Programação de 21/03 a 27/03

Funarte MG / Espetáculo “O amante” - foto: Rangel Andrade

RIO DE JANEIRO

MÚSICA

Oficina de capacitação

“Criação e Gestão de Eventos Musicais Acessíveis”

25 de março de 2025, terça-feira, das 9h30 às 12h30

Entrada gratuita

O objetivo da ação é apresentar como desenvolver um “Plano de Acessibilidade Universal” para eventos musicais, que permita melhor acesso e maior inclusão de pessoas com deficiências, físicas ou intelectuais, ou diversidades funcionais. Aberta ao público, a oficina é especialmente destinada a organizações culturais ou realizadoras de evento, privadas ou públicas; espaços artísticos e de eventos; auditórios, centros culturais, festivais, e qualquer outra entidade que possa organizar atividades de música ao vivo. O trabalho foi criado e é executado pela Fundación Music for All, espanhola, reconhecida na Europa pela promoção da acessibilidade e da inclusão.

Conta com as parcerias de: Fundação Nacional de Artes; Ministério da Cultura da Espanha; programa Ibermúsicas (representado no Brasil pela Funarte); Fórum de Ciência e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FCC/UFRJ); e Sistema Universitário de Apoio Teatral, da mesma instituição (SUAT/UFRJ) – com participação de representantes das duas últimas entidades.

Classificação indicativa: Livre

Serviços de tradução simultânea (espanhol-português) e intérprete da Língua Brasileira de Sinais (Libras)

Inscrições aqui, neste link. 

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ)

Próximo à Estação Largo do Machado

Realização: Fundación Music for All

Espetáculo

“1 Peça Cansada”

14 e 29 de março – sextas-feiras

Horários 15h30, 17h30 e 19h30

Na montagem, cuja proposta é ‘cansar o cansaço na cena da cidade’, Natasha Corbelino investe em um formato íntimo e corajoso – diz o release. “O enredo traz a atriz cansada e franca. É a mais nova expressão da poética de escrita e cena performativa e de honestidade radical da artista carioca, em vida e obra. Ela investe cada vez mais no enlaçamento do teatro com a performance em sua trajetória de criação em Arte e Política”, diz a sinopse. Na peça, escrita e dirigida pela atriz, ela propõe um questionamento ao público: “Qual é o seu cansaço? Imagino que sejam muitos. Ou mesmo um tão intenso que se esparrama por todos os assuntos da sua vida. O meu anda assim [...]”; e convoca: “Comunidade cansada, te chamo: vamos!”.

Classificação indicativa etária: 10 anos

Ingressos: R$60. Meia-entrada: R$30 | Vendas no site Sympla, neste link, e na bilheteria

Duração: 60 minutos

Atriz, autora e diretora: Natasha Corbelino | Interlocução: Margot Corbelino | Parceria (cadernos artesanais): Manuscrito Baixada | Diálogo de luz: Tainá Maciel | Apoio de produção: Valéria Martins | Estagiária: Rada Borissova Pokrovski | 

Produção e Realização: Corbelino Cultural | Apoio: Programa Funarte Aberta

Local: Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco 179, 8º andar Centro - Rio de Janeiro (RJ)

Espetáculo

“Eles não usam black-tie”

13 de março a 13 de abril de 2025, de quinta-feira a domingo

Horários: de quinta-feira a sábado às 19h | Domingo, às 18h

No dia 30 de março, domingo, não haverá apresentação

A célebre peça de que aborda a luta dos operários por melhores condições de trabalho, nos anos 1950, A obra, ambientada em uma comunidade popular, em um morro do Rio de Janeiro, retrata a vida de uma família de trabalhadores, com suas relações pessoais e conflitos, destacando temas sociais e políticos. O texto retrata o período após a ditadura de Getúlio Vargas. É a história de um jovem metalúrgico Tião e de sua namorada, Maria. Ao saberem que a moça está grávida, eles decidem se casar e, ao mesmo tempo, ocorre um movimento grevista da categoria, que fica dividida. Preocupado com o matrimônio e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, militante sindical há muitos anos, que foi preso pela ditadura.

