Programação de 06/12 a 12/12

Teatro Glauce Rocha - RJ - espetáculo ‘Ponciá – Conceição Evaristo’ - foto: Rodrigo Menezzes

RIO DE JANEIRO

DANÇA

“Cinza com Sol”

Espetáculo com técnicas de teatro de animação

5 a 15 de dezembro, de quinta-feira a domingo
Horários: de quinta a sábado, 19h30 | domingo às 19h

Cinza com Sol é o primeiro solo idealizado e realizado por Raquel Botafogo. É um aprofundamento da sua pesquisa de dança e da arte das formas animadas, com a Cia PeQuod de teatro de animação.  Na verdade, é um duo com uma bailarina e um “boneco habitável” – técnica que compartilha membros da artista manipuladora com a estrutura do boneco). A obra inclui essas técnicas e a música, inspirada na obra do artista japonês e mestre da dança butô Kazuo Ohno, que “exalta a força da vida”. O trabalho expressa as dores e alegrias das partidas e chegadas da existência: no período um ano, a filha de Raquel nasceu e a mãe da artista foi diagnosticada com câncer e faleceu. Pouco tempo depois, veio a pandemia de covid 19, ampliando o luto para além dos horizontes da intérprete-criadora.

Classificação indicativa: 12 anos

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 | À venda no site sympla.com.br (com taxas da plataforma) e na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338 – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Idealização, realização, direção geral, dramaturgia e performance: Raquel Botafogo | Codireção: Marise Nogueira e Márcio Nascimento | Produção: Cacau Gondomar | Direção de Movimento: Lavínia Bizzotto, Marise Nogueira e Márcio Nascimento | Coreografia do final: Lavínia Bizzotto | Trilha sonora original e execução musical ao vivo: Rodrigo de Marsillac | Violão e flauta nas canções gravadas: Pedro Monteiro | Piano: Rodrigo de Marsillac / Cecília Brandão | Voz nas canções gravadas: Patrícia Quinteiro | Composição da música "Flores em todo lugar": Patrícia Quinteiro | Letra da última música: Marcelo Asth e Rodrigo de Marsillac | Desenho de som: Stephanye Corrêa | Iluminação cênica: Renato Machado | Assistente de iluminação: Diego Diener | Contrarregra: Divany de Souza Andrade | Visagismo: Mona Magalhães | Cenário e figurino: Carlos Alberto Nunes | Confecção de figurino: Ateliê Bruta Flor | Projeto e confecção do boneco: Raquel Botafogo (sob orientação e supervisão de Dante) | Manutenção do boneco: Carlos Alberto Nunes e Diirr. | Arte gráfica: Dante | Fotos: Renato Mangolin | Contribuições artísticas: Carolina Cony, André Gracindo, Pedro Kosovski, Caio Picarelli, Márcio Cunha e Corpo Presente

DANÇA

Exposição de fotografias

Carol Pires

“Bastidores – Pelas frestas do Teatro da Dança”

Visitação gratuita

23 de outubro a 31 de dezembro de 2024

Horários: segunda e terças-feiras, das 10h às 18h; de quarta a sexta-feira, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h

A exposição reúne registros de espetáculos que se apresentaram no Teatro Cacilda Becker. A proposta do trabalho é mostrar um recorte no tempo, a partir do que a fotógrafa e bailarina Carol Pires presenciou nesse espaço cultural da Funarte. O acervo reúne imagens de bastidores: o camarim; aquecimentos das(os) intérpretes, sua construção de cena e seus movimentos de preparação para entrar no palco; as passagens de luz; e os ensaios gerais. “Tudo que o público não vê”, resume a fotógrafa. São 21 fotos, de sete criações diferentes, que se apresentaram no Cacilda, nos últimos três anos.

Sobre Carol Pires – Carioca, a fotógrafa de artes cênicas trabalha como bailarina há mais de 20 anos, tendo atuado em vários projetos, principalmente junto a João Saldanha e Alex Neoral, coreógrafos, bailarinos e diretores de renome internacional. Na fotografia, a artista tem continuamente registrado a dança carioca, em um trabalho considerado consistente. Atua em uma agência profissional.

