Programação de 20/09 a 26/09

Funarte SP - espetáculo “PLSTC” - foto: Matheus José Maria

RIO DE JANEIRO 

ARTES INTEGRADAS

Dança – Teatro – Performance – Música

Espetáculo

‘O corpo que eu habito”

20 a 29 de setembro de 2024, sextas-feiras, sábado e domingos, às 19hs

Dia 26 de setembro: ensaio aberto com entrada gratuita

Dança, teatro, performance e música se misturam na peça da Companhia da Ideia, cujo objetivo é “provocar uma reflexão sobre o corpo de cada indivíduo no aqui e agora”. Cada um dos sete bailarinos/criadores traz ao palco suas experiências, histórias e particularidades, explorando as possibilidades e potencialidades de seus corpos. Eles compõem seus solos, que acabam por se conectarem, formando duos, trios e encenações coletivas. “Eles formam a dinâmica da convivência entre diferentes conhecimentos e signos, provocando um ‘debate coreográfico’ sobre tempo, espaço, sentimento, vivências, herança, memória, história, sentimento de pertencimento”.

Classificação indicativa: Livre

Teatro Cacilda Becker Rua do Catete, 338 – Largo do Machado – Rio de Janeiro (RJ) Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte 

Circulação nacional – Patrocínio: Ministério da Cultura – Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e Instituto Cultural Vale \ Idealização: Sueli Guerra | Pesquisa, Concepção e Direção Artística: Sueli Guerra e Alessandro Brandão | Intérpretes Criadores: Sueli Guerra, Alessandro Brandão, Daniel Chagas, Edney D’Conti, Andreia Pimentel, Renata Reinheimer e Saulo Eduardo | Músico: Ana Paula Cruz | Trilha Sonora Original: Rodrigo Russano | Cenografia: Gisele Batalha | Figurinos: Patricia Muniz | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Direção de Produção: Cacau Gondomar

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento” e “Oficina de Teatro Inclusivo”

2 a 30 de setembro, segundas-feiras – horários abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo Horário: 13h30 às 15h Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento Horário: 15h30 às 17h Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos Participação gratuita Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534 Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez)

ARTES VISUAIS

Colagem analógica

Oficina

“Cola na Lua”

3 a 26 setembro de 2024, terças e quintas-feiras, das 14h às 17h

Por meio da técnica de colagem manual analógica, para unir arte e autoconhecimento. A facilitadora, a arte-educadora e terapeuta Elisa Paula Cardoso, convida mulheres adultas a “explorarem suas emoções e expressões” e a se inspirarem. “Meu compromisso é, através do Programa Funarte Aberta, promover a arte como ferramenta de transformação social”, detalha. Durante as sessões semanais, a turma poderá criar colagens únicas, utilizando vários materiais e métodos, que estimulam a criatividade, a introspecção e a autoinvestigação. O projeto representa um meio de expressão, também terapêutico, para promover o bem-estar, a autodescoberta e o fortalecimento da autoestima das participantes, tendo as fases da lua como referência.

A facilitadora – Elisa Paula Cardoso é artista visual, designer interdisciplinar, arte-educadora e terapeuta integrativa. Pós-graduada em Design Gráfico pela Universidade Estácio de Sá (UNESA) e pós-graduanda em Arte-Educação pelo Senac EAD, é especializada em colagem manual, mosaicos e terapias integrativas com o uso da arte. Desde 2016, facilita oficinas que promovem o autoconhecimento e a criatividade das mulheres, usando a arte como ferramenta de transformação pessoal. Com uma abordagem holística, ela integra finanças pessoais, mentoria em estilo de vida e astrologia lunar em suas práticas. Seu foco é “ajudar mulheres a alcançar equilíbrio e bem-estar, através de processos criativos e terapêuticos”. 

Público-alvo: mulheres

Classificação indicativa: 18 anos

Valor de participação: R$ 100 para todo o curso Inscrições: formulário neste link – vagas limitadas

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Sala multiuso Endereço: Rua do Lavradio, 54 - Rio de Janeiro (RJ)

DANÇA

Oficina

“Dança de Salão para Todos/’

2 a 30 de setembro, às segundas e quartas-feiras

Horários: segundas-feiras, de 14 às 17h e quartas-feiras, das 10h às 12h

Destinado a adultos e jovens a partir de 12 anos, o curso, tem uma proposta de ensino lúdica e descontraída. As lições são ministradas duas vezes por semana, pelos bailarinos e professores Henrique Passos e Renata Vidal. A dupla já ministrou 25 workshops, no Brasil e no exterior, em cinco países: Alemanha, Espanha, França, Marrocos e Portugal. As inscrições estão abertas.

