Programação de 12/12 a 18/12

Espetáculo "Receita"- Teatro Universitário UFMG / Ismael Barbosa

BELO HORIZONTE

CIRCO

7ª edição do Festival CircoLar - Instituto Cultural CircoLar (ICC).

Data: 12, 13 e 14 de dezembro na Funarte MG

Entre os dias 12 e 14 de dezembro, a Funarte MG se transforma em um grande picadeiro, com atividades em diversas modalidades circenses, como palhaçaria, roda cyr, arame esticado, preparação física, contorcionismo, bambolês e força capilar. O público também poderá conferir mostras artísticas com crianças, jovens e adultos dos cursos livres do Instituto, além dos espetáculos “Pé na Estrada” e “5 à 7”, criados pelos estudantes do Curso de Formação Profissional em Artes Circenses. A programação inclui ainda o espetáculo de formatura “Passagem”, da turma 2024–2025, apresentações abertas em espaços externos e a Circoteca – Biblioteca Itinerante de Circo, dedicada à preservação e difusão da memória circense.

De 19 a 21 de dezembro, o festival segue para o Teatro Galpão Cine Horto, com novas sessões de “Passagem” e a apresentação de “Asarraiz”, trabalho de conclusão do semestre da Formação Profissional do ICC. As sessões contarão com acessibilidade em Libras e audiodescrição, reafirmando o compromisso do Instituto com a inclusão e a democratização do acesso à arte.

Local: Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte.

Ingressos: R$ 25,00 (disponíveis pelo Sympla)

Classificação Livre

DANÇA

Espetáculo “Última Dança” - Grupo Urge

Datas: 12, 13 e 14 de dezembro de 2025

Horário: 19h

Inspirado no misterioso episódio histórico da epidemia de dança de Estrasburgo (1518) — quando centenas de pessoas dançaram por dias até a exaustão —, o espetáculo transforma esse acontecimento em uma potente investigação sobre o corpo como território de resistência e sobrevivência.

Em cena, um homem é arrancado do delírio coletivo e lançado diante de forças que atravessam vida, morte e desejo. Cercado por vozes que chamam, curam e seduzem, ele ultrapassa os limites do corpo em busca daquilo que o mundo tentou apagar. No fim, resta a pergunta: até onde um ser humano suporta antes de esquecer por que está vivo?

“Numa pesquisa estética entre o teatro e a dança, ‘Última Dança’ propõe uma experiência que transita entre o delírio e a lucidez, o limite e a libertação. A obra evoca tensões entre sociedade, história e memória corporal, interrogando o corpo como espaço de experimentação política, coletiva e sensorial”, afirma a sinopse.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte.

Duração: 90 minutos

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita – retirada prévia de ingressos pelo Sympla

TEATRO

Espetáculo “Receita” - Turma C do Teatro Universitário (TU) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

De 11 de dezembro a 21 de dezembro.

A montagem tem direção de Rogério Lopes e dramaturgia de Nayara Leite. Com treze atores em cena, a peça usa elementos da música, dança e do mascaramento atrelados à dramaturgia. Rogério, que também é professor da escola técnica, explica que a escolha de trabalhar o texto de Nayara com a Turma C se deu pela relevância da obra, que aborda questões socioeconômicas, raciais e de gênero.

A temática do texto também dialoga com as pesquisas e práticas cênicas desenvolvidas na instituição. “Neste ano, iniciamos o projeto de extensão Criação nas artes cênicas e pensamento feminista, que tem entre seus objetivos o combate ao machismo e o fortalecimento da cultura da equidade de gênero dentro e fora da escola”, conta Rogério.

Entre as ações previstas pela escola, está a realização de montagens de espetáculos de formatura alinhados à temática do projeto.

Local: Funarte - Rua Januária, 68 - Centro - Belo Horizonte

Horário: às 19h de segunda a sexta e às 18h aos sábados e domingos.

