Programação de 24/10 a 30/10
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Programação
Funarte MG - 2º Festival de Música Doida - foto: Pablo Bernardo
RIO DE JANEIRO
ARTES INTEGRADAS
Circo – Dança
Oficina
“Laboratório Criativo Dança Malabar: Manipulação de Objetos”
Datas: 1 a 29 de outubro de 2025, quartas-feiras
Horários: das 14h às 17h
No curso artístico imersivo, inserido no campo do “circo contemporâneo”, é explorada a fusão entre o malabarismo e a dança e combinadas técnicas tradicionais de manipulação de objetos circenses – tais como claves, bolas e aros – com itens do cotidiano – cadeiras, chapéus e outros. Conduzida pela artista, diretora e educadora Lisete Farias, a ação tem como objetivo “acentuar a expressividade e a linguagem corporal” e proporcionar “uma experiência imersiva, propícia para a criação e para a expansão de horizontes artísticos, em um ambiente lúdico”, diz a realizadora. “O processo aproveita várias possibilidades de movimentos, estimulando a quebra da verticalidade da técnica tradicional do malabarismo, com ferramentas para incentivar os(as) participantes a se tornarem intérpretes e autores”, conclui.
Público-alvo: artistas emergentes de circo, dança, teatro, música e qualquer “entusiasta do movimento e da expressão corporal”.
Classificação indicativa: 16 anos
É possível inscrever-se para o ciclo completo ou para sessões avulsas
Ciclo completo – número de sessões: cinco
Duração: ciclo completo: 15 h | Uma sessão: 3h
Certificados entregues ao final do curso
Valores
Ciclo completo: R$ 120 | Sessão avulsa: R$ 30 |
Cinco vagas adicionais gratuitas serão disponibilizadas para pessoas autodeclaradas negras, ou com deficiência, ou indígena
Inscrições por formulário online, aqui, neste link
Local: Teatro Dulcina – Sala de Ensaios
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia
Contatos: Instagram: @lisetefarias e @escenacirco | Whats. (82) 98803982 | E.mail: lisetefariascircusart@gmail.com
Dança – Teatro – Circo – Música
“Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte”
Ministrante: João Gioia – artista iluminador especialista
29 de setembro a 22 de dezembro de 2025, às segundas-feiras
Horário: 14h às 17h
Inscrições abertas
No curso, o artista e técnico João Gioia tem como proposta criar uma experiência teórico-prática, que vai além da técnica: explora a luz como ferramenta criativa e expressiva em teatro, circo, dança, música e outras linguagens; e integra teoria, prática e acessibilidade. Há chance de participação semipresencial, online, ao vivo. Com mais de 20 anos no ramo, Gioia foi indicado a diversos prêmios. Une experiência prática, inovação e pesquisa, com uma formação sólida. “Destinada a artistas, técnicos, educadores e estudantes de artes cênicas outras linguagens, tanto iniciantes, a partir de 16 anos, quanto profissionais experientes, a Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte proporciona um mergulho na arte e técnica da iluminação de espetáculos”, resume a ementa.
Sobre João Gioia
Carioca, o iluminador, ator, professor e artista de teatro João Gioia é Bacharel em Artes Cênicas e em Docência. Trabalhou na iluminação do espetáculo As Comadres, dirigido por Ariane Mnouchkine, colaborando com Hugo Mercier Bosseny, com temporada em Paris (FR), na sede do Théâtre du Soleil – espetáculo indicado no Prêmio Melhor Desenho de Luz – Musical, do Broadway World Awards (2019), entre outros. Foi também indicado ao Prêmio Shell 2024 – Melhor Iluminação, por Sidarta. Foi professor de iluminação na Escola Spectaculu – direção artística de Gringo Cardia, Marisa Orth e Vik Muniz. Trabalhou como assistente de renomados iluminadores brasileiros, como Aurélio de Simoni, Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado e Tomás Ribas e em companhias teatrais reconhecidas.