Os professores

Henrique Passos foi professor do Camarim Escola de Dança. Além de educador, é bailarino e coreógrafo, formado pela Escola de Dança Jaime Arôxa Niterói, onde também lecionou. Tem, ainda, formação em artes cênicas e música. Atuou em mais de 30 espetáculos e ganhou vários prêmios, como os de primeiro lugar no Campeonato de Samba em Juiz de Fora (2017) e no Campeonato de Salsa em Barcelona (2019). Atualmente, é diretor do Centro de Dança de Salão de Niterói (CDSN) – Henrique Passos e Renata Vidal, que desenvolve ensino de dança de salão, em vários estilos; bailes; apresentações; competições e outras práticas.

Renata Vidal é bailarina, formada pelo Centro de dança Niterói e foi bolsista pela Escola de Dança Jaime Aroxa dessa cidade. Atua na área de dança de salão, tendo participado do I e II Congresso Nacional De Forró, em Brasília (DF). Também na Capital, participou do Projeto Dança e Cidadania Brasília. É, ainda, formada em administração. Hoje é Vice-diretora da CDSN. Atualmente, a dupla participa do Projeto Brotaí, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, na mesma cidade.

Classificação indicativa: Livre

Programação

Segunda-Feira

14h às 15h: Bolero e samba – para iniciantes

15h às 16h: Forró e salsa – para participantes que já fizeram aulas

16h às 17h: Bolero e samba – para participantes de nível técnico intermediário

Quarta-feira

10h as 11h: Bolero e samba – para participantes que já fizeram aulas

11h as 12h: Forró e salsa – para participantes que já fizeram aulas

Valor de participação: R$ 100 por mês de oficina

Inscrições nas datas das atividades, no próprio local

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte Sala Multiúso

Endereço: Rua do Lavradio 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

TEATRO 

Espetáculo teatral

“Aos 50 – Quem me aguenta”

11 a 26 de setembro de 2024, quartas e quintas-feiras, às 19h

Com texto e interpretação de Edvana Carvalho, o espetáculo comemora os 35 anos de carreira da atriz, em teatro, cinema e televisão. “A peça aborda a maturidade da mulher negra e os aspectos sentimentais e sociais de seu empoderamento”, diz a autora e intérprete baiana. “A meu ver, mais do que nunca, este é o momento de falar sobre isso, abordando temas como sexo, envelhecimento, filhos, relacionamentos, e sororidade (solidariedade e empatia entre as mulheres) ao ultrapassar as barreiras trazidas pelos 50 anos”, acrescenta. O formato é inspirado nas “ted talks” (palestras curtas e inspiradoras, sobre temas relevantes). No espetáculo, Edvana Carvalho apresenta falas curtas, em tom de conversa, de forma bem-humorada, sobre várias situações pessoais que viveu.

Classificação indicativa: 16 anos Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | À venda no site sympla.com.br, neste link, ou na bilheteria

Local: Teatro Glauce Rocha Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Carioca

Atriz e roteirista: Edvana Carvalho | Diretor: Marcelo Praddo | Preparador Vocal: Antônio Carlos Oliveira Neto | Diretor de Movimento: Bárbara Barbará | Cenógrafo e figurinista: Euro Pires | Arranjador Musical: Luciano Salvador Bahia | Iluminadora: Fernanda Mascarenhas (SegiLight) | Programadores visuais (projeto gráfico: Belmiro Neto e Pat Simplicio | Fotógrafo (“divulgação”): Diney Araújo | Operadora de redes sociais: Júlia Meneses | Assessores de imprensa: Maurício Ferreira e Tatiane Carcanhollo (Relógio do Sol Comunicação e Artes) | Realizadora e produtora: Coletiva Comunicação

Espetáculo

Memória – No Limiar do Juízo Final

3 a 31 de julho, toda quarta-feira, das 14h às 17h

A peça mostra uma mulher que, presa ao passado, revisita suas histórias de vida. Ela examina as suas relações, erros e acertos. Condena-se, absolve-se, arrepende-se, inquieta-se e esquece-se. Questiona o presente e teme o futuro: o envelhecimento e a doença. Na fronteira mais tênue entre a vida e a morte é que ela descobre a potência da sua existência – onde menos espera.