Local: Teatro Cacilda Becker – Foyer

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Fotógrafa: Carol Pires | Iluminação do foyer para a exposição: Paulo Denizot | Apoio para impressão: GoImage | Montagem: Fabio Figueiredo | Foto e vídeo da abertura: Fabio Figueiredo e Paula Dau | Realização: DFotografia - Responsável: Carol Pires | Mais informações: Instagram @carol_pires_imagens | email: anacarolpires@gmail.com | Whats.: (21) 999440845

TEATRO 

Espetáculo musical

"Cortejo Favela – Os Brasis de Darcy"

Dia 5 de dezembro, quinta-feira, às 19h

Entrada gratuita

A proposta da peça é transitar através dos sonhos de Darcy Ribeiro para o Brasil; e conectar jovens da periferia ao legado desse antropólogo, historiador, sociólogo, escritor e político; estimulando reflexões sobre os desafios atuais; e colocando em cena esses novos artistas, do Projeto Cria (grupo Cortejo Favela). A obra retrata a vida de Darcy, desde seu início, em Montes Claros [MG]; passa por momentos cruciais na história do Brasil; destaca a identidade múltipla do país; e questiona qual é a sua “cara”. “Somos jovens pretos e periféricos em cena, passando uma mensagem para outros jovens sobre a importância de uma educação de qualidade, algo que Darcy sempre defendeu", comenta Vitória Silva, atriz. A obra [...] oferece uma experiência única que mescla corpo, música e conhecimento”, diz o release.

Dramaturgia : Matheus Frazão | Direção Teatral: Patrick Lyan | Músicas autorais e Direção Musical – Fellipe Mesquita | Elenco: Grupo Cortejo Favela | Figurino: Tiago Ribeiro | Idealização e Produção Executiva: Laura Campos Braz | Artistas: Andy, Dom Yuri, Gabriel Melo, Karyna Couto, Lavinia Diniz, Rafael Rocha, Thiago Manzotti e Vitoria Silva | Realização: Projeto Cria | Mais informações: https://projetocria.org.br

O Projeto Cria – O objetivo da iniciativa é valorizar a cultura local e proporcionar uma reflexão sobre a identidade do Brasil, “promovendo a construção de um país mais igualitário e acolhedor”. Instituição sem fins lucrativos, atuante na Zona Portuária do Rio desde 2018, sua missão é ajudar a desenvolver o “pensamento autônomo” de pessoas em situação de vulnerabilidade social, utilizando o teatro como ferramenta de educação. Através do grupo Cortejo Favela, incentiva a criação autoral de jovens de periferia e os capacita para o mercado de trabalho. São estudantes de teatro, em início de carreira, que utilizam esta arte para a reflexão sobre a realidade social que os rodeia. O projeto tem participação gratuita.

Classificação indicativa: 14 anos

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à estação do Metrô Carioca

Convites na bilheteria

Espetáculo musical

“Professor Samba: Uma Homenagem a Ismael Silva”

De 12 a 15 de dezembro

 A proposta da peça é transportar o público para a boemia carioca, para contar a fascinante história de Ismael Silva (1905 − 1978), sambista do Estácio, que fundou a primeira Escola de Samba, a Deixa Falar, em 1928 – que se tornaria a tão conhecida Estácio de Sá. O projeto é apoiado pelo Programa Funarte Aberta. A trama se desenvolve com o personagem apresentando ao público uma roda de samba, ambientada na Lapa das décadas de 20 a 50, recheada de muitas histórias, muita música e a boa "malandragem", característica da boemia carioca, contando suas aventuras e passeando por fatos importantes da cultura popular e do cenário histórico do Rio de Janeiro da época. O elenco reúne artistas premiados e consagrados: Édio Nunes, Jorge Maya e Milton Filho, que interpretam o personagem-título.

 A autora – A atriz, produtora e dramaturga Ana Velloso participou de montagens como Dolores (direção De Bonis), Clara Nunes – Brasil Mestiço (direção de Gustavo Gasparani), Estatuto da Gafieira e Vianinha (ambos dirigidos por Aderbal Freire Filho), Aurora da Minha vida (dir. Naum Alves de Souza), entre outros. Assinou, em parceria com Vera Novello, várias obras, entre elas Você não passa de uma Mulher e Atlântida – O reino da Chanchada. Idealizadora e autora da trilogia de peças Sambinha, Bossa Novinha e Forró Miudinho, recebeu o prêmio de melhor autora pela primeira e pela terceira. Ganhou premiação similar, ao lado de Vera Novello, pelo musical O Choro de Pixinguinha. Foi indicada ao prêmio de melhor Autora por Kid Morengueira – Olha o Breque!, juntamente com Andrea Fernandes – entre outros sucessos.