Classificação: 12 anos

Entrada Franca

RIO DE JANEIRO

ARTES INTEGRADAS

Dança – Teatro – Circo – Música

“Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte”

Ministrante: João Gioia – artista iluminador especialista

29 de setembro a 17 de dezembro de 2025, às segundas-feiras

Horário: 14h às 17h

Inscrições abertas

No curso, o artista e técnico João Gioia tem como proposta criar uma experiência teórico-prática, que vai além da técnica: explora a luz como ferramenta criativa e expressiva em teatro, circo, dança, música e outras linguagens; e integra teoria, prática e acessibilidade. Há chance de participação semipresencial, online, ao vivo. Com mais de 20 anos no ramo, Gioia foi indicado a diversos prêmios. Une experiência prática, inovação e pesquisa, com uma formação sólida. “Destinada a artistas, técnicos, educadores e estudantes de artes cênicas outras linguagens, tanto iniciantes, a partir de 16 anos, quanto profissionais experientes, a Oficina de Iluminação Cênica Ponto de Encontro de Fazedores de Arte proporciona um mergulho na arte e técnica da iluminação de espetáculos”, resume a ementa.

Sobre João Gioia

Carioca, o iluminador, ator, professor e artista de teatro João Gioia é Bacharel em Artes Cênicas e em Docência. Trabalhou na iluminação do espetáculo As Comadres, dirigido por Ariane Mnouchkine, colaborando com Hugo Mercier Bosseny, com temporada em Paris (FR), na sede do Théâtre du Soleil – espetáculo indicado no Prêmio Melhor Desenho de Luz – Musical, do Broadway World Awards (2019), entre outros. Foi também indicado ao Prêmio Shell 2024 – Melhor Iluminação, por Sidarta. Foi professor de iluminação na Escola Spectaculu – direção artística de Gringo Cardia, Marisa Orth e Vik Muniz. Trabalhou como assistente de renomados iluminadores brasileiros, como Aurélio de Simoni, Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado e Tomás Ribas e em companhias teatrais reconhecidas.

Público-alvo: Maiores de 16 anos, artistas, estudantes e profissionais interessados em iluminação cênica

Investimento: R$ 400 por mês – desconto de 10% para pacote de três meses

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Fundação Nacional de Artes – Funarte

Endereço: Rua do lavradio, 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Calendário

• Setembro – 29/9 – aula inaugural

• Outubro – 4 encontros – dias 6, 13, 20 e 27

• Novembro – 4 encontros – dias 3, 10, 17 e 24

• Dezembro – 4 encontros – dias 1, 8, 15 + Formatura

Mais informações e inscrições a partir da página neste link

Realização: Ponte das Artes Produções | Apoio: Programa Funarte Aberta

Dança contemporânea – Música experimental – Performance

“Redômara”

Espetáculo multilinguagem

De 12, a 14 de dezembro de 2025 – sexta-feira a domingo

Horários: sexta e sábado às 19h e domingo às 18h

Na apresentação Herika RK e O. buscam a integração entre som, movimento e natureza. Têm como inspiração e tema o Aterro do Flamengo – Zona Sul do Rio de Janeiro. Conectam música, dança e paisagem. Seu objetivo é ocupar espaços, urbanos, naturais ou cênicos, com suas pesquisas artísticas, nas quais estudam como o som e o movimento alimentam um ao outro. A peça resulta disso.

Herika trabalha o corpo, com ideias como “transmutação”*; com a da formação das coisas e sua deformação; e a de “vibração” – também nas pessoas e nos seus corpos; utiliza o movimento das plantas e a forma como interagem com os objetos de cena; e une dança contemporânea, butô** e performance. O. atua com música eletroacústica. Usa modulações de sinais elétricos; guitarra; pedais de efeito; sintetizador; vários objetos e materiais; e difusão acusmática.