Público-alvo: juventude

Classificação: 14 anos

Local: Teatro Glauce Rocha – Auditório Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco 179 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Idealização, texto e interpretação: Mitzi Amado | Direção: Delson Antunes | Direção de Movimento: Paulo Trajano | Cenografia: José Dias | Iluminação: Aurélio de Simoni | Figurino: Elen Carvalho | Trilha sonora original e operação de som: Raphael Piquet | Assistente de Direção: Beatriz Parisi | Produção: Calixto Produções / Claudio Calixto | Produtora Associada: Mitzi Amado | Assessoria de Imprensa: Ney Motta | Comunicação digital: Sketchmidia | Design gráfico e Fotografia: Bruno Guerchon | Produção Executiva: Calixto Produções/ Claudio Calixto | Produtora Associada: Mitzi Amado | Operação de Luz: Diogo Borges

Espetáculo

“Tributo: Marielle Presente”

12, 19 e 26 de setembro – às quintas-feiras

Um sarau em formato de show com músicas e trechos declamados do espetáculo “Marielle Presente”. Mulheres negras dão vozes à periferia através da arte preta. Música, teatro e performance atravessam esse experimento que exalta a vida, a potência e o legado do nosso maior símbolo de resistência preta dos últimos tempos: Marielle Franco, sempre presente!

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 | Vendas: site sympla.com.br e bilheteria

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Idealização : Confraria do Impossível Direção: André Lemos e Janamô Roteiro: André Lemos Direção Musical: Maíra Freitas Criação e Elenco: Ândrea Cordeiro, Dai Ramos, Darlene Santos, Nádia Bittencourt e Janamô Musicista convidada: Cris Ariel Direção de Produção: Wayne Marinho Equipe de Produção: Jéssica Yji, Camila Mendonça e Fernanda Oliveira Preparação Vocal: Janamô Assistente de Direção: Mari Mello Identidade Visual: Giulia Santos Assessoria de Imprensa: Monteiro Assessoria Intérprete em libras: Stefanie Gomez Colaboração no roteiro: Janamô e Mari Mello Criação e operação de luz: Domingos Operação de som: Consuelo Barros Equipe montagem: Alex Nanin e Tarso Gentil Assessoria

Jurídica: Bruno Cândido Consultoria Financeira: Rafa Correia Parceria: Terreiro Contemporâneo Participações Especiais: Maíra Freitas, Lívia Prado, Mari Mello e Andréa Bak 

Espetáculo

“Cova Rasa” 

4 a 26 de setembro de 2024, quartas e quintas-feiras, às 19h30

A peça narra a experiência de almas que estão aprisionadas entre a vida e a morte, marcadas por tragédias pessoais e falecimentos prematuros. A trama traz quatro personagens que já morreram e cujos corpos estão em “covas rasas”. No limbo em que se encontram, essas almas confrontam seus demônios internos e revivem memórias dolorosas, enquanto se veem diante de uma escolha: lutar pela vida ou se sacrificar por alguém que já desistiu dela. À medida que suas histórias se entrelaçam, surgem revelações que causam impacto. A obra, que aborda o desejo pela vida, estimula a prevenção ao suicídio, e conectando-se à campanha Setembro Amarelo, direcionada ao tema.

Classificação indicativa: 16 anos Ingressos: R$ 50 | Meia-Eentrada: R$ 25 | Compra na bilheteria ou pelo site sympla.com.br

Local: Teatro Glauce Rocha – Auditório Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – 8º andar, Rio de Janeiro (RJ)

Texto: Ton de Melo | Direção: Waldecyr Rosas | Realização: Grupo Umma

Espetáculo

“Hamleto – Uma festa Teatral”

13 a 29 de setembro, de sexta-feira a domingo, sextas e sábados às 19h e domingos às 18h

A Companhia Os F... Privilegiados apresenta um tributo ao ator e diretor Antônio Abujamra, (1932 – 2015), fundador do coletivo. Com Antonio Grassi no elenco – que reúne 15 artistas – a montagem é dirigida e musicada por André Abujamra, filho do homenageado. O aniversário deste seria na sexta-feira, 13 e por isso a data foi escolhida para a estreia. O texto é baseado na famosa peça de Shakespeare, Hamlet (1623). Escrito pelo italiano Giovanni Testori, Hamleto aborda a busca de um príncipe para vingar a morte de seu pai. “A trama evoca conflitos de família, amores, loucura e sanidade, filosofia, poder e moralidade”, diz o release. O projeto inclui interferências multimídia, criadas pelo diretor, tais como técnicas de projeção – com a linguagem de minivídeos, muito popular na Internet – e a reprodução da voz de Antonio Abujamra, por meio de inteligência artificial.

Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$ 80 | Meia-entrada: R$40 | Disponíveis no site Sympla, neste link, e na bilheteria

Teatro Dulcina

Rua Alcindo Guanabara 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Cinelândia

Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Direção: André Abujamra | Texto original: Giovanni Testori | Direção cênica e de movimento: Johayne Hildefonso | Elenco: Antônio Grassi, Alexandre Lino, Beto Bruno, Dani Fontan, Filomena Mancuzo, Giovania Costa, Iris Bustamante, Isis Lua, Isley Claire, Ivete Rodrigues, Márcia Marques, Marta Guedes, Mauro Marques, Pedro Pedruzzi e Ricardo Souzedo | Músicas originais: André Abujamra | Figurino: Márcia Marques | Cenário: Nello Marrese | Iluminação: Dani Sanchez | Direção de produção e administração: Filomena Mancuzo | Realização: Companhia Os F... Privilegiados

Espetáculo

"Procurando Araribóia"

6 a 22 de setembro, de sexta-feira a domingo

Horários: sextas e sábados, às 19h | Domingos, às 18h

Utilizando técnicas de teatro de animação*, a montagem satírica relata a colonização do Rio de Janeiro, sob o olhar de um indígena: o Cacique Araribóia (1520 – 1589). A proposta da peça é despertar novo entendimento sobre a história do Brasil e da cidade, a partir da visão do personagem. Araribóia chefiou, na região, o povo Temiminó, da etnia Tupinambá. Aliou-se aos portugueses na guerra contra os Tamoios – parceiros dos franceses. O cacique/é mostrado como figura controversa: o primeiro anti-herói do Brasil. A ideia é que a obra traga uma releitura crítica da narrativa oficial, destacando aspectos da cultura Tupinambá, de um modo inovador, divertido e irônico. O texto também aborda os primeiros contatos dos povos originários brasileiros com o catolicismo e o mercantilismo. Além do humor, os artistas usam as várias linguagens teatrais das máscaras com a dos bonecos para engajar o público em uma reflexão, sobre a história e os valores contemporâneos.

Projeto contemplado no Edital Retomada Cultural 2 – Secretaria de Estado e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec – RJ) – e no Edital de Incentivo ao Teatro – Evoé, por meio da Lei Paulo Gustavo – Ministério da Cultura Governo Federal, em parceria com o Governo do Estado do Rio de Janeiro.

*No “teatro de animação”, utilizam-se bonecos, máscaras, objetos animados e outros recursos, com ou sem presença visível dos artistas

Para jovens e adultos - Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ 15 (para pessoas pertencentes a povos originários e/ou à classe artística, além daquelas beneficiadas por lei) | Venda no site sympla.com.br e na bilheteria.

Local: Teatro Glauce Rocha

Av Rio Branco 179, Centro, Rio de Janeiro – em frente ao Metrô Carioca

Dramaturgia, Direção e Desenho de Iluminação: Matías Palma | Assistência de Dramaturgia: Isadora Britto e Gabriel Vaz | Assessoria de Investigação: Fernando Tupinambá | Produção Executiva: Matías Palma | Produção: Afra Arcoverde | Elenco: Gabriel Vaz, Isadora Britto, Maíra, Nelson Gaia e Gabi Dyminski. Chefe de Palco: Maíra | Direção de Arte: Cris de Lamare | Máscaras: Buenaventura | Cenografia: Silas Pinto, Guga Ferraz e João Marcos Mancha | Figurino: Bruna Lobo | Composição Musical: Gabriel Calderon e Igor Bilheri | Narração e Adaptação para o Tupi: Kaburè Tupinambá e Maíra | Design Gráfico: Yasmin Lima | Assessoria de Imprensa: Paula Catunda | Fotografia e Vídeo: Sagui Films | Realização: Teatro Meteco e Sagui Films

Oficina

“Reciclagem para Atores”

10 a 26 de setembro, segundas e quartas-feiras, das 10h às 12h

Trata-se de um treinamento prático de teatro para intérpretes profissionais, aplicado pela autora e diretora teatral Cristina Fagundes – indicada aos Prêmios Shell e Cesgranrio. “A ideia central é promover o aprendizado, experimentações cênicas e as trocas de experiências, em um ambiente seguro de criação e de aperfeiçoamento técnico”, diz a ementa. “O ofício do ator exige aperfeiçoamento continuado, pois, como um instrumento musical, por exemplo, o intérprete precisa estar sempre “afinado” e pronto para o trabalho. Tal qual é necessário a bailarinos e músicos praticarem, o ator também precisa treinar, trocar experiências, dialogar e se renovar, para estar sempre pronto para atuar.

