Programação de 17/10 a 23/10
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Programação
FLI BH - foto: Marcelo Sant'anna
BELO HORIZONTE
ARTES INTEGRADAS
6º FLI BH - Festival Literário Internacional
22 a 26 de outubro (quarta a domingo)
9h30 às 21h | Domingo das 10h às 17h
Pensada a partir do tema “Da minha língua eu vejo o mundo”, que celebra as diversas línguas faladas no Brasil, a programação deste ano oferece palestras, mesas, ciclo de debates, saraus, oficinas para todas as idades, contação de histórias, performances de ilustração, espetáculos, narrações artísticas, leitura dramática, mostra de cinema, exposição e feira de livros, reafirmando o FLI BH como um dos maiores encontros literários do país. Participam escritores, editores, poetas, narradores de história, grupos de teatro, leitores, músicos e pesquisadores de diversos estados do Brasil e também de países como Chile, Moçambique e Irã. Toda a programação é gratuita e está disponível no www.portalbelohorizonte.com.br/fli.
Neste ano, o Festival conta ainda com parcerias importantes como a Mostra do Livro Latino-Americano (MOLLA), que, em sua estreia em Belo Horizonte, traz diversas atividades associadas ao FLI BH, incluindo uma feira literária, narrações artísticas e mesas de debate com as autoras e pesquisadoras chilenas Lina Meruane, Sara Rojo e Clarice Filgueiras. Destaque também para o VI Fórum de Bibliotecas Escolares – Biblioteca da Escola: lugar de ler e aprender, que vai propor diálogos entre a literatura, a educação e a formação de leitores.
Gratuito
Complexo Cultural Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro, Belo Horizonte
Veja a programação completa em:
www.portalbelohorizonte.com.br/fli
Espetáculo “Re-existência Brincante”
“Re-existência Brincante”
18 de outubro (sábado) - 19h
Ingressos pelo Sympla
“Ipê palavra tupi”
19 de outubro (domingo) - 17h
Ingressos pelo Sympla
Em “Re-existência Brincante”, Andreza coloca cabelos, sombra, corpo e voz em movimento com o vento e com as imagens projetadas, numa dança que oscila entre o caos e a harmonia. O imprevisível se torna linguagem, e a tempestade, cenário de criação. Sozinha ou acompanhada, ela canta, dança e brinca com o que a atravessa — “não para negar a força do impacto, mas para revelar a potência de um corpo que resiste sem endurecer. Uma mulher, um ser humano, que escolhe re-existir com leveza, coragem e presença, explica a artista.
No “Ipê palavra tupi”, os sentidos, a palavra, e a música, atuam em coadjuvação nesse conhecimento e reconhecimento das peculiaridades dos ipês - árvore e palavra - “união que faz surgir a ação performativa, onde as potencialidades de percepção, nessa narrativa, são aguçadas pelas palavras que definem, desvendam e celebram o IPÊ, palavra tupi da língua portuguesa”.
Local: Funarte MG – Rua Januária, 68. Centro
DANÇA
Espetáculo Habanera + Baile-Oficina - Coaduna Cia de Dança
18/10, sábado, às 20h (espetáculo) / 21h (Baile-Oficina)
19/10, domingo, às 18h (espetáculo) / 19h (Baile-Oficina)
Apoiado pelo Programa Funarte Aberta, “Habanera” é dirigido pelo artista cubano Dadyer Aguilera, que incorpora elementos espaciais e movimentos contemporâneos e convida o público a reflexões sobre o lugar das mulheres, pessoas LGBTQIAP+, dos corpos negros e das diversas formas de se relacionar.
“A obra se constrói a partir de relatos pessoais traduzidos nos corpos de sete dançarinas, em uma dramaturgia fluida em que cada artista ora assume o protagonismo, ora a posição de espectadora. No palco, não há simetria ou paridade, mas singularidades que se afinam em um mesmo compasso. Coreografias em pares e em grupo exploram perguntas e respostas corporais que transcendem o estímulo musical, revelando sentimentos, experiências amorosas e vivências que reverberam no contexto sociocultural", explica o diretor.
Local: Funarte MG – Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte.
Classificação: Livre
Duração: Espetáculo 50min + Baile-Oficina 50 min
Ingressos: R$ 30,00 (Inteiro) R$ 15,00 (meia)
Vendas pelo Sympla, acesse os seguintes links:
MÚSICA
Show Vôo Livre - voz e violão
Apresentado por Jáder Loures em formato de voz e violão.Data: 17/10/2025
Horário: 19h30
Na apresentação, um paralelo entre música e poesia contemplando o repertório autoral dos discos “Morada”(2021) e “Voo Livre” (2024), além de músicas do cancioneiro brasileiro de artistas como Ney Matogrosso, Gal Costa, Djavan, João Bosco, Adriana Calcanhotto e Gilberto Gil.
