Programação de 22/11 a 28/11
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Programação
Funarte SP - 11º Encontro DANÇA À DERIVA (foto: divulgação)
RIO DE JANEIRO
DANÇA
Espetáculo
“Sacro”
14 de novembro a 1º de dezembro
De quinta-feira a domingo, às 19h
No processo criativo da peça, o diretor e o elenco se reuniram para uma imersão criativa, em um sítio na região serrana do Estado do Rio de Janeiro. Levaram experiências, memórias e feridas emocionais memórias. “Neste sentido, a proposta de Sacro traz em si muito dos processos dos intérpretes”, diz o diretor e dramaturgo, o coreógrafo Marcio Cunha, que destaca a importância de o artista “abrir suas feridas”, deixando-se ficar vulnerável, para, assim, chegar ao público. A peça é inédita e, ao mesmo tempo, continuação do trabalho de mesmo título, apresentado em 2022 – com o roteiro começando onde o primeiro terminou. “O nome veio de duas palavras, que para mim fazem muito sentido: uma é a ideia do sagrado; a outra está relacionada ao corpo, porque sacro é o nome de um osso que fica na base da coluna”, diz o diretor.
Com a Companhia de Dança Marcio Cunha | Projeto contemplado no edital Pró-Carioca Linguagens – Categoria Dança, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC)/ Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro | Apoio institucional: Funarte
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 – À venda no site sympla.com.br (com taxa da plataforma), e na bilheteria
Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 – Rio de Janeiro (RJ)
Dramaturgia, coreógrafo, diretor e cenógrafo: Marcio Cunha | Intérpretes: Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes | Produtora Executiva e Desinger – Cacau Gondomar | Iluminador – Juca Baracho | Trilha Sonora – Leonardo Miranda | Assessoria de Imprensa – Catharina Rocha e Paula Catunda | Mídias Sociais – Rafael Teixeira | Direção de Produção – Monica Varella
Projeto contemplado no edital Pró-Carioca Linguagens – Categoria Dança, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC)/ Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
TEATRO
Espetáculo
“Perversa”
8 a 30 de novembro, sextas-feiras e sábados, às 19h30
A proposta da peça é “criar um ambiente de humor, cinismo e perversidade em cena, em um mergulho nas complexidades do amor, para explorar seus aspectos mais belos, patéticos e terríveis”. No monólogo, Mônica Bittencourt interpreta a personagem Mônica. Ela narra seus amores e desamores e leva a plateia a questionar o que é real ou não em sua personalidade, com várias “camadas”. “É uma alegoria sobre os relacionamentos contemporâneos. Criamos Perversa para falar das relações fugazes, da nossa dificuldade de ser vulnerável e da incapacidade de amar, que muitas vezes nos leva a destruir o próprio amor. Trouxemos tudo o que era mais inconfessável para o palco. É quase impossível a plateia não se identificar”, resumem os autores Gustavo Rocha, também diretor, e Mônica.
Sobre Mônica Bittencourt – Atriz, há 20 anos, e autora teatral, atuou entre as capitais baiana e fluminense, com espetáculos como Todo Mundo tem Problemas Sexuais, de Domingos Oliveira e Alberto Goldin (oito anos em cartaz); Policarpo Quaresma, ganhador de vários prêmios; e montagens do repertório dela e de Gustavo, como Catástrofe da Borboleta. Participou de obras em mídias audiovisuais e atuou em rádio – com um programa diário e outro semanal, sobre o teatro carioca.
Sobre Gustavo Rocha – Tem 25 anos de trabalho e pesquisa como ator, autor e diretor de teatro. Como diretor artístico da Companhia Teatro de Demolição, nos últimos 16 anos, criou e encenou sete espetáculos autorais, que circularam em temporadas no Brasil e em outros países, na América Latina e na Europa; participaram de festivais; receberam diversas premiações.
Gênero: comédia dramática
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: R$ 40 inteira/ R$ 20 meia | Vendas no site Sympla, neste link(com taxa da plataforma), ou na bilheteria
Duração: 80 minutos
Local: Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda
Endereço: Av. Rio Branco, 179, 8º andar, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Atuação: Mônica Bittencourt | Direção: Gustavo Rocha | Dramaturgia: Mônica Bittencourt e Gustavo Rocha | Cenário: Hélvia Bittencourt | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Direção musical: Isadora Medella | Produção: Joana D´Aguiar | Arte Gráfica: Natália Del Neri | Figurino e maquiagem: Diego Nardes | Fotos: Ana Alexandrino/ Bruna Diacoyannis
Mais informações: Instagram: @perversateatro
Espetáculo
“Gente de Bem”
1 a 24 de novembro de 2024, sextas-feiras e sábados, às 19hs e domingos, às 18hs
A montagem marca a estreia em teatro do premiado autor de telenovelas e escritor João Ximenes Braga. A peça, da Companhia Comparsaria Teatral, é uma versão cênica de sete histórias curtas, publicadas no livro do autor, Necrochorume e outros contos (2021), retiradas literalmente dos textos originais. “Elas retratam personagens e situações típicas da classe média branca brasileira. O resultado mostra crônicas de nossa época, escritas [...] como apontamentos sobre absurdos registrados pelo autor no dia a dia, seja observando situações e diálogos, ou as atitudes, o preconceito, os atavismos, o racismo, a homofobia e o conservadorismo das pessoas”, comenta o grupo realizador. João Ximenes Braga ganhou o 41º Prêmio Emmy Internacional (2013), na categoria Melhor Telenovela pelo texto de Lado a Lado. É autor de várias novelas de sucesso e de outros livros. O espetáculo recebeu várias indicações para o Prêmio Shell e a indicação de Melhor Ator Coadjuvante para o Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro).