Público-alvo: Maiores de 16 anos, artistas, estudantes e profissionais interessados em iluminação cênica
Investimento: R$ 400 por mês – desconto de 10% para pacote de três meses
Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte
Endereço: Rua do lavradio, 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Calendário
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Setembro – 29/9 – aula inaugural
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Outubro – 4 encontros – dias 6, 13, 20 e 27
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Novembro – 4 encontros – dias 3, 10, 17 e 24
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Dezembro – 4 encontros – dias 1, 8, 15 + Formatura
Mais informações e inscrições a partir da página neste link
Realização: Ponte das Artes Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta
Teatro – Música
Espetáculo de teatro musical infantil – para a toda a família
“De Toda Cor”
4 a 26 de outubro, sábados e domingos, às 15h
A peça é um convite ao público para a entrada em um mundo mágico, onde os lápis de cor ganham vida, em uma história sobre igualdade racial, empatia e aceitação de diferenças. Ela traz um conflito entre os personagens: de início, eles rejeitam a presença do lápis bege – considerado “fora do padrão”. Mas o enredo mostra como as diferenças enriquecem o mundo e como cada cor tem um papel único e especial. Com músicas cativantes e paródias de canções tradicionais infantis, a obra desperta a imaginação. Promove reflexões importantes, com uma proposta de leveza e diversão, em universo de brincadeira, cheio de movimento, visualidade e música, com trilha sonora original e linguagem interativa. O foco é aproximar os(as) pequenos(as) da experiência teatral e incentivar seu contato com as artes desde cedo.
O diretor, Bruno Seixas - Com mais de 20 anos de experiência, entre atuação e direção, Bruno Seixas tem no currículo mais de 40 espetáculos e 15 filmes. Em seu currículo, constam os prêmios Melhor Ator no Cinefest, e Melhor Documentário, no Rio Webfest, este com Ciclos. No ano anterior, no mesmo festival, foi indicado em duas categorias de melhor ator, pela série América. Dirigiu recentemente vários espetáculos, com textos de grandes autores.
A diretora de produção, Luiza Outão – “Atuante na área de teatro para a infância e juventude, ela segue uma proposta: colaborar na criação de obras que dialoguem com valores humanos, educativos e culturais. Seu trabalho tem-se destacado por projetos que buscam “unir qualidade artística, pedagogia e democratização do acesso à cultura”, informa o release.
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$50 | Meia-entrada: R$25 Vendas: no site Sympla, neste link, e na bilheteria
Duração: 1 hora
Texto e direção: Bruno Seixas | Figurinos: Débora Pinheiro | Cenário: Rafael Vasquez | Elenco: Bea Monteiro, Carol Miranda, Cassio Alves, Eduardo Matos, Emelly Nicole, Maria Clara Pavão, Vitória Viana, Thais Carnaúba e Vitor Guilherme | Direção de Produção: Luiza Outão | Mídias Sociais: Bea Monteiro e Maria Clara Pavão | Mais informações: Instagram: @detodacor.peca | E-mail: producao.detodacor@gmail.com | Whats.: (21) 971624878
Dança – Teatro – Circo – Música
Oficinas
Projeto “Te Espero lá no Cacilda”
Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento
Até dia 27 de novembro de 2025
Toda segunda-feira
Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.
Oficina de Teatro e Circo
Horário: das 13h30 às 15h
Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade
Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Com a Pulsar Cia. de Dança
Horário: das 15h30 às 17h.
Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Coordenação Musical: Thelma Alvarez
Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.
Número de vagas: 15 em cada curso
Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Oficina de Teatro e Circo
Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver em teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse.
Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertorio corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em se integram dança e música.
Os(as) ministrantes
Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.
Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família, (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.
Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).
Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.
Sergio Menezes - Professor, bailarino e coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.
Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade
Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).
Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534
Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à Estação do Metrô Largo do MachadoLeia mais aqui, na Seção Notícias do site da Funarte
DANÇA
Espetáculo
“Matéria”
24 de outubro a 2 de novembro de 2025, de sexta-feira a domingo
Horários: Sextas-feiras: 19h30 | Sábados e domingos: 18h
O espetáculo, a mais nova criação da Esther Weitzman Companhia de Dança, tem como proposta um mergulho dos sentidos humanos na energia e nas formas do movimento. Na obra, os meios de construção da coreografia resultam em uma enorme liberação e compreensão da energia associada ao movimento, transformando a cena em uma dança vigorosa. A questão da energia física, vital, e da dinâmica do grupo acompanha todo o roteiro. Há um desafio para os(as) intérpretes-criadores: reimaginar o espaço-tempo, por meio do fluxo contínuo do movimento; e operar com suas intensidades”, diz o grupo. A interação do elenco e a alternância de movimentos ensaiados com improviso geram um jogo de movimento, novo a cada apresentação. O projeto celebra o trabalho contínuo de 26 anos da companhia.