Local: Funarte MG - Rua Januária, 68 - Centro. Belo Horizonte.
Classificação: Livre
Ingressos pelo Sympla
Mais informações: https://linktr.ee/jaderloures
SÃO PAULO
ARTES INTEGRADAS
“Só os Insetos são perfeitos”
De 04 a 19 de outubro de 2025
Sábados e domingos às 15h
O espetáculo combina poesia autoral, trilhas musicais, canto lírico e sons orgânicos de insetos para narrar o diálogo entre Joanica, uma joaninha viajante, e uma larva curiosa. Juntas, elas observam — com humor e espanto — o modo como os humanos ameaçam a própria sobrevivência ao devastar a natureza.
A inspiração central vem do livro infantil “Joanica”, no qual Lídia apresenta uma fauna microscópica que questiona a superioridade e hegemonia humana. Esse universo lúdico é enriquecido por referências científicas sobre a resiliência evolutiva dos insetos, presentes em todos os continentes, exceto a Antártica, e anteriores aos dinossauros —, pelo serviço ecológico das joaninhas no controle de pragas e pelos efeitos do desequilíbrio ambiental causado pelas ações humanas.
Centro de Convivência Waly Salomão - Complexo Cultural Funarte SP
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 pelo Sympla
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo
Alunos de escola pública com acompanhante têm gratuidade no ingresso com o cupom “ESCOLA”
Duração 50 minutos
Classificação Livre
TEATRO
Espetáculo “Indomável”
18 e 19 de outubro de 2025
Sábado às 20h
Domingo em duas sessões: 17h (com intérprete de libras) e 20h
O espetáculo é uma obra de autoficção que propõe discutir as relações entre família, religião e estupro, a partir das vivências da intérprete em diálogo com as experiências das mulheres de sua família e da escritora e filósofa francesa Virginie Despentes.
A cenografia e a iluminação convergem para uma encenação minimalista, na qual a intérprete manipula objetos para contar sua história.
De acordo com a produção, "por meio de uma linguagem poética, a obra incorpora elementos ficcionais para explorar como a fé — que deveria ser um refúgio — transforma-se em um campo de batalha emocional, onde culpa e medo se entrelaçam. A protagonista confronta não apenas os fantasmas do passado, mas também a hipocrisia de uma comunidade que silencia a dor em nome das aparências, submetendo mulheres e crianças a abusos recorrentes”.
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) / Trans/NB, Pretas e PcD R$ 20,00
Vendas pelo Sympla
Classificação: 16 anos
“O Auto de Aparecida - Onde as Águas Contam Histórias”
De 12 a 19 de outubro de 2025
Quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h
A montagem, que conta com apoio do Programa Funarte Aberta, é concebida e dirigida por Muriel Vittorea e traz à cena um encontro entre fé, mito e teatro, conduzido pela poética das águas do rio Paraíba do Sul - lugar de nascimento da devoção católica à Nossa Senhora Aparecida. “Mais que revisitar uma lenda, o espetáculo busca recriar um território cênico no qual religiosidade, festa, música e imaginação se entrelaçam", afirma o diretor.
A peça traz influência da tradição dos autos populares com inspiração em obras de mestres da dramaturgia brasileira, a exemplo do paraibano Ariano Suassuna (1927-2014), reverenciando o legado de “O Auto da Compadecida” por meio de um diálogo criativo. O Grupo Trapo reinventa, a partir da matriz popular, uma narrativa que une personagens cômicos, devocionais e humanos em histórias que refletem o Brasil profundo.
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada) - vendas pelo Sympla
Classificação: 14 anos
RIO DE JANEIRO
ARTES INTEGRADAS
Circo – Dança
Oficina
“Laboratório Criativo Dança Malabar: Manipulação de Objetos”
Datas: 1 a 29 de outubro de 2025, quartas-feiras
Horários: das 14h às 17h
No curso artístico imersivo, inserido no campo do “circo contemporâneo”, é explorada a fusão entre o malabarismo e a dança e combinadas técnicas tradicionais de manipulação de objetos circenses – tais como claves, bolas e aros – com itens do cotidiano – cadeiras, chapéus e outros. Conduzida pela artista, diretora e educadora Lisete Farias, a ação tem como objetivo “acentuar a expressividade e a linguagem corporal” e proporcionar “uma experiência imersiva, propícia para a criação e para a expansão de horizontes artísticos, em um ambiente lúdico”, diz a realizadora. “O processo aproveita várias possibilidades de movimentos, estimulando a quebra da verticalidade da técnica tradicional do malabarismo, com ferramentas para incentivar os(as) participantes a se tornarem intérpretes e autores”, conclui.