Transformação de uma coisa em outra

Um estilo de teatro-dança tradicional japonês

Método no qual o som é espalhado por diversos alto-falantes, distribuídos nos espaços, de forma calculada.

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 40; meia-entrada: 20 | Vendas no site Sympla, aqui, neste link, ou na bilheteria

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Concepção, direção e performance: Herika Reis Kohlrausch e O. | Figurino: Herika Reis Kohlrausch e O. | Desenho de luz: Jon Thomaz | Mídias sociais: Maria Carolina Rodrigues | Fotografia: Lucas Vaz | Design gráfico: Pedro Gutman | Operação de som: Thalle Rosa | Apoio: Syndycato | Agradecimentos: Lucas Vaz, Maia Gama, Kaká Boamorte, Giselda Fernandes, Hoana Bonito, Escola Angel Vianna, Administração e Equipe do Teatro Dulcina | Apoio: Programa Funarte Aberta

Mais informações – Sobre o projeto: | Rede social: instagram.com/redomara | E-mail: redomara.contato@gmail.com

Dança – Teatro – Circo – Música

Oficinas

Projeto “Te espero lá no Cacilda”

Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento

Até 15 de dezembro de 2025

Toda segunda-feira

Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.

“Oficina de Teatro e Circo”

Horário: das 13h30 às 15h

Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”

Com a Pulsar Cia. de Dança

Horário: das 15h30 às 17h.

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Coordenação Musical: Thelma Alvarez

Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.

Número de vagas: 15 em cada curso

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

“Oficina de Teatro e Circo”

Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver em teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse.

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”

Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertorio corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em se integram dança e música.

Os(as) ministrantes

Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.

Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família, (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.

Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.

Sergio Menezes - Professor, bailarino e coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade

Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Apoio: Programa Funarte Aberta

Leia mais aqui, na Seção Notícias do site da Funarte

TEATRO

Show de “stand-up” 

“Comédia Sem Lei”

Com vários artistas

10 a 18 de dezembro de 2025 (alteração de temporada), quartas e quintas-feiras, às 19h

Em seu quarto ano em cartaz, o show, que reúne artistas talentosos de “stand-up” do Rio de Janeiro, se destaca por uma curadoria que inclui artistas de várias gerações, interagindo diretamente com o público. Criado e apresentado por Marcio Mello, o projeto conta com apoio do Programa Funarte Aberta. Desde seu início, em 2022, a montagem já soma 110 apresentações, realizadas por mais de 150 comediantes, com público total superior a 8 mil pessoas. Foi o número 3 em vendas do Rio Retro Comedy Club – 2023 e 2024 – e sucesso nas principais casas de comédia do Rio de Janeiro, com uma média de 60% de lotação. Incentiva a cena independente e inovadora. Está consolidado como uma referência no cenário do humor carioca. Para a temporada no Teatro Dulcina, foram selecionados grandes nomes, que se juntam a artistas em ascenção, mantendo alta qualidade, equidade e diversidade do projeto, em uma edição de fim de ano especial. O realizador, o comediante carioca Marcio Mello, é ator e roteirista; atua no humor independente; e estimula sua produção e difusão, dirigindo espetáculos, criando personagens e coordenando vários projetos.

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: R$35 – meia-entrada: R$17,50 | Vendas pelo site Sympla.com.br, aqui, neste link, e na bilheteria

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 Centro – Próximo ao Metrô Cinelândia

Idealização e realização: Marcio Mello | Apoio: Programa Funarte Aberta

Mais informações – Redes sociais: @comediasemlei e @omarciomello | E-mail: marciomello8@gmail.com | Whats.: (21) 965783802

Espetáculo de humor

“De São Gonçalo Pro Mundo”

Com Will Silva

Única apresentação

Dia 10 de dezembro de 2025, quarta-feira, às 19h

O espetáculo, no gênero “stand-up”, mistura humor e crítica social, marca nova fase na carreira de Will Silva. “As histórias sobre seu nome peculiar; as vivências em município de origem; os desencontros amorosos do artista provocam gargalhadas, mas também fazem pensar. É uma performance afiada, autêntica e repleta de identidade. Um convite ao riso e à reflexão, transitando, com leveza, entre momentos cômicos e descontraídos e a crítica social pertinente, na medida certa É um show de conteúdo e com atitude – a cara de Will Silva”, diz a produção.