A Esther Weitzman Cia. de Dança
Elogiada pela crítica e pelo público, a Esther Weitzman é um dos grupos de dança contemporânea mais longevos do país. Esther fundou seu Studio Casa de Pedra-Centro de Educação e Arte do Movimento no Rio de Janeiro (RJ), em 1992. Este se tornou sede da companhia – que ela criou, em 1999. O coletivo recebeu indicações de melhores espetáculos na imprensa e foi contemplado em diversos editais municipais, estaduais e federais. Suas mais recentes criações incluem Breve ; a infantojuvenil Iolanta, a princesa de vidro – prêmio Melhor Coreografia do CBTIJ; Desenho do Tempo e Presenças na Ausência – com a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói; Silêncio Turbulento; e As Histórias que Inventamos Sobre Nós, indicado como um dos melhores de 2019, por O Globo e ao Prêmio Cesgranrio de Dança; entre outras.
A diretora
Esther Weitzman é especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio – e formada em Dança na Faculdade Angel Vianna. É professora de lá e desde o ano 2000, de Dança Contemporânea na PUC. Seu trabalho une a criação coreográfica à pedagogia da dança e à formação de atores, bailarinos e coreógrafos. Em muitos projetos teatrais foi bailarina, diretora de movimento e coreógrafa – ofício no qual ganhou vários prêmios, indicações e reconhecimento. Há décadas, tem sido convidada para realizar oficinas de dança e coreográfia e residências artísticas, em várias cidades. Foi coreógrafa de óperas, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Fidélio, dirigida por Roberto Renault e O Trovador, com direção de Bia Lessa – e, no Theatro Municipal de São Paulo, Aída com direção de Bia Lessa.
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 60 | Meia entrada : R$ 30
Vendas no site www.sympla.com.br e na bilheteria
Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Largo do Machado
Concepção, Coreografia e Direção: Esther Weitzman | Bailarinas e bailarinos Criadoras(es): Bia Peixoto, Edney D’Conti, Fagner Santos, Milena Codeço e Rodrigo Gondim | Bailarino Criador Stand-in: Pedro Quaresma | Colaboração Artística: Alexandre Bhering | Preparação Corporal: Bruna Fiuza | Professores Oficineiros: Gabi Patrício, Giselda Fernandes, Luciana Bicalho, Paulo Marques, Renata Versiani e Toni Rodrigues | Desenho de Luz: Sara Fagundes | Trilha Sonora: Gabriel Salsi e João Mello | Música utilizada: “Neon 1: Shinjuku” de Hannah Peel | Direção de Produção: Marcelo Cabanas | Operação de Luz: Sara Fagundes | Assistência de Iluminação: Rodrigo Gilla | Operação de Som: Gabriel Salsi | Costura: Joelma Coimbra / Alzeni Maria da Costa | Projeto Gráfico: Flavio Pereira | Arte da Capa: Luana Gutmacher | Figurino: Manuela Weitzman | Fotografia: Renato Mangolin | Versiani / Toni Rodrigues | Vídeo e Teaser: Semear Filmes | Assessoria de Imprensa: Marina Mello | Mídias Sociais: Rodrigo Gilla | Realização: Esther Weitzman Companhia de Dança | Apoio: Programa Funarte Aberta
Mais informações: E-mails: weitzmanproducao@gmail.com e weitzmandanca@gmail.com | Whats.: (21) 988968305
TEATRO
Espetáculo
Pra eu parar de me doer
Datas: 17 a 19 de outubro de 2025
Horários: sexta-feira e sábado, 19h30; domingo, 18h30
A obra narra a história de um homem que, abandonado por seu companheiro, precisa transmutar a dor da perda – algo muito difícil, em especial por causa do preconceito com o amor entre pessoas lgbtqiapn+. A montagem, da Companhia Poiésis de Teatro, ficou entre as três mais bem colocadas no Festival do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro (Sated – RJ), em 2024. O personagem vivencia questionamentos: como se refazer depois que um grande amor se vai? Como enfrentar esse luto? Como ouvir o eco da própria voz, reverberando no vazio? Solitária, essa pessoa vaga pela madrugada fria e nebulosa de uma cidade deserta, experimentando o sofrimento, em seu sentido mais agudo. Seu objetivo é, na busca pelo amor perdido, reencontrar o que sobrou de si após o rompimento.