Público-alvo: “Artistas emergentes de circo, dança, teatro, música e qualquer entusiasta do movimento e da expressão corporal”.
Classificação indicativa: 16 anos
É possível inscrever-se para o ciclo completo ou para sessões avulsas
Ciclo completo – número de sessões: cinco
Duração: ciclo completo: 15 h | Uma sessão: 3h
Certificados entregues ao final do curso
Valores
Ciclo completo: R$ 120 | Sessão avulsa: R$ 30 |
Cinco vagas adicionais gratuitas serão disponibilizadas para pessoas autodeclaradas negras, ou com deficiência, ou indígena
Inscrições por formulário online, aqui, neste link
Local: Teatro Dulcina – Sala de Ensaios
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia
Contatos: Instagram: @lisetefarias e @escenacirco | Whats. (82) 98803982 | E.mail: lisetefariascircusart@gmail.com
Dança – Teatro – Circo – Música
“Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte”
Ministrante: João Gioia – artista iluminador especialista
29 de setembro a 22 de dezembro de 2025, às segundas-feiras
Horário: 14h às 17h
Inscrições abertas
No curso, o artista e técnico João Gioia tem como proposta criar uma experiência teórico-prática, que vai além da técnica: explora a luz como ferramenta criativa e expressiva em teatro, circo, dança, música e outras linguagens; e integra teoria, prática e acessibilidade. Há chance de participação semipresencial, online, ao vivo. Com mais de 20 anos no ramo, Gioia foi indicado a diversos prêmios. Une experiência prática, inovação e pesquisa, com uma formação sólida. “Destinada a artistas, técnicos, educadores e estudantes de artes cênicas outras linguagens, tanto iniciantes, a partir de 16 anos, quanto profissionais experientes, a Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte proporciona um mergulho na arte e técnica da iluminação de espetáculos”, resume a ementa.
Sobre João Gioia
Carioca, o iluminador, ator, professor e artista de teatro João Gioia é Bacharel em Artes Cênicas e em Docência. Trabalhou na iluminação do espetáculo As Comadres, dirigido por Ariane Mnouchkine, colaborando com Hugo Mercier Bosseny, com temporada em Paris (FR), na sede do Théâtre du Soleil – espetáculo indicado no Prêmio Melhor Desenho de Luz – Musical, do Broadway World Awards (2019), entre outros. Foi também indicado ao Prêmio Shell 2024 – Melhor Iluminação, por Sidarta. Foi professor de iluminação na Escola Spectaculu – direção artística de Gringo Cardia, Marisa Orth e Vik Muniz. Trabalhou como assistente de renomados iluminadores brasileiros, como Aurélio de Simoni, Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado e Tomás Ribas e em companhias teatrais reconhecidas.
Público-alvo: Maiores de 16 anos, artistas, estudantes e profissionais interessados em iluminação cênica
Investimento: R$ 400 por mês – desconto de 10% para pacote de três meses
Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte
Endereço: Rua do lavradio, 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Calendário
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Setembro – 29/9 – aula inaugural
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Outubro – 4 encontros – dias 6, 13, 20 e 27
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Novembro – 4 encontros – dias 3, 10, 17 e 24
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Dezembro – 4 encontros – dias 1, 8, 15 + Formatura
Mais informações e inscrições a partir da página neste link
Realização: Ponte das Artes Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta
Teatro – Música
Espetáculo de teatro musical infantil – para a toda a família
“De Toda Cor”
4 a 26 de outubro, sábados e domingos, às 15h
A peça é um convite ao público para a entrada em um mundo mágico, onde os lápis de cor ganham vida, em uma história sobre igualdade racial, empatia e aceitação de diferenças. Ela traz um conflito entre os personagens: de início, eles rejeitam a presença do lápis bege – considerado “fora do padrão”. Mas o enredo mostra como as diferenças enriquecem o mundo e como cada cor tem um papel único e especial. Com músicas cativantes e paródias de canções tradicionais infantis, a obra desperta a imaginação. Promove reflexões importantes, com uma proposta de leveza e diversão, em universo de brincadeira, cheio de movimento, visualidade e música, com trilha sonora original e linguagem interativa. O foco é aproximar os(as) pequenos(as) da experiência teatral e incentivar seu contato com as artes desde cedo.