Sobre Will Silva – Nascido em 1989, São Gonçalo (RJ), cidade onde foi criado, o comediante começou sua trajetória no estilo “comédia em pé” em 2019. Desde então, tem se destacado na cena de humor carioca. “Com um estilo único, ele aborda temas sensíveis, tais como pobreza, racismo, violência urbana e relacionamentos fracassados, a partir de experiências pessoais e observações do dia a dia – tudo isso embalado pelo olhar ácido e divertido de quem cresceu em uma das cidades mais emblemáticas da Região Metropolitana do Estado do Rio de Janeiro”, informa o release.

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$ 50 | Meia-entrada: R$ 25 | Lista amiga: R$ 20 | Vendas no site Sympla, neste link, e na bilheteria

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação do Metrô Carioca

Apoio: Programa Funarte Aberta

Mais informações – Produção - email: isavegasproducao@gmail.com - Isa Vegasz | Tel. Whats.: (21) 979683136

Espetáculo

“O Som que Vem de Dentro”

Gênero “suspense contemporâneo”

8 de novembro a 14 de dezembro de 2025, de quinta-feira a domingo

Horários: quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Versão brasileira de um espetáculo que é sucesso na Broadway e em todo o mundo tece uma trama de suspense e mistério e aborda temas com a luta contra o câncer e o suicídio. É a primeira montagem no Brasil da peça do estadunidense Adam Rapp – indicada a seis prêmios Tony, em 2020. Trazendo momentos de tensão intensos e cheia de nuances, a história gira em torno da relação de Bella Lee Baird – professora de Literatura na Universidade de Yale, que se vê diante de um câncer em estágio avançado –, e Christopher Dunn, jovem escritor com um espírito inquieto e desajustado.  São dois jovens em luta contra seus “destinos”. “A cada palavra e gesto, as cenas expõem dores e as esperanças desses dois personagens, em luta constante contra suas realidades. 

O autor – Um dos mais aplaudidos autores estadunidenses da atualidade, Adam Rapp (1968) é autor de romances e textos para teatro, além de roteirista, músico e diretor de cinema. Sua peça O Inverno da Luz Vermelha foi finalista do Prêmio Pulitzer (2006) – na montagem brasileira teve Marjorie Estiano como protagonista e direção de Monique Gardenberg. O último trabalho do autor foi The Outsiders a new musical, em cartaz na Broadway, atualmente, e vencedor do Tony – Melhor Musical 2024, com indicação para Adam para Melhor Autor de Musical do ano. A maioria dos textos teatrais de Rapp apresenta elencos reduzidos e são ambientadas em espaços pequenos. Muitos personagens são americanos da classe trabalhadora.

O diretor – Com 25 anos de carreira, João Fonseca é diretor de teatro, cinema e televisão. De Santos (SP), iniciou como ator em São Paulo, no Centro de Pesquisas Teatrais, de Antunes Filho. Em 1993, se muda para o Rio de Janeiro. Estreia como diretor em 97, na Companhia Os Fodidos Privilegiados, dirigida por Antônio Abujamra. Participou de mais 70 montagens, de todos os gêneros, com vários prêmios/indicações de melhor diretor, entre os quais o Shell, o Bibi Ferreira e o Cesgranrio. Dirigiu grandes sucessos dos palcos e da TV brasileiros, entre eles os musicais: Tim Maia – Vale Tudo, de Nelson Motta (2011) e Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical, de Aloísio de Abreu (2013); as montagens teatrais Minha Mãe É Uma Peça (2006) – que depois se tornou filme –, e Maria do Caritó (2010) – seu segundo Prêmio Shell.