Homenagem aos 90 anos do autor, Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006) e ao ator Paulo César Pereio (1940 - 2024)

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$20 | Venda no site sympla.com.br ou na bilheteria – no dia do espetáculo, a partir das 13h

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Direção: João Velho | Orientação corporal: Marcia Rubin | Elenco: Pedro Rocha, João Amorim, João Velho, Laura Campos Braz, Luã Batista, Mara Uchoa, Nino Batista, Pamela Alves,Tai Xavier e Tatiane Melo | “Stand ins”: Janaína Torquato, Jakeline Soledad e Lavínia Diniz | Supervisão musical: Gabriela Geluda | Orientação Vocal: Isabel Schulmann | Iluminação: Zezinho da Luz | Cenografia: Nino Batista e Drosa | Figurino: Eder Ferreira | Operação de som: Camila Pacífico | Produção executiva: Laura Campos Braz | Coordenação de produção: Nino Batista | Assistência de Produção: Lavinia Diniz e Vitoria Silva | Realização: Projeto Cria – Única Cia. de Teatro

ARTES INTEGRADAS

Dança – teatro – circo – música

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Horário: das 15h30 às 17h

Com a Pulsar Cia. de Dança | Coordenação: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Oficina de Teatro e Circo

Horário: das 13h30 às 15h

Coordenação: Rubens Gripp – fundador do Grupo Teatro Novo | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

Projeto “Te Espero lá no Cacilda”

Inscrições gratuitas

A iniciativa reúne uma oficina de dança e uma de teatro, para pessoas com e sem deficiências físicas e/ou intelectuais a partir de 14 anos de idade. Também integra técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo com o resultado das pesquisas desenvolvidas.

Oficina de Teatro e Circo – A proposta da ação é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro, formado por atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências intelectuais que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e ou cadeirantes. “Busca-se o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada pessoa. Também sensibilizamos o público sobre o potencial de criação que as pessoas com deficiência têm e o que podem desenvolver através da atividade teatral. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico, quebrando ideias preconceituosas”, informa o release.

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento – O foco é “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que ele está inserido e a expressão de cada participante; e estimular a sua percepção, sensibilidade e criação, pela consciência do movimento; a dança contemporânea; a relação com o outro; o enriquecimento do vocabulário corporal de cada pessoa; e a troca com o ambiente. A coordenação musical é de Thelma Alvarez, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ela também é ministrante das oficinas, desenvolvendo uma pesquisa musical com os(as) participantes, na qual se integram dança e música – fruto da parceria da iniciativa com o Projeto Musidança.

Os(as) ministrantes

Teatro: Angélica Gomes, atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, do grupo Teatro de Anônimo. Formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011).

Dança: Maria Teresa Taquechel y Saiz, mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio); graduada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade – da qual é membro e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças; com formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais; e diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança | Thelma Alvarez, professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia | Lilian Lima, bailarina, professora e pesquisadora em dança | Sergio Menezes, Professor, bailarino e coreógrafo; e produtor de danças urbanas

Número de vagas: 15 em cada curso

Matrícula: por meio de entrevista, marcada pelo whats.: (21) 999735534

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete (RJ)
Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade | Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

BELO HORIZONTE

TEATRO

Espetáculo

“O som do mundo desmoronando

De 21 a 23 de março

Horário: 19h30

Com 21 atuantes em cena, a obra propõe uma experiência sensorial intensa, na qual corpos em movimento dialogam com o silêncio e um design sonoro envolvente. A proposta bilíngue (português/libras) transcende a acessibilidade, buscando acolher tanto corpos ouvintes quanto surdos, criando uma dramaturgia que se debruça sobre o ruir e o reconstruir, ouvir e não ouvir.

Em diálogo com o conceito de disphoria, cunhado por Preciado, a peça explora a noção de inadequação para refletir sobre uma dimensão existencial que define nosso tempo e reafirmar que corpo e mundo nunca estiveram separados.

No palco, narrativas de resistência (e sua cooptação neoliberal) se entrelaçam com reflexões sobre a devastação ecológica e humana, compondo um mosaico de utopias e descrenças que ressoam no agora. A criação toma como inspiração o cortejo zapatista realizado nas ruas México em dezembro de 2012, explorando as perguntas que ele ecoa: o que é necessário desmoronar para que outro mundo possa emergir? A pergunta não é se as estátuas devem ou não cair. A questão é decidir o que fazer com os escombros.

Local: Funarte MG – Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte

Entrada gratuita

Duração: 100 min

Classificação: 12 anos

“O amante”

De 22 e 23 de março
Horário: sábado, às 20h e domingo, às 19h

Dirigido pelo ator, diretor, pesquisador e professor pós-doutor em teatro, aposentado pela UFMG, Luiz Otávio de Carvalho e encenado pelos atores Lorena Jamarino, Ítalo Araújo e Samuel Macedo, a peça se insere no contexto do teatro do absurdo. 

