Programação de 11/04 a 17/04

Foto espetáculo “Mundus Immundus” / Teatro de Arena - SP

RIO DE JANEIRO

MÚSICA

Apresentação

“Mil Tons de Milton”

Ingressos a preços populares

12 de abril, sábado, às 19h

Criada para celebrar a obra do compositor, cantor e multinstrumentista Milton Nascimento, a Orquestra Mil Tons (RJ) realiza o concerto em homenagem ao artista mineiro, com músicas do chamado “Bituca” e obras imortalizadas por ele, como a célebre Caçador de Mim, de Luiz Carlos Sá e Sérgio Magrão. Idealizado, dirigido e regido por Xandão Viana, o conjunto é composto por 20 músicos – com clarinete, três flautas e três saxofones, trompete, trombone, trompa, guitarra elétrica, violão, piano, sanfona, contrabaixos e bateria; e por e quatro vozes. A direção artística é de Lourenço Matheus e Júlia Rodrigues. Os arranjos são de integrantes da orquestra e de renomados criadores do cenário carioca, tais como Almir Côrtes, Caio Senna, Raimundo Nicioli, Bia Paes Leme, Diogo Acosta e Luiz Potter.

A Orquestra  Formada em 2022 na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), a Orquestra Mil Tons nasceu como prática de conjunto acadêmica, sob a orientação do professor Marco Túlio. No início composta por estudantes de música do Instituto Villa-Lobos, logo se expandiu, para incluir instrumentistas de fora da entidade. Com arranjos tanto de estudantes quanto de profissionais reconhecidos, o grupo rapidamente ganhou fama. A Mil Tons está prestes a lançar seu primeiro trabalho em estúdio com a faixa Viver de Amor, de Toninho Horta e Ronaldo Bastos. Este é o terceiro concerto da orquestra, que se apresentou pela primeira vez fora da universidade no Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola, em dezembro de 2024.

Classificação Indicativa: Livre

Ingressos: R$40 | meia-entrada: R$20

Duração: 1h30min

Local:  Teatro Cacilda Becker 

Endereço: Rua do Catete, 338 – Catete – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo ao Metrô - Estação Largo do Machado

Direção musical: Xandão Viana | Direção artística: Júlia Rodrigues e Lourenço Matheus | Supervisão Musical: Marco Túlio | Operação de som: Lívia Felix | Operação de luz: Lara Aline | Cenografia: Samir Alves | Técnico de montagem de som: José Arthur Fernandes | Técnico de montagem de luz: Well Fox | Fotos: Bia Vieira | Identidade visual: Ramon Pozzi | Produção: Clarice Pessoa | Realização: Orquestra Mil Tons

TEATRO

Espetáculo

‘Yago Luz da Maldade’

9 de abril a 22 de maio de 2025

Horários: quartas e quintas-feiras, às 19h

Inspirado no clássico Otelo, o Mouro de Veneza, o solo traz uma história de mentiras, crise de reputação e reflexões sociais. O foco é no vilão Iago, do texto de Shakespeare. “Com sua astúcia, o personagem semeia desconfiança e destruição, fazendo um paralelo com o mundo atual, onde as mentiras continuam a influenciar nossas vidas”, diz Bruce de Araujo, ator do espetáculo e autor da adaptação. Ele diz que a época do dramaturgo e poeta britânico não é tão diferente da atual, com intolerância religiosa, xenofobia, guerras, epidemias, ascensão de governos autoritários, misoginia, homofobia, racismo, tentativas de invasões de fronteiras e Falsas narrativas, utilizando a tecnologia. A supervisão do trabalho é de Miwa Yanagizawa.

Classificação indicativa: 12 anos

Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ 15 | Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) - Em frente à estação do Metrô Carioca

Adaptação, criação, performance e direção: Bruce de Araujo | Supervisão: Miwa Yanagizawa | Produção executiva e assistência de direção: Daniel Bouzas | Iluminação: Bernardo Lorga | Realização: Ayráújo Produções| É Tudo Nosso Produções Artísticas

Espetáculo

“Eles não usam black-tie”

13 de março a 13 de abril de 2025, de quinta-feira a domingo

Horários: de quinta-feira a sábado às 19h | Domingo, às 18h

No dia 30 de março, domingo, não haverá apresentação

A célebre peça de Gianfrancesco Guarnieri aborda a luta dos operários por melhores condições de trabalho, nos anos 1950. Ambientada em uma comunidade popular, em um morro do Rio de Janeiro, a obra retrata a vida de uma família de trabalhadores, com suas relações pessoais e conflitos, destacando temas sociais e políticos. O texto retrata o período após a ditadura de Getúlio Vargas. É a história de um jovem metalúrgico Tião e de sua namorada, Maria. Ao saberem que a moça está grávida, eles decidem se casar e, ao mesmo tempo, ocorre um movimento grevista da categoria, que fica dividida. Preocupado com o matrimônio e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, militante sindical há muitos anos, que foi preso pela ditadura.