O diretor, Bruno Seixas - Com mais de 20 anos de experiência, entre atuação e direção, Bruno Seixas tem no currículo mais de 40 espetáculos e 15 filmes. Em seu currículo, constam os prêmios Melhor Ator no Cinefest, e Melhor Documentário, no Rio Webfest, este com Ciclos. No ano anterior, no mesmo festival, foi indicado em duas categorias de melhor ator, pela série América. Dirigiu recentemente vários espetáculos, com textos de grandes autores.
A diretora de produção, Luiza Outão – “Atuante na área de teatro para a infância e juventude, ela segue uma proposta: colaborar na criação de obras que dialoguem com valores humanos, educativos e culturais. Seu trabalho tem-se destacado por projetos que buscam “unir qualidade artística, pedagogia e democratização do acesso à cultura”, informa o release.
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$50 | Meia-entrada: R$25 Vendas: no site Sympla, neste link, e na bilheteria
Duração: 1 hora
Texto e direção: Bruno Seixas | Figurinos: Débora Pinheiro | Cenário: Rafael Vasquez | Elenco: Bea Monteiro, Carol Miranda, Cassio Alves, Eduardo Matos, Emelly Nicole, Maria Clara Pavão, Vitória Viana, Thais Carnaúba e Vitor Guilherme | Direção de Produção: Luiza Outão | Mídias Sociais: Bea Monteiro e Maria Clara Pavão | Mais informações: Instagram: @detodacor.peca | E-mail: producao.detodacor@gmail.com | Whats.: (21) 971624878
Dança – Teatro – Circo – Música
Oficinas
Projeto “Te Espero lá no Cacilda”
Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento
Até dia 27 de novembro de 2025
Toda segunda-feira
Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.
Oficina de Teatro e Circo
Horário: das 13h30 às 15h
Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade
Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Com a Pulsar Cia. de Dança
Horário: das 15h30 às 17h.
Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Coordenação Musical: Thelma Alvarez
Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.
Número de vagas: 15 em cada curso
Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Oficina de Teatro e Circo
Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver em teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse.
Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertorio corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em se integram dança e música.
Os(as) ministrantes
Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.
Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família, (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.
Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).
Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.
Sergio Menezes - Professor, bailarino e coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.
Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade
Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).
Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534
Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à Estação do Metrô Largo do MachadoLeia mais aqui, na Seção Notícias do site da Funarte
DANÇA
Espetáculo
“Prosas Ordinárias”
Curta temporada | Ingressos a preços populares
16 a 19 de outubro de 2025, de quinta-feira a domingo
Horários: de quinta a sábado, às 19h30 | Domingo, às 18h30
A apresentação parte de diálogos corporais com objetos simples do cotidiano: panos usados. Nesta mais recente montagem do Grupo Prosa, as quatro mulheres interagem com 97 panos. Eles têm vários tamanhos, pesos, cores, texturas, manchas, remendos, nós e buracos. “As intérpretes se convidam a criar diálogos corporais com os trapos”, diz o coletivo. “Nas cenas, uma coleção de imagens e cenas convida o público a refletir sobre a condição humana e as relações interpessoais neste mundo apressado e utilitarista. O trabalho contribui com a ampliação do olhar poético para o que é comum, simples, cotidiano. Os panos, recolhidos por meses com amigos e familiares, ganham camadas afetivas e simbólicas: cada um carrega um traço de intimidade, um fragmento de casa, uma memória”, comenta o Grupo Prosa.
Classificação Indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 vendas no pelo site www.sympla.com.br , aqui, neste link, e na bilheteria
Duração: 45 minutos
Local: Teatro Cacilda Becker
Rua do Catete, 338 – Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Largo do Machado
Sobre o coletivo:
ele é formado por artistas que pesquisam, criam e compartilham a dança, dos palcos às ruas. Entre os trabalhos desenvolvidos pelo grupo, surgido em 2022, estão Dos trapos coração – no mesmo ano –, Pequenas danças de estar junto (2023) e Suspensus (idem). O elenco atual é composto por Amanda Pontes, Carolina Azambuja, Lorena Pimentel e Maria Paula Ramalho, com direção de Tamara Rothstein.
Desenho e operação de luz: Sara Fagundes | Operação de Som: Gheise Vasconcelos
Mais informações: Instagram: @grupoprosa_ | E-mail: grupoprosa.arte@gmail.com
| Whats. (21) 99316 1007
TEATRO
Espetáculo
Pra eu parar de me doer
A obra narra a história de um homem que, abandonado por seu companheiro, precisa transmutar a dor da perda – algo muito difícil, em especial por causa do preconceito com o amor entre pessoas lgbtqiapn+. A montagem, da Companhia Poiésis de Teatro, ficou entre as três mais bem colocadas no Festival do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro (Sated – RJ), em 2024. O personagem vivencia questionamentos: como se refazer depois que um grande amor se vai? Como enfrentar esse luto? Como ouvir o eco da própria voz, reverberando no vazio? Solitária, essa pessoa vaga pela madrugada fria e nebulosa de uma cidade deserta, experimentando o sofrimento, em seu sentido mais agudo. Seu objetivo é, na busca pelo amor perdido, reencontrar o que sobrou de si após o rompimento.
