich | Assessoria de imprensa local: Catharina Rocha e Paula Catunda | Interpretação para Libras: Para Todos

Espetáculo

‘Incidente – tudo pode acontecer’

31 de julho a 17 de agosto, quinta-feira a domingo

Horários: de quinta a sábado, às 19h | Domingo, às 18h

Ingressos a preços populares

A peça aborda a desumanização no cotidiano áspero e repetitivo das grandes cidades, em meio à crescente automatização da vida. Celebra os 20 anos do Grupo ALERTA – Pesquisa Dramática. Narra a história de uma mulher, Joany. Seu dia a dia é atravessado por fatos que se repetem, na rua, no trabalho e em todo lugar, como em um desenrolar em espiral, cada vez mais sufocante. “São recortes de drama, tragédia e momentos curiosos, com temas como: caos urbano, violência, racismo, crise climática, notícias falsas e o controle da vida pela internet”, resume o autor e diretor, Afonso Henrique Soares, fundador do coletivo. A linguagem tem uma mistura de dança e teatro. “Com ênfase na fisicalidade*, a peça envolve, ainda um intenso jogo de luz, sons e músicas”, comenta o artista.

*Em circo, teatro e dança, o conceito de “fisicalidade” se refere à valorização e utilização da presença e do corpo do artista, à expressão corporal e à relação entre corpo e movimento.

Benfeitoria com ingressos gratuitos: interessados(as) em colaborar com benfeitoria para a produção recebem um ou mais ingressos gratuitos – informações neste link.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ 15 | Vendas pelo site Sympla, neste link, ou na bilheteria

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Texto, direção geral, cenário, concepção sonora e seleção de trilha: Afonso Henrique Soares | Direção de movimento e coreografias: Fernanda Nicolini | Elenco: Soraia Arnoni; Cristina Froment; Claudio Bastos; Rafael Schmitt; Cecília Terrana e Afonso Henrique Soares | Participações especiais em áudio: Deborah Bapt; Janaína Russeff e Aline Alesièe | Figurinos: Fernanda Nicolini | Iluminação e operação de luz: Mônica Ann Diniz | Costureiro: Carlos Aleixo | Suporte técnico sonoro e operação de som: Waleska Arêas | Assessoria de imprensa: Luciana Guerra Malta | Fotografias e filmagens: Vanessa Ataliba | Produção executiva: Cristina Froment

Espetáculo

“Relatos de Professores”

2 a 31 de julho, quartas e quintas-feiras

Horários: 19h

O enredo traz quatro professores, recolhidos em um manicômio, que vão à sala de psiquiatria, na qual passarão por uma sessão de análise investigativa. “Nela serão tiradas conclusões sobre fatos narrados pelos educadores, provocando no público uma tensão entre a comédia e o drama”, diz a sinopse.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada R$ 20 | Vendas no site sympla.com.br e na bilheteria

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Texto: Adriano Moura | Direção: José Sisneiro & Edilson Souza | Elenco: Edilson Souza, Jon Sandes, Caren Vieira, Felipe Coutinho e Ricardo Ribeiro | Desenho de Luz: José Sisneiro | Cenografia: José Sisneiro e Rafael Sánchez | Figurinos: Rafael Sánchez | Artes Graficas: Carlos Eduardo Gonçalves | Produção e realização: Grupo Realce

Espetáculo

“Solidão de Caio F.”

De 5 a 27 de julho, de sexta-feira a domingo

Horários: sextas-feiras e sábados, às 19h | domingos às 18h

Depois de duas temporadas, com elogios de crítica e de público, celebrando a obra do escritor, jornalista, e dramaturgo gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996), a peça leva a uma reflexão sobre a busca pelo amor verdadeiro nas grandes cidades, a solidão e a morte. A ideia é levar ao palco a atmosfera poética do “sentir-se só”, presente nos muitos contos, romances, novelas literárias e roteiros teatrais do homenageado”. O espetáculo une dois contos do artista sobre o tema: O Sanga e Dama da Noite, além de cartas escritas entre 1987 e 1990. Na trama, o escritor, desdobra-se em dois personagens, em um mesmo ambiente, que não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. “Este monólogo-tributo foi escrito durante a pandemia de covid [2020 - 2023], quando a palavra do escritor parecia ‘gritar’’, diz o release.

O ator Hilton Vasconcellos tem formação a partir de estudos com Renato Borghi e Grupo Os Satyros, em São Paulo, e Camila Amado, no Rio de Janeiro. Cursou oficinas teatrais com Ana Kfouri e Miwa Yanagizawa; e uma residência artística com a Companhia dos Atores, na Capital Fluminense. Atuou em Antígona – Grupo Satyros, direção Rodolfo Garcia Vasquez (2001) –; Homens de Caio F., com direção de Delson Antunes (RJ – 2012/2013), entre outros trabalhos, tais como a participação no IX Festival de Monólogos – Teatro e Dança/Solos Brasileiros (2019), em Fortaleza (CE), em Dama da Noite; a montagem O Segredo de Areia, direção de Delson Antunes (2022); e o curta-metragem Grindr, direção de Alexandre Mello e supervisão dramatúrgica de Júlia Spadaccini (2023).

Classificação indicativa: 12 anos

Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas no site www.sympla.com.br e na bilheteria (horário de funcionamento: de quarta-feira a domingo, das 14h às 19h)

Duração: 55 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Lotação: 204 lugares

Texto: Hilton Vasconcellos, a partir da obra de Caio Fernando Abreu | Direção, iluminação e trilha sonora: Alexandre Mello | Assistência de direção: Tiago Abreu | Preparação corporal e coreografia: Filipe Peccini | Atores: Hilton Vasconcellos e Rick Yates | Produção: Ateliê Alexandre Mello | Figurinos: Ticiana Passos | Cenário: Pedro César Lima | Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) | Fotógrafo: Felipe O’Neill | Programação Visual: Patrícia Heuser | Cenotécnico: Renato Darin | Eletricista: Boyjorge | Apoio: Programa Funarte Aberta e Usina D’Arte Produções Artísticas

SÃO PAULO

ARTES VISUAIS

Exposição “Banzo: Notas sobre a saudade”

De 12 de julho a 10 de agosto de 2025

Visitação de quarta à domingo das 14h às 19h 

As obras transitam entre a memória, o presente e lembranças não vividas, nas quais o artista revisita arquivos pessoais e coletivos, sons e imagens que evocam o sentimento de perda e o desejo de retorno. A exposição investiga ainda o banzo como uma experiência ancestral e contemporânea, traduzindo em arte uma emoção coletiva herdada de um passado escravocrata, ainda presente na estrutura social brasileira.