Classificação Indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 40. Meia entrada: R$ 20 | Vendas antecipadas online, pelo site www.sympla.com.br, ou na bilheteria, somente para a semana da compra | A bilheteria aceita apenas dinheiro e funciona de quarta-feira a domingo, das 13h30 até o início do espetáculo.
Duração: 90 minutos
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro – em frente à estação do Metrô Carioca
Capacidade: 204 lugares
Dramaturgia: Adriana Maia e Xando Graça | Direção: Adriana Maia | Elenco: Alexandre Damascena, Ana Achcar, Anna Wiltgen, Camí Boer, Dadá Maia, Gilberto Goés, Henrique Manoel Pinho, José Ângelo Bessa, Mariana Consoli, Miguel Ferrari, Pamela Alves, Stefania Corteletti e Xando Graça | Texto: João Ximenes Braga | Direção Musical: André Poyart | Iluminação: Anderson Ratto | Cenografia e objetos: Cia Comparsaria Teatral | Figurinos: Nello Marrese (colaboração) | Designer Gráfico: Cristina Resende de Almeida
Oficina
Projeto COTLA – Cursos e Oficinas de Teatro Le-Azor
“Oficina de Artes Cênicas”
6 a 29 de novembro de 2024, das 14h às 17h
Destinada a atores e atrizes de teatro, iniciantes ou profissionais, a partir de 18 anos, a atividade, com participação presencial e gratuita, é conduzida pelo ator e diretor Le-Azor. A proposta principal é possibilitar que os principiantes comecem sua trajetória com bases sólidas e que intérpretes já em atuação adquiram mais informações e conhecimento. O foco é o desenvolvimento da formação intelectual e profissional dos(as) artistas. A oficina é dividida em cinco módulos, distribuídos em oito dias de atividades cênicas. Foram abertas 30 vagas. Não há limite máximo de idade. As pessoas interessadas podem ter ou não registro profissional – o chamado “DRT”. Haverá distribuição de certificados. De preferência, as inscrições devem ser feitas com antecedência. Ele explica que fornece orientação profissional específica para artes cênicas, com estudos de história do teatro e dos seus mestres e mestras; práticas de expressão corporal; orientações gerais sobre produção e profissionalização; e aulas de interpretação, propriamente dita.
O teatrólogo, ator, diretor, dramaturgo, historiador, escritor, poeta e pintor Le-Azor estreou nas artes cênicas em 1990, na montagem teatral Tudo que se vê. Escreveu vários textos sobre a arte de representar e o ação do ator em cena. Técnico em Artes Cênicas, fez cursos de figurino e indumentária, cenografia e iluminação cênica. Tem Pós-Graduação e MBA em História da Arte, Pós-graduação em Literatura Brasileira, Bacharelado em História e Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo e em Trajetória Histórica e Historiografia. É Tecnólogo em Produção Cultural. Como historiador, estuda história da arte. As mais recentes peças de sua autoria são: Edgar o Seminarista, Eita Papagaio!. O Auto da Fundação de Niterói e O Monge de Caeté. Escreveu mais de 300 poemas, registrados e arquivados na Fundação Biblioteca Nacional; e tem textos incluídos em diversas antologias poéticas. Realiza cursos e oficinas de artes cênicas. Prepara um texto historiográfico sobre o ator João Caetano dos Santos.
Público-alvo: atores e atrizes iniciantes ou profissionais | Idade mínima: 18 anos
Participação gratuita, mediante inscrições prévias, com distribuição de certificados de participação, ao final da atividade
Inscrições e informações: Whatsapp (21) 972340778
Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Endereço: Rua do Lavradio N° 54 Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Espaço da Fundação Nacional de Artes – Funarte
Espetáculo
“Antes da Aula”
6 a 28 de novembro de 2024, às quartas e quintas-feiras, às 19 h
A peça traz Marília, uma professora de artes, que encara a turma mais difícil do colégio onde trabalha e vive, junto com seus alunos, um ano inesquecível. O solo é dramatizado pela professora e atriz Aline Oliveira, inspiração para a personagem. O texto tem como base materiais autobiográficos da educadora, com registros da sua vivência no dia a dia do ensino, em uma escola pública, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Estão incluídos, ainda, textos e fragmentos de cartas, produzidos pelos jovens estudantes, nos quais eles narram suas experiências. “Partindo do conceito de autoficção, a obra retrata desafios do contexto escolar, em que se aguçam os conflitos, as mazelas sociais e também a beleza da nossa humanidade e da nossa riqueza cultural”, diz a sinopse.