Artistas

Gláucia Rodrigues foi indicada a prêmios de melhor atriz, como o Shell, o Mambembe (coadjuvante) e o Cultura Inglesa. Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e bailarina formada pela Escola de Danças Maria Olenewa, estreou no teatro dirigida por Antunes Filho, em Macunaíma – que foi a nove países de três continentes – e O Eterno Retorno – indo à Alemanha, à França a Portugal, à Inglaterra e à Suíça. Dirigida por Claudio Torres Gonzaga, interpretou Shakespeare e Bernard Shaw. Fez Molière, dirigida por João Bethencourt, Jaqueline Laurence, José Henrique Moreira e Claudio Torres Gonzaga, de 1996 a 2007; com direção de Sidnei Cruz, Joe Orton, entre outros autores e diretores reconhecidos. Fez, na TV aberta, Pantanal e diversas outras novelas e seriados. Em cinema, atuou em vários sucessos.

Formado em Atuação Cênica pela UNIRIO, André Celant recentemente atuou em A Comunidade do Arco-Íris, de Caio Fernando Abreu, dirigido por Suzana Saldanha e Gilberto Gawronski. Fez Alzira Power, de Antônio Bivar – direção João Fonseca; Sangue Como Groselha, dirigido por Ricardo Santos; e Gabriela – o Musical e Evoé – o Musical, ambos com direção de João Fonseca e Nello Marrese; além de Quase, dirigido por Vanessa Garcia; e Othello, O Mouro de Veneza (Shakespeare) – direção Carlos Fracho. Integrou o coletivo Prática de Montação. Foi assistente de direção no projeto Grau Zero – texto de Diogo Liberano, direção de Marcéu Pierrot; em Ensaio Sobre a Perda – de Herton Gustavo Gratto, direção de João Fonseca; e, com o mesmo diretor, A Pedra Escura, de Alberto Conejero.

Cia. Limite 151 – O diretor Marcelo de Barreto, o músico Wagner Campos e os atores Cris D’Amato, Gláucia Rodrigues e Edmundo Lippi. Fundaram a Cia. Limite 151 em 1991. Desde então, ela buscou construir um repertório o mais diversificado possível, sempre tendo como critério a escolha de textos que lhes possibilitassem, sobretudo, o prazer de estar em cena. Assim é que, em seus 34 anos de atividade contínua, o grupo encenou 21 espetáculos, de autores como Nelson Rodrigues, Shakespeare, Tennessee Williams; Geoffrey Chaucer, Molière, Zola e Tchékhov. Entre os trabalhos do grupo estão: Dom Quixote de La Mancha – Miguel de Cervantes; Frankenstein – Mary Shelley; A Moratória – Jorge Andrade; e o musical Vicente Celestino – A Voz Orgulho do Brasil – Wagner Campos.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 60 | R$ 30 | Vendas: pelo site Sympla, aqui neste link (com taxa da plataforma) e na bilheteria 

Duração: 80 min

Importante

• Não há trocas de ingressos nem devolução de valores de compra – tenha certeza do dia da sessão para a qual fez a compra.

• É proibida a entrada na sala de espetáculos após o início da apresentação

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Em frente ao Metrô Carioca

Texto: Adam Rapp | Tradução: Clara Carvalho | Direção: João Fonseca| Elenco: Gláucia Rodrigues e André Celante| Cenário e Adereços: Nello Marrese | Figurino: Marieta Spada | Iluminação: Daniela Sanchez| Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho | Direção de Produção: Edmundo Lippi | Produção Executiva: L. W. Produções Artísticas Ltda.| Produtora executiva: Valéria Meirelles| Coprodução de João Fonseca e Cia Limite 151 | Apoio: Programa Funarte Aberta