A obra enfatiza os questionamentos a respeito das relações humanas, partindo dos cotidianos vividos pelas personagens e busca estimular um olhar crítico no que se refere ao sentido da vida e ao comportamento humano, diante dos desafios proporcionados pelos próprios sujeitos sociais.

A peça não tem um único propósito nem tem a intenção de dar respostas, receitas prontas; é uma abertura para reflexões sobre as relações pessoais e as convivências. O espetáculo se define como uma ode ao amor, ao coletivo e ao encontro com a identidade coletiva.

Local: Complexo Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte
Ingressos: gratuitos com retirada no sympla
Classificação: 16 ano

SÃO PAULO

9ª edição da Farofa do Processo 

De 13 a 23 de março de 2025

Diariamente das 11h às 22h

 Ponto de encontro de quem ama artes cênicas, a Farofa do Processo chega à 9ª edição com uma novidade: a mostra agora ocupa o Complexo Cultural Funarte SP e o Teatro de Arena Eugênio Kusnet. O evento gratuito acontece em paralelo à MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo; ambas ocorrem entre os dias 13 e 23 de março.

Este ano, o público poderá acompanhar uma programação intensa e diversa, com mais de 60 processos artísticos, incluindo criações recentes e trabalhos em desenvolvimento. Estarão reunidos trabalhos de artistas como Yasmin Gomes (CE), Fábio Osório (BA), Hilton Cobra (RJ), Grupo Carmin (RN), HBLynda Morais (PE), Alexandre Américo (RN) e Wellington Gadelha (CE) e de Dudu Melo Pigmentar companhia (MG), além de Pepo & Tom, da Argentina.

As sessões acontecem ao longo de todo o dia, distribuídas entre manhã, tarde e noite, com o objetivo de ampliar a experiência dos espectadores. O evento contará com rodas de conversa, bate-papos e encontros com programadores a fim de oferecer e fomentar a oportunidade de debater questões relacionadas à criação, à distribuição, à circulação e à mediação.

Complexo Cultural Funarte SP / Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Entrada Gratuita

A bilheteria 1 hora antes do espetáculo

Programação Completa: https://www.faroffa.com.br/

Espetáculo Serra Pelada 

De 13 de fevereiro a 23 de março de 2025 

Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h 

Não haverá sessão nos dias 22, 23, 27 e 28 de fevereiro e 1, 2, 8 e 9 de março (CARNAVAL) 

Sessões Extras 

18, 19 de março às 15h 

Com o tema sobre as diversas formas de violências envolvidas na mineração e no garimpo predatório de ouro em solo amazônico, o espetáculo Serra Pelada, com texto e direção de Alexandre Dal Farra, entra em cartaz no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, a partir do dia 13 de fevereiro e segue em cartaz até 23 de março.  

O espetáculo nasce de mais de dois anos de pesquisa do autor sobre a dimensão do garimpo e da mineração na construção da modernidade, das viagens feitas por ele e o cineasta Joaquim Castro para a região e de uma série de reflexões a partir da peça “Boca de Ouro”, de Nelson Rodrigues. 

A peça narra a história de quatro documentaristas que viajam a Serra Pelada para entender o garimpo e acabam presos em um quarto de hotel. Desta forma a trama propõe uma reflexão sobre a violência implícita no trabalho dos personagens documentaristas que, por mais conscientes que sejam, também estão ali tentando garimpar na pesquisa, e em si mesmos, coisas que possam utilizar na sua obra. 

Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Entrada Gratuita

A bilheteria 1 hora antes do espetáculo

Classificação 14 anos

Duração 90 minutos

DANÇA

12ª edição do Prêmio de Dança Denilton Gomes

25 de março 

Horário: 19h

A cada edição, uma comissão é composta por profissionais da área, que estarão livres para propor as categorias que melhor traduzirem o fazer em dança. Nesta edição teremos como comissão: Fredyson Cunha, Gilsamara Moura, Marcio Greyk e Ricardo Neves, na produção.

Constituída em 2005, a Cooperativa Paulista de Dança reúne dezenas de coletivos de dança que gestam o mesmo ofício de diferentes formas, assegurando na prática cotidiana o espaço para a diversidade do pensar e do fazer como possibilidade de seguir construindo um segmento cada vez mais forte.

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Sala Renée Gumiel

Entrada Gratuita

Classificação livre