Sala Murilo Miranda - Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179, 8º andar – Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada R$ 20 | Vendas no site Sympla, aqui, neste link, e na bilheteria
Duração: 60 min
Direção, dramaturgia e trilha sonora: Raiff Magno, a partir da obra de Caio Fernando Abreu | Atuação: Tiago Cavalcante | Assistência de direção: Dayse Cervai | Direção de arte: Raiff Magno | Programação visual e operação de áudio: André Marinho | Iluminação: Victor Tavares | Realização: Companhia Poiésis de Teatro | Uma produção Catânia Produções Artísticas LTDA. | Apoio: Programa Funarte Aberta
Mais informações: Rede social: instagram.com/ciapoiesisdeteatro – E-mail: ciapoiesisdeteatro@gmail.com
Espetáculo
“Limítrofe”
3 a 26 de outubro, de quinta-feira a domingo
Horários: quinta, sexta e sábado às 19h | Domingo às 18h
A obra aborda a saúde mental, com humor e drama. Estão previstas também rodas de conversa com especialistas no tema. A "dramédia" – peça com elementos de drama e comédia ao mesmo tempo – tem como tema central o universo das patologias psíquicas. De forma poética, sugere um convite ao público para a reflexão sobre julgamentos apressados quanto ao sofrimento alheio e o modo como a sociedade lida com ele. Traz três personagens, que se encontram por acaso, no telhado de um prédio alto, cada um com seu desespero e na intenção de tirar a própria vida. O encontro entre uma bailarina, um ator de TV e um escritor, com suas dores e conflitos internos, desencadeia uma série de discussões filosóficas e existenciais, que terminam de forma inesperada.
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas no site Sympla – clique aqui neste link e na bilheteria | Dez por cento de todos os ingressos serão distribuídos para ONGs, estudantes da rede pública e profissionais da saúde.
Duração: 75 minutos
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Texto: Oscar Calixto | Direção Daniel Dias da Silva e Anderson Cunha | Elenco: Malu Falangola, Raphael Najan e Oscar Calixto | Realização: Baco Produções Artísticas e Babik Produções | Coprodução: B&C Produções Artísticas | Apoio: Programa Funarte Aberta | Mais informações: Instagram: @espetaculolimitrofe | Baco Produções Artísticas: @bacoproducoesartisticas | Babik Produções Artísticas: @babikproducoesartisticas | B&C Produções Artísticas: @bcproducoesartisticas | Para a imprensa: Marrom Glacê Comunicação | Tel.: 21 997455237 – 21 991362225 | E-mail: contato@marromglaceassessoria.com.br
MÚSICA
Apresentação de samba
“Bira da Vila De Vinte Em Vinte”
8 de outubro a 26 de novembro de 2025
Horários: quartas-feiras, às 19h
No Show, o cantor, compositor e produtor cultural Bira da Vila passeia pela história do samba por meio das obras mais emblemáticas dos mestres do estilo. “Percorre os principais marcos do gênero, do século XIX até hoje, em um mapeamento cronológico, que emociona e educa”, diz a sinopse. A viagem musical começa em 1875, com Joaquim Antônio da Silva Callado e Chiquinha Gonzaga, com o choro e o maxixe; passa para o início do Século XX, na famosa casa de Tia Ciata, no Rio de Janeiro, a “Pequena África”; e por nomes como Donga, Sinhô e João da Baiana; e em mais uma geração, com Pixinguinha, Paulo da Portela, Ari Barroso e Ismael Silva. “É uma verdadeira aula viva sobre memória e ancestralidade, celebrando os grandes compositores da nossa história”, conclui o texto.
Acesse aqui a minibiografia de Bira da Vila, com links para vídeos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 80. Meia-entrada: R$ 40 | Vendas: site www.sympla.com.br (breve) e na bilheteria
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Realização: BV Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta | Mais informações: Whats.: (21) 96461 9015 ou (21) 96597 0610 | E-mail: bvproducoesbx@gmail.com
SÃO PAULO
DANÇA
Dança à Deriva 2025 - 12º Encontro Latino-Americano de Dança, Performance e Teatralidades
De 28 outubro a 02 de novembro de 2025
De terça a domingo
Idealizado e coordenado por Solange Borelli, o encontro reafirma sua vocação como um espaço de confluência de pensamentos e práticas contemporâneas, voltado à experimentação cênica e à diversidade estética. A edição de 2025 traz o tema da internacionalização das produções nacionais, fortalecendo redes de criação e circulação artística entre os países latino-americanos, e promovendo o intercâmbio cultural por meio de processos colaborativos.
