Programação de 11/07 a 17/07

Funarte MG - espetáculo “travessia” - foto: Virginia Dandara

RIO DE JANEIRO

DANÇA

Ensaios e Oficinas da Esther Weitzman Companhia de Dança

Objetivo: construção do novo espetáculo, da companhia, intitulado Matéria

Todas as terças-feiras, de 2 a 30 de junho, de 1º a 29 de julho e de 5 a 26 de agosto

Horário: das 13h30 à 18h

Informações: weitzmandanca@gmail.com

TEATRO

Espetáculo

“Relatos de Professores”

2 a 31 de julho, quartas e quintas-feiras

Horários: 19h

O enredo traz quatro professores, recolhidos em um manicômio, que vão à sala de psiquiatria, na qual passarão por uma sessão de análise investigativa. “Nela serão tiradas conclusões sobre fatos narrados pelos educadores, provocando no público uma tensão entre a comédia e o drama”, diz a sinopse.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada R$ 20 | Vendas no site sympla.com.br e na bilheteria

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Texto: Adriano Moura | Direção: José Sisneiro & Edilson Souza | Elenco: Edilson Souza, Jon Sandes, Caren Vieira, Felipe Coutinho e Ricardo Ribeiro | Desenho de Luz: José Sisneiro | Cenografia: José Sisneiro e Rafael Sánchez | Figurinos: Rafael Sánchez | Artes Graficas: Carlos Eduardo Gonçalves | Produção e realização: Grupo Realce

Espetáculo

“E o Resto é Silêncio – Juana Inés de la Cruz”

4 a 20 de julho

Horários: sextas-feiras e sábados às 19h30 e domingos às 18h30

A peça traz a história da mexicana Juana Inés de la Cruz, poetisa de estilo barroco, dramaturga, filósofa e freira, nascida no Século 17. Descendente de indígenas, é considerada a primeira feminista da história e última das grandes figuras do Século de Ouro da literatura em língua espanhola. No texto, a personagem abre seu coração e narra sua fascinante história – marcada pela luta contra um sistema patriarcal que tirava das mulheres o direito à inclusão na sociedade. A peça relata eventos reais, com respeito e exatidão à biografia de Juana, mas fazendo também uma bela apresentação de teatro, com cenas criativas e momentos de tensão.

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas na bilheteria ou pelo site Sympla, neste link – com taxa de serviço de 10%

Duração: 60 minutos 

Local: Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco 179, 8º andar, Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Texto e dramaturgia: Júlio Kadetti | Direção: Cristina Pereira | Interpretação: Érica Collares | Produção e arte: Guillermo Dalchiele | Direção de movimento: Júlia Franca | Cenografia: Letícia Ponzi | Figurinos: Helena Myara | Trilha sonora: Henrique Bulhões

Espetáculo

“Solidão de Caio F.”

De 5 a 27 de julho, de sexta-feira a domingo

Horários: sextas-feiras e sábados, às 19h | domingos às 18h

Depois de duas temporadas, com elogios de crítica e de público, celebrando a obra do escritor, jornalista, e dramaturgo gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996), a peça leva a uma reflexão sobre a busca pelo amor verdadeiro nas grandes cidades, a solidão e a morte. A ideia é levar ao palco a atmosfera poética do “sentir-se só”, presente nos muitos contos, romances, novelas literárias e roteiros teatrais do homenageado”. O espetáculo une dois contos do artista sobre o tema: O Sanga e Dama da Noite, além de cartas escritas entre 1987 e 1990. Na trama, o escritor, desdobra-se em dois personagens, em um mesmo ambiente, que não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. “Este monólogo-tributo foi escrito durante a pandemia de covid [2020 - 2023], quando a palavra do escritor parecia ‘gritar’’, diz o release.

O ator Hilton Vasconcellos tem formação a partir de estudos com Renato Borghi e Grupo Os Satyros, em São Paulo, e Camila Amado, no Rio de Janeiro. Cursou oficinas teatrais com Ana Kfouri e Miwa Yanagizawa; e uma residência artística com a Companhia dos Atores, na Capital Fluminense. Atuou em Antígona – Grupo Satyros, direção Rodolfo Garcia Vasquez (2001) –; Homens de Caio F., com direção de Delson Antunes (RJ – 2012/2013), entre outros trabalhos, tais como a participação no IX Festival de Monólogos – Teatro e Dança/Solos Brasileiros (2019), em Fortaleza (CE), em Dama da Noite; a montagem O Segredo de Areia, direção de Delson Antunes (2022); e o curta-metragem Grindr, direção de Alexandre Mello e supervisão dramatúrgica de Júlia Spadaccini (2023).

Classificação indicativa: 12 anos

Ingressos: R$ 60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas no site www.sympla.com.br e na bilheteria (horário de funcionamento: de quarta-feira a domingo, das 14h às 19h)

Duração: 55 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Lotação: 204 lugares

Texto: Hilton Vasconcellos, a partir da obra de Caio Fernando Abreu | Direção, iluminação e trilha sonora: Alexandre Mello | Assistência de direção: Tiago Abreu | Preparação corporal e coreografia: Filipe Peccini | Atores: Hilton Vasconcellos e Rick Yates | Produção: Ateliê Alexandre Mello | Figurinos: Ticiana Passos | Cenário: Pedro César Lima | Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) | Fotógrafo: Felipe O’Neill | Programação Visual: Patrícia Heuser | Cenotécnico: Renato Darin | Eletricista: Boyjorge | Apoio: Programa Funarte Aberta e Usina D’Arte Produções Artísticas

ARTES INTEGRADAS

Dança – Teatro – Circo – Música

Oficinas

Projeto “Te Espero lá no Cacilda”

Teatro e circo, dança contemporânea e percepção do movimento

Toda segunda-feira

Para pessoas com e sem deficiências, físicas ou intelectuais, as oficinas de dança e teatro incluem técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo no teatro, no final do ano, com os participantes apresentando o resultado das pesquisas artísticas desenvolvidas.