Homenagem aos 90 anos do autor, Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006) e ao ator Paulo César Pereio (1940 - 2024)

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$20 | Venda no site sympla.com.br ou na bilheteria – no dia do espetáculo, a partir das 13h

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Direção: João Velho | Orientação corporal: Marcia Rubin | Elenco: Pedro Rocha, João Amorim, João Velho, Laura Campos Braz, Luã Batista, Mara Uchoa, Nino Batista, Pamela Alves,Tai Xavier e Tatiane Melo | “Stand ins”: Janaína Torquato, Jakeline Soledad e Lavínia Diniz | Supervisão musical: Gabriela Geluda | Orientação Vocal: Isabel Schulmann | Iluminação: Zezinho da Luz | Cenografia: Nino Batista e Drosa | Figurino: Eder Ferreira | Operação de som: Camila Pacífico | Produção executiva: Laura Campos Braz | Coordenação de produção: Nino Batista | Assistência de Produção: Lavinia Diniz e Vitoria Silva | Realização: Projeto Cria – Única Cia. de Teatro

ARTES INTEGRADAS

Dança – teatro – circo – música

Abril de 2025 - Toda segunda-feira

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento

Horário: das 15h30 às 17h

Com a Pulsar Cia. de Dança | Coordenação: Maria Teresa Taquechel y Saiz

Oficina de Teatro e Circo

Horário: das 13h30 às 15h

Coordenação: Rubens Gripp – fundador do Grupo Teatro Novo | Ministração: Angélica Gomes | Colaboração: estagiários da Angel Vianna Escola e Faculdade

Projeto “Te Espero lá no Cacilda”

Inscrições gratuitas

A iniciativa reúne uma oficina de dança e uma de teatro, para pessoas com e sem deficiências físicas e/ou intelectuais a partir de 14 anos de idade. Também integra técnicas de música e circo. Está previsto no projeto, ainda, um espetáculo com o resultado das pesquisas desenvolvidas.

Oficina de Teatro e Circo – A proposta da ação é desenvolver e apresentar o trabalho de um coletivo de teatro, formado por atores/atrizes e produtores(as) de cultura com deficiências intelectuais que, em sua maioria, ou tem síndrome de Down ou autismo, e ou cadeirantes. “Busca-se o desenvolvimento artístico e de criação, por meio das singularidades de cada pessoa. Também sensibilizamos o público sobre o potencial de criação que as pessoas com deficiência têm e o que podem desenvolver através da atividade teatral. Isso gera uma mudança de olhar sobre os atores e produtores com deficiência e o fazer artístico, quebrando ideias preconceituosas”, informa o release.

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento – O foco é “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que ele está inserido e a expressão de cada participante; e estimular a sua percepção, sensibilidade e criação, pela consciência do movimento; a dança contemporânea; a relação com o outro; o enriquecimento do vocabulário corporal de cada pessoa; e a troca com o ambiente. A coordenação musical é de Thelma Alvarez, professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ela também é ministrante das oficinas, desenvolvendo uma pesquisa musical com os(as) participantes, na qual se integram dança e música – fruto da parceria da iniciativa com o Projeto Musidança.

Os(as) ministrantes

Teatro: Angélica Gomes, atriz, palhaça, trapezista, bailarina brincante e educadora, do grupo Teatro de Anônimo. Formada pela Escola Nacional de Circo (Funarte) e pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Licenciada em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna (2011).

Dança: Maria Teresa Taquechel y Saiz, mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio); graduada em Dança Contemporânea pela Angel Vianna Escola e Faculdade – da qual é membro e onde lecionou e coordenou a Pós-graduação em Corpo, Educação e Diferenças; com formação em Recuperação Motora e Terapia Através da Dança e no Método Feldenkrais; e diretora, coreógrafa e bailarina da Pulsar Companhia de Dança | Thelma Alvarez, professora titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ), no curso de Licenciatura em Música e no Bacharelado em Musicoterapia | Lilian Lima, bailarina, professora e pesquisadora em dança | Sergio Menezes, Professor, bailarino e coreógrafo; e produtor de danças urbanas

Número de vagas: 15 em cada curso

Matrícula: por meio de entrevista, a ser marcada pelo whats.: (21) 999735534

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua do catete, 338 - Catete (RJ)
Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Parcerias: Programa de Estágios do Curso de Licenciatura em Dança da Angel Vianna Escola e Faculdade | Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPUB – UFRJ).