Inscrições encerradas – matrículas abertas para as próximas oficinas

Público-alvo: atores a partir de 16 anos, sem limite de idade, que possuam registro profissional – DRT e desejem se reciclar Número de encontros: oito Contato para inscrições nos próximos cursos de Cristina Fagundes: Whatsapp (21) 996669954 Matrícula: R$100.

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) | Fundação Nacional de Artes – Funarte - Sala Multiúso Endereço: Rua do Lavradio, 54, Centro - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Carioca]

BELO HORIZONTE

ARTES INTEGRADAS

25ª Faísca: Festival de Publicações Experimentais - EMERGÊNCIA GRÁFICA

20 de setembro, sexta-feira, das 18h às 21h

21 de setembro, sábado, das 11h às 20h

22 de setembro, domingo, das 11h às 20h

O evento ocupa toda a extensão da Funarte MG com uma programação voltada para outras formas de se fazer e de se pensar os livros. Sob o tema EMERGÊNCIA GRÁFICA, a proposta do festival é promover perspectivas diversas em relação a publicações que ultrapassam o convencional, seja por meio de sua proposta, formato ou conteúdo. Destacando obras como livros de artista e zines, a programação apresenta exposições inéditas – sendo uma delas de escopo internacional –, feira de publicações, com participantes de várias partes do país, além de palestras, debates, oficinas, sessões sonoras, de videoarte e cinema experimental.

Mais informações: faiscafestival.com

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte, Minas Gerais

Entrada Gratuita

SÃO PAULO

TEATRO

Espetáculo

PLSTC

14 a 29 de Setembro de 2024  

Horário: Sábados às 18h; domingos às 17h

O espetáculo, dirigido por Pedro das Oliveiras, é resultado de uma extensa pesquisa sobre lixo, consumo, obsolescência e plástico, orientado pelo ecofeminismo como solução para mudança de comportamento individual e coletivo. E expande a visão de natureza para além do olhar cultural, contrapondo - se a estrutura da visão patriarcal em que estamos inseridos com o objetivo de fazer uma sociedade mais consciente, igualitária, sustentável e justa com o nosso planeta.

Local: Sala Renée Gumiel - Complexo Cultural Funarte SP

Ingressos: R$ 20,00 (Inteira) | R$ 10,00 (Meia)

Duração: 60 minutos

Classificação: 10 anos

“Aviso Prévio”

De 06 a 29 de setembro

Horário: sexta-feira às 20h; sábado às 19h e domingo às 18h (Excepcionalmente, no dia 29/08 a sessão será às 19h)

No espetáculo, o casal onírico Ela (Litta Mogoff) e Oz (Lisandro di Prospero) se desdobram em diferentes quadros de funções hierárquicas, explorando o círculo vicioso e opressor, principalmente contra as mulheres, no qual nossa sociedade foi construída. Questões feministas levantadas por “Ela” serão acompanhadas por outra mulher, Rita, a empregada doméstica, permitindo que o diálogo sobre raça e classe permeie o espetáculo e atinja o público sem aviso prévio. 

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Sala Carlos Miranda

Ingressos: R$ 30,00 (Inteira) / R$ 15,00 (Meia) / ingresso apoio R$ 90,00 (opcional)

Haverá valores promocionais para pessoas que apresentarem o flyer da Cia e moradores do bairro Campos Elíseos: R$15,00. Sympla e Bilheteria

Classificação: 14 anos

ARTES VISUAIS

Exposição

“Isolamento”

De 31 de agosto a 29 de setembro (de quarta a domingo)

Horário: das 14h às 19h

A exposição surgiu a partir de uma ilustração feita por Jessica Serra em 2020, durante o início da pandemia do coronavírus. Com o título Fique em Casa, a peça foi feita para uma campanha global da Organização das Nações Unidas (ONU), com o objetivo de  controlar a disseminação do vírus. 

A partir daí, as obras que tiveram origem no meio digital, ganharam outras técnicas e dimensões que se completam visualmente, conforme o percurso e o ponto de vista do espectador, transformando a experiência e a produção de sentidos em torno da temática proposta.

Local: Complexo Cultural Funarte SP  - Galeria Mário Schenberg

Entrada Gratuita

Classificação: Livre