Oficina de Teatro e Circo

Horário: das 13h30 às 15h

Coordenação: Rubens Gripp | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Com a Pulsar Cia. de Dança

Horário: das 15h30 às 17h.

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Coordenação Musical: Thelma Alvarez

Ministrantes parceiros: bailarinos Lilian Lima e Sergio Menezes.

Número de vagas: 15 em cada curso

Coordenação Geral e Direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Oficina de Teatro e Circo

Coordenado por Rubens Gripp, fundador da oficina e do grupo Teatro Novo, o workshop é realizado pela professora Angélica Gomes. A proposta é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro de atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e/ou são cadeirantes. “É uma oficina que busca o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada um. O projeto também sensibiliza o público sobre o potencial de criação das pessoas com deficiência e o que podem desenvolver em teatro. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico: quebra ideias preconceituosas de que “pouco eles poderiam fazer” ou de que “nada haveria de se aprender com eles” diz a sinopse

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Coordenada pela bailarina, coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, diretora da Pulsar Cia. de Dança – que também atua como oficineira – o trabalho articula conteúdos sobre a percepção do movimento e da dança contemporânea com estímulo à pesquisa corporal e ao desenvolvimento dos processos criativos. O foco é “ampliar a consciência sobre as relações internas do corpo; o meio em que está inserido; e a expressão de cada pessoa”. Busca-se, ainda, “enriquecer o repertorio corporal de cada participante e promover a troca/conexão com o espaço e as pessoas ao redor”. Concebido pela Pulsar Cia. de Dança, o projeto tem como coordenadora musical Thelma Alvares, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Também oficineira, ela desenvolve uma pesquisa musical com os(as) participantes, em se integram dança e música.

Os(as) ministrantes

Pesquisadora do movimento, Maria Teresa Taquechel y Saiz é mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e formada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, da qual é membro associado e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças. Tem formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais. É diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança, desde sua fundação, em 2000 – em nome da qual recebeu o prêmio Ordem do Mérito Cultural 2004. A professora tem como foco: dança contemporânea, acessibilidade, conscientização através do movimento e criação coletiva.

Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) onde se especializou em números aéreos e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna É licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011). Com vasta experiência teatral e circense, em 2023, Maria Angélica idealizou e protagonizou o espetáculo infantil Dando Ouvidos, entre outros. Sua carreira é marcada pelo compromisso com a arte e a educação. Ministra oficinas de circo e teatro para crianças e famílias, como a Circo em Família, (2020), que buscou uma experiência criativa e divertida nas residências.

Thelma Alvares – Professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia, dedica-se, por meio da educação musical e da promoção da diversidade e da arte, a derrubar preconceitos e a construir novas percepções e oportunidades para a inserção social de grupos desfavorecidos. Fez estágio de pós-doutorado em Saúde Pública na Fundação Oswaldo Cruz. Bacharel em Musicoterapia – Conservatório Brasileiro de Música (CBM) – e doutora em Educação Musical/Musicoterapia (Universidade de Miami), escreveu livros interdisciplinares sobre estes temas. Entre suas várias especializações, está Saúde Mental (UFRJ). É mestra em Terapias Expressivas (Lesley College). Foi coordenadora do Curso de Especialização em Terapia das Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

Lilian Lima - Bailarina, professora e pesquisadora em dança, é licenciada na área pela Angel Vianna. Estudou no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras (RJ). Foi bailarina na Cia. de Dança Baía Formosa, na Catarse Cia. de Dança e Arte, na Cia. Gente e no Grupo Performance. Trabalhou como professora de dança em escolas e empresas de artes. Desde 2020, promove o projeto Corpo Livre, que disponibiliza aulas de Consciência Corporal. Realiza um trabalho voluntário de aulas dessa disciplina no Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB), desde 2023. É uma das idealizadoras do Coletivo de arte, pesquisa, educação e saúde Rememoriar.

Sergio Menezes - Professor, bailarino e coreógrafo e produtor de danças urbanas desde 2013, foi intérprete-criador da Cia. DançaRio. Já foi dançarino e coreógrafo em trabalhos para empresas de marcas conhecidas. É membro da Comissão Artística de Dança Show no Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). É considerado pioneiro na profissionalização da K-performance no Brasil. Produziu e idealizou vários eventos reconhecidos de K-pop e cultura Coreana. Foi jurado em vários festivais ligados a esse gênero. É graduado em Marketing e pós-graduado em Neurociência do Desenvolvimento, com MBA em Comunicação e Marketing.

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade

Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

Inscrições gratuitas: realizadas em entrevistas, marcada pelo Whatsapp (21) 999735534

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete (RJ) 

SÃO PAULO

ARTES VISUAIS

Exposição “Banzo: Notas sobre a saudade”

De 12 de julho a 10 de agosto de 2025

Visitação de quarta à domingo das 14h às 19h 

As obras transitam entre a memória, o presente e lembranças não vividas, nas quais o artista revisita arquivos pessoais e coletivos, sons e imagens que evocam o sentimento de perda e o desejo de retorno. A exposição investiga ainda o banzo como uma experiência ancestral e contemporânea, traduzindo em arte uma emoção coletiva herdada de um passado escravocrata, ainda presente na estrutura social brasileira.