Sala Murilo Miranda
Teatro Glauce Rocha
Datas: 17 a 19 de outubro de 2025
Horários: sexta-feira e sábado, 19h30; domingo, 18h30
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada R$ 20 | Vendas no site Sympla, aqui, neste link, e na bilheteria
Duração: 60 min
Direção, dramaturgia e trilha sonora: Raiff Magno, a partir da obra de Caio Fernando Abreu | Atuação: Tiago Cavalcante | Assistência de direção: Dayse Cervai | Direção de arte: Raiff Magno | Programação visual e operação de áudio: André Marinho | Iluminação: Victor Tavares | Realização: Companhia Poiésis de Teatro | Uma produção Catânia Produções Artísticas LTDA. | Apoio: Programa Funarte Aberta
Mais informações: Rede social: instagram.com/ciapoiesisdeteatro – E-mail: ciapoiesisdeteatro@gmail.com
Espetáculo
“Limítrofe”
3 a 26 de outubro, de quinta-feira a domingo
Horários: quinta, sexta e sábado às 19h | Domingo às 18h
A obra aborda a saúde mental, com humor e drama. Estão previstas também rodas de conversa com especialistas no tema. A "dramédia" – peça com elementos de drama e comédia ao mesmo tempo – tem como tema central o universo das patologias psíquicas. De forma poética, sugere um convite ao público para a reflexão sobre julgamentos apressados quanto ao sofrimento alheio e o modo como a sociedade lida com ele. Traz três personagens, que se encontram por acaso, no telhado de um prédio alto, cada um com seu desespero e na intenção de tirar a própria vida. O encontro entre uma bailarina, um ator de TV e um escritor, com suas dores e conflitos internos, desencadeia uma série de discussões filosóficas e existenciais, que terminam de forma inesperada.
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas no site Sympla – clique aqui neste link e na bilheteria | Dez por cento de todos os ingressos serão distribuídos para ONGs, estudantes da rede pública e profissionais da saúde.
Duração: 75 minutos
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Texto: Oscar Calixto | Direção Daniel Dias da Silva e Anderson Cunha | Elenco: Malu Falangola, Raphael Najan e Oscar Calixto | Realização: Baco Produções Artísticas e Babik Produções | Coprodução: B&C Produções Artísticas | Apoio: Programa Funarte Aberta | Mais informações: Instagram: @espetaculolimitrofe | Baco Produções Artísticas: @bacoproducoesartisticas | Babik Produções Artísticas: @babikproducoesartisticas | B&C Produções Artísticas: @bcproducoesartisticas | Para a imprensa: Marrom Glacê Comunicação | Tel.: 21 997455237 – 21 991362225 | E-mail: contato@marromglaceassessoria.com.br
MÚSICA
Apresentação de samba
“Bira da Vila De Vinte Em Vinte”
8 de outubro a 26 de novembro de 2025
Horários: quartas-feiras, às 19h
No Show, o cantor, compositor e produtor cultural Bira da Vila passeia pela história do samba por meio das obras mais emblemáticas dos mestres do estilo. “Percorre os principais marcos do gênero, do século XIX até hoje, em um mapeamento cronológico, que emociona e educa”, diz a sinopse. A viagem musical começa em 1875, com Joaquim Antônio da Silva Callado e Chiquinha Gonzaga, com o choro e o maxixe; passa para o início do Século XX, na famosa casa de Tia Ciata, no Rio de Janeiro, a “Pequena África”; e por nomes como Donga, Sinhô e João da Baiana; e em mais uma geração, com Pixinguinha, Paulo da Portela, Ari Barroso e Ismael Silva. “É uma verdadeira aula viva sobre memória e ancestralidade, celebrando os grandes compositores da nossa história”, conclui o texto.
Acesse aqui a minibiografia de Bira da Vila, com links para vídeos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 80. Meia-entrada: R$ 40 | Vendas: site www.sympla.com.br (breve) e na bilheteria
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Realização: BV Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta | Mais informações: Whats.: (21) 96461 9015 ou (21) 96597 0610 | E-mail: bvproducoesbx@gmail.com
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