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria, de quarta-feira a domingo, a partir das 13h, ou no site Sympla, neste link (com taxa da plataforma)
Duração: 1h
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia
Ideia original, atuação e colaboração na dramaturgia: Aline Oliveira | Direção: Julio Adrião e Florência Santángelo | Dramaturgia: Felipe Barenco | Direção de arte: Flavio Souza | Desenho de som: Miguel Bandeira | Iluminação: Juju Moreira | Foto: Aralume Fotografia | Assessoria de imprensa: Leonardo Pessanha e Janaína Toscan | Direção de Produção: Fernando Alax / Casa136 Produções Artísticas | Realização: Julio Adrião Produções Artísticas
ARTES INTEGRADAS
Dança – Teatro
“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”
e
“Oficina de Teatro Inclusivo”
7 a 25 de novembro, segundas-feiras – horários abaixo
Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.
Oficina de Teatro Inclusivo
Horário: 13h30 às 15h
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres BalbinoOficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30 às 17h30
Com a Pulsar Companhia de DançaPúblico-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos
Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficinaLocal: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado
Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez).
BELO HORIZONTE
TEATRO
"Seu Zé"
22 e 23 de novembro, às 20h e 24 de novembro, às 19h
"Seu Zé" é uma peça teatral que aborda a vida, as relações humanas e a espiritualidade de forma única e envolvente. Convidando o público a entrar descalço e sentir a conexão com o chão, a peça se apresenta em formato de arena completa, proporcionando uma experiência ritualística.
Através da arte, diversas histórias emergem, conectando os espectadores ao rico universo das religiões de matriz africana. A intenção é desfazer preconceitos, valorizar a cultura e elevar as almas presentes. Com certeza, quem assiste aprende com Zé Pilintra o segredo de ser feliz, mesmo quando a vida não é perfeita.
Local: Funarte MG: Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte
Ingressos: aqui
DANÇA
"Dendicasa"
24 de novembro
Horário: 19h
Dendicasa é inspirado na mineiridade e combina dança contemporânea, danças urbanas, jazz, balé, forró e a manifestação popular “mineiro pau”. O espetáculo oferece uma experiência inclusiva e sensorial, com elementos da cultura mineira, como café e pão de queijo em cena, além de músicas de Milton Nascimento e Tavinho Moura.
A obra tem classificação indicativa livre e conta com intérprete de LIBRAS em todas as sessões, além de bate-papo entre artistas e público ao final da apresentação.
Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte
Ingressos: R$30 (inteira); R$15 (meia-entrada) aqui
Classificação: livre
Duração: 1h e 30min (espetáculo + roda de conversa entre artistas e público)
SÃO PAULO
MÚSICA
'A Sagrada Dança das Marés'
24 de novembro às 19h30
O evento é uma celebração da rica herança cultural do samba, ressaltando as influências da religiosidade e das oralidades que permeiam as tradições populares do Rio de Janeiro.
O show é uma jornada musical que reflete sobre as marés da vida, abordando tanto os momentos de bonança quanto os desafios enfrentados por todos nós. O repertório incluirá canções do CD "Oralidade" de Marmello, além de outros sambas autorais que prometem encantar o público com sua profundidade e emoção.
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet - São Paulo
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: livre
Duração: 75 minutos'As Belas Bossas Delas'
23 de novembro de 2024
Sábado às 19h30Uma homenagem da cantora Silvilí a quatro compositoras da musica brasileira, Dolores Duran, Fatima Guedes, Joice Moreno e Sueli Costa, esse é o espetáculo “As Belas Bossas Delas”
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: livre
Duração: 75 minutosDANÇA
11º Encontro DANÇA À DERIVA
De 22 de novembro a 01 de dezembro
Com os apoios do Ministério da Cultura, Funarte e Ibercena, o encontro privilegia a participação neste ano de onze países: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela, representados por artistas e obras selecionadas por meio de uma curadoria composta pelos seguintes artistas: Eliana Jimenez (Colômbia/México), Javier Contreras Villaseñor (México), Nelson Martinez (Colômbia/França), Gloria Morel (Paraguai), Sylvia Fernandez (Bolívia/Brasil), Valéria CanoBravi (Brasil), Oswaldo Marchionda (Venezuela), sob a direção geral de Solange Borelli.
O encontro tem um caráter de imersão e conta com atividades que percorrem as manhãs, tardes e noites durante os dez dias. Além das apresentações artísticas, a programação também se compõe com laboratórios de criação, rodas de conversa, fóruns de debates e saraus, sempre no intuito de criar redes de relacionamentos afetivos e poéticos entre artistas e públicos. Este ano estarão presentes aproximadamente cem artistas, apresentando vinte e oito obras autorais, com temas transversais e interseccionais da nossa contemporaneidade latino-americana.
Local: Complexo Cultural Funarte SP - Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos e NAVE COLETIVA - Rua José Bento, 106, Cambuci
Ingresso solidário - pague quanto puder
Programação completa e demais informações, acesse www.dancaaderiva.com.br