Com apoio do Programa Funarte Aberta, Radar Cultural e Nave Coletiva, o evento contará com apresentações diárias de companhias e artistas como Cia. Carne Agonizante (Brasil), Yanzu (Colômbia), Pseudónimo Cía. (Chile), Juan Ekeko (Bolívia/Argentina), Ballet House (Colômbia), entre outros. As sessões ocorrem sempre a partir das 18h, com ingressos acessíveis e uma programação pensada para evidenciar a potência das teatralidades latino-americanas e suas múltiplas expressões corporais.
Complexo Cultural Funarte SP
Veja a programação completa em www.dancaaderiva.com.br/2025
TEATRO
Espetáculo “O Julgamento de um Homem Bom”
De 23 outubro a 02 de novembro de 2025
Quinta, sexta e sábado às 20h e domingo às 19h
Com direção e dramaturgia de Bella Rodrigues, a montagem investiga a constituição da masculinidade cis, expondo misoginias estruturais e questionando a suposta diferença entre “homens bons” e “maníacos do parque”. O espetáculo problematiza a patologização de homens agressivos e coloca em pauta os altos índices de violência contra a mulher
Com Ana Alencar, Carlos Comédias, Franco Cammilleri, Isabella Sabino, Larissa Fujinaga e José Pedro no elenco, a peça aborda pautas do movimento feminista, "mas sem deprimir o público. O riso é explorado como uma forma de resistência política e a peça expõe a crítica com comicidade", afirma o Grupo.
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo
Classificação 16 anos
Duração: 80 minutos
BELO HORIZONTE
ARTES INTEGRADAS
2º Festival de Música Doida
29/10 e 30/10 (quarta e quinta-feira)
Das 14h às 17h30
O 2º Festival de Música Doida, durante os dois dias, vai contar com uma mostra de vídeos autorais, com a Tenda Suricato (produtos artesanais e alimentícios vinculados à associação de trabalho e produção solidária), com intervenções do grupo Trem Tan Tan e com um palco aberto, em que os participantes do festival poderão cantar, declamar poesia ou performar — os interessados deverão se inscrever previamente.
Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro. Belo Horizonte.
Entrada Gratuita: na área externa
Ingressos R$ 1: Galpão 4 (sujeito à lotação)
Mais informações: festivaldemusicadoida.com.br
6º FLI BH - Festival Literário Internacional
22 a 26 de outubro (quarta a domingo)
9h30 às 21h | Domingo das 10h às 17h
Pensada a partir do tema “Da minha língua eu vejo o mundo”, que celebra as diversas línguas faladas no Brasil, a programação deste ano oferece palestras, mesas, ciclo de debates, saraus, oficinas para todas as idades, contação de histórias, performances de ilustração, espetáculos, narrações artísticas, leitura dramática, mostra de cinema, exposição e feira de livros, reafirmando o FLI BH como um dos maiores encontros literários do país. Participam escritores, editores, poetas, narradores de história, grupos de teatro, leitores, músicos e pesquisadores de diversos estados do Brasil e também de países como Chile, Moçambique e Irã. Toda a programação é gratuita e está disponível no www.portalbelohorizonte.com.br/fli.
Neste ano, o Festival conta ainda com parcerias importantes como a Mostra do Livro Latino-Americano (MOLLA), que, em sua estreia em Belo Horizonte, traz diversas atividades associadas ao FLI BH, incluindo uma feira literária, narrações artísticas e mesas de debate com as autoras e pesquisadoras chilenas Lina Meruane, Sara Rojo e Clarice Filgueiras. Destaque também para o VI Fórum de Bibliotecas Escolares – Biblioteca da Escola: lugar de ler e aprender, que vai propor diálogos entre a literatura, a educação e a formação de leitores.
Como parte da política de descentralização cultural, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura - SMC e a Fundação Municipal de Cultura, este ano a programação do festival também será ampliada com diversas ações que vão ocupar, no período de 10 a 21 de outubro, os Centros Culturais, o Cine Santa Tereza e a Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte.
Gratuito
Complexo Cultural Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro, Belo Horizonte
Veja a programação completa em:
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