Mais informações: Cia Limite 151 – Rede social: instagram.com/osomquevemdedentro/ | Site: www.cialimite.com.br | E-mail: cialimite@gmail.com | Whats.: (21) 983065366 | Tel. Fixo: (21) 35865366

Montagem teatral e oficina

“Buraquinhos ou O Vento é Inimigo do Picumã”

Data: 12 a 21 de dezembro de 2025

Horários: sextas e sábados às 19h e domingos às 18h

Ingresso gratuito

Em cartaz no Teatro Dulcina, o espetáculo mostra um menino, que corre sem parar, para fugir de tiros – mas balas como essas nunca erram os alvos: jovens negros. Morador da periferia de São Paulo, o garoto é “enquadrado” por um policial, e começa a correr. Não para mais e termina por realizar uma verdadeira “maratona” pelo mundo, perseguido pelo agente, que o atinge, com 111 tiros – “Buraquinhos” se abrem”, diz a sinopse. O vento espanta o “picumã” – palavra pejorativa para o cabelo das pessoas negras, que significa “teias de aranha enegrecidas por fuligem”. É uma peça de teatro negro, de narrativa épica* que transforma a brutalidade do dia a dia em realismo fantástico. A premiada montagem fez sucesso por sete anos na capital paulista. Também ocorre uma oficina gratuita de dramaturgia, no mesmo local.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingresso: gratuito, com retirada 1h antes de cada sessão, na bilheteria – sujeito a lotação

Duração: 90 minutos

Oficina de dramaturgia

“A escrita entre o voo e o abismo”

Ministrante: Jhonny Salaberg

Data: 17 e 18 de dezembro, quarta e quinta-feira, das 10h às 13h

Participação gratuita – Inscrições por meio deste link a partir do dia 9/12

Capacidade: 15 participantes – seleção por ordem de inscrição

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

SÃO PAULO

ARTES INTEGRADAS

2ª BiciArte Festival

13 de dezembro (Sábado)

Das 10h às 19h

O festival, que tem apoio do Programa Funarte Aberta, reúne artistas, artesãos e empreendedores que utilizam a bicicleta como inspiração e suporte para seus trabalhos, fortalecendo uma rede de produção manual, economia criativa e iniciativas com impacto social e ambiental positivo. O público poderá conhecer marcas autorais, produtos eco-sustentáveis, acessórios ciclistas, além de empreendimentos gastronômicos com foco em cozinhas de imigrantes, ocupações urbanas e opções veganas.

A programação inclui oficinas de manutenção de bicicletas, serigrafia, rodas de conversa, saraus, desafios e atividades artístico-culturais que incentivam a mobilidade ativa e o uso da bicicleta na cidade. A proposta é promover encontros entre ciclistas, criadores e coletivos, celebrando tanto a velha guarda quanto novas gerações que movimentam a cultura da bici.

Complexo Cultural Funarte SP

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo

Entrada Gratuita

Feira Imigração em Cena

14 de dezembro (domingo)

Das 11h às 18h

O evento reunirá gastronomia, artesanato, música, dança, vivências culturais, empreendedores afegãos e serviços de apoio a imigrantes e refugiados, criando um espaço de convivência, diversidade e fortalecimento das redes de acolhimento. A iniciativa busca ampliar a visibilidade de artistas, famílias, coletivos e trabalhadores migrantes, além de promover trocas culturais e oportunidades de geração de renda.

A presença de instituições como ACNUR, OIM, Cáritas, FAMBRAS, ARRO e Rede Sem Fronteiras reafirma o compromisso coletivo de promover inclusão, acolhimento e participação ativa das populações migrantes e refugiadas na cidade, especialmente das famílias afegãs que chegam ao Brasil em busca de proteção e novas possibilidades de vida.

Complexo Cultural Funarte SP

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo

Entrada Gratuita

Classificação Livre