BELO HORIZONTE

TEATRO

“O mundo está em chamas, o teatro também tem de estar”

11, 12 e 13 de abril

Horário: Sexta e sábado, às 20h e domingo às 19h

A montagem propõe um ensaio de uma peça dentro da peça: “Nós somos pessoas presas no Teatro. São espaços tempos distintos, mas nós estamos, de alguma forma, conectados pelo lugar do edifício teatral”. Em dado momento do espetáculo, o personagem interpretado por João Santos define o que está sendo, ali, ensaiado. 

João Santos é o veterano entre os integrantes do coletivo teatral formado a pouco mais de um ano em Belo Horizonte, a partir do encontro de cinco artistas de diferentes cidades do Brasil: Domenica Morvillo de Araraquara (SP), Ítallo Vieira de Patrocínio (Triângulo Mineiro), Jean Gorziza de Porto Alegre (RS) e Júlia Oliveira, tal como João, de Belo Horizonte. 

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte 

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia) aqui

Duração: 65 minutos

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

SÃO PAULO

DANÇA

'Coisas do Brasil' do Ballet Stagium

De 10 a 13 de abril de 2025

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 19h; domingo às 18h

A obra, que tem coreografia de Décio Otero, Direção Teatral de Marika Gidali e Roteiro Musical de Mauricio Kubrusly, traça um percurso histórico, poético e cultural da formação da nossa sociedade. O espetáculo já percorreu todo o território nacional e vários países da América Latina, não somente em teatros, mas em escolas, hospitais, presídios, ginásios e praças públicas.

Coisas do Brasil teve sua estreia no Theatro Municipal de São Paulo, em julho de 1979, recebendo da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), o prêmio de melhor espetáculo. A remontagem, que completa 46 anos, extrapola o sentido de comemoração e promove um diálogo com a contemporaneidade ao agregar novos significados a cada apresentação.

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Sala Renée Gumiel

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia-entrada) - A bilheteria 1h antes do espetáculo

Classificação Livre

Duração 45 minutos

TEATRO

Mundus Immundus” 

De 29 de março a 13 de abril de 2025

Horário: Sábado às 19h30; domingo às 18h

O espetáculo trata-se de um drama/cômico policial escrito pela roteirista, redatora e dramaturga Nanna de Castro, e conta a história de Cabrita, uma catadora de lixo coagida e destratada por um policial por conta da suspeita de envolvimento no sumiço de uma mulher de classe média.

O texto traz temas muito atuais, como a invisibilidade social de pessoas em situação de rua e suas diversas dinâmicas de exclusão, a geração desenfreada de lixo pela sociedade do consumo, a obsolescência programada e o adoecimento mental decorrente da integração eficiente e produtiva de uma pessoa ao modo de vida capitalista.

Local: Teatro de Arena Eugenio Kusnet - Sala Augusto Boal

Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) - venda pelo Sympla e bilheteria

Classificação: 14 anos

Duração: 75 minutos

ARTES VISUAIS

De 12 de abril a 11 de maio de 2025

Abertura: 12 de abril, às 15h

Assinada pela própria artista, com curadoria e organização da Artrilha, No Coração Ardente é uma obra audaciosa e profundamente pessoal. A mostra convida o público a adentrar o universo da artista, explorando temas de liberdade, memória afetiva e os desafios que acompanham o voo para o desconhecido.

Inspirada no poema de Thiago de Mello, que reflete sobre o aprendizado com o vento, Edna Carla Stradioto propõe uma reflexão sobre os processos de transformação e libertação. Com uma abordagem conceitual e experimental, a artista utiliza materiais alternativos e técnicas inovadoras para criar um ambiente imersivo, onde o público é levado a questionar suas próprias relações com a liberdade e o mundo ao seu redor.

Visitação: de quarta a domingo, das 14h às 19h

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Galeria Mário Schenberg

Entrada gratuita

Classificação Livre

A exposição tem como foco a intimidade das memórias de Stradioto, especialmente aquelas relacionadas à convivência com seu filho adolescente e um casal de andorinhas que fez ninho em sua casa. A experiência de ver os filhotes ganhando o mundo, deixando o aconchego do ninho, serve como metáfora para o medo e a força que acompanham o ato de voar para além das fronteiras da segurança