*SESC RJ e L & T Entretenimento apresentam Professor Samba – Uma homenagem a Ismael Silva

Local: Teatro Dulcina

R. Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Cinelândia

Lotação: 429 Lugares

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 50 | Meia-entrada: R$ 25

Duração: 80 minutos

Ficha técnica resumida: Idealização e Direção artística: Édio Nunes | Texto: Ana Velloso | Direção: Ana Velloso e Édio Nunes | Direção Musical: Wladimir Pinheiro | Elenco: Édio Nunes, Jorge Maya e Milton Filho | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Cenário e Figurino: Wanderley Gomes | Desenho de Som: Thiago Silva | Coreografias: Édio Nunes e Milton Filho | Músicos: Leo Antunes, Fabio D’Lélis (Felipe D’Lélis), Marlon Júlio (Leandro Miguel) e Marcos Passos | Ass. de Direção: Caio Passos | Ass. de Iluminação: Boy Jorge | Operadora de Luz: Yasmim Lira | Montagem de Luz: Yasmim Lira e Marcos Paulo | Operação de Som: Diogo Perdigão

Espetáculo

“Ponciá – Conceição Evaristo”

30 de novembro a 15 de dezembro, de sexta-feira a domingo

Horários: sexta e sábado, às 19h | Domingo, às 18h

Adaptação cênica inédita para o clássico Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo, a peça aborda peculiaridades das vivências e da obra da consagrada escritora mineira – considerada uma referência negra feminina – em um diálogo com suas recordações. “No palco, as atrizes reverberam a trajetória de Ponciá Vicêncio a partir de suas próprias memórias, vozes e corpos – pois em todo o Brasil se fez, e se faz, profundamente cotidiana na construção da identidade cultural”, diz a produção. Ao longo do espetáculo, poemas, declamados “em off”, por atrizes convidadas, funcionam como elos de ligação entre o texto original e as memórias da escritora e das demais artistas, juntamente com recortes de entrevistas de Conceição.

Classificação Indicativa: 14 anos 

Gênero: Drama Poético

Ingressos: R$40. Meia-entrada: R$ 20 | Compra na bilheteria, de quarta-feira a domingo, das 13h30 até o horário da apresentação

Duração: 75 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à estação do Metrô Carioca

Lotação: 204 lugares

Texto: Conceição Evaristo Dramaturgia: Renato Farias | Direção: Tatiana Tiburcio e Renato Farias Direção Musical: Muato | Elenco: Damiana Inês, Luciana Lopes, Tatiana Tiburcio - atriz substituta: Maiara Carvalho | Poesias (off) / Autora e Atrizes convidadas: Conceição Evaristo, Dja Marthins, Leda Maria Martins, Letícia Soares, Olívia Araújo e Vilma Melo | Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni Figurino: Ricardo Rocha | Cenário: Cachalote Mattos | Direção de Movimentos: Tatiana Tiburcio luz adaptada por: Dodô Giovanetti Técnico/Operador de Luz: Felipe Magalhães Técnico/Operador de Som: Luz Brandão | Costureiras: Izabel Rocha e Teresa Santos Cenotécnico: Dodô Giovanetti | Contrarregra: Felipe Benedetto Design Gráfico: André Senna Fotos e Vídeo: Rodrigo Menezes Mídias Sociais: Taís de Amorim Produção Executiva: Taú | Direção de Produção: Damiana Inês | Idealização: Cia. Teatro Íntimo | 

Mais informações: Instagram - @ponciaespetaculo

Espetáculo

“Gabriela – o musical”

22 de novembro a 8 de dezembro de 2024, de sexta-feira a domingo
Horários: sextas às 19h e domingos às 18h

A peça é adaptação de uma obra literária muito lida e elogiada, pelo público e pela crítica: Gabriela, cravo e canela, do premiado escritor baiano Jorge Amado. Ambientada no Município de Ilhéus (BA) na década de 1920, a trama gira em torno do romance entre o sírio Nacib e Gabriela, jovem retirante da caatinga, uma das personagens femininas mais representativas e marcantes de Jorge Amado. “Ela personifica as transformações da sociedade patriarcal, arcaica e autoritária da época, impulsionada por uma renovação cultural, política e econômica, através de seu jeito livre de ser. De modo leve e divertido, o texto se reporta à atualidade, com temas como a liberdade e os direitos das mulheres; e incentiva à reflexão”, diz a sinopse. O projeto reúne profissionais reconhecidos no teatro musical brasileiro. Conta com músicas originais de João Fonseca e Tony Lucchesi e clássicos da MPB, conhecidos nas vozes de artistas famosos(as).

Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: R$80  | Meia-entrada: R$ 40 | Vendas na bilheteria e pelo Sympla, neste link (com taxa do site)

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Texto original: Jorge Amado | Adaptação: Vitor de Oliveira | Direção geral: João Fonseca e Nello Marrese Direção musical: Tony Lucchesi Coreografias: Bella Mac | Trilha sonora original: João Fonseca e Tony Lucchesi | Elenco: Allan Baluwt, André Celant, Avner Proba, Beatriz Faria, Clarissa Chaves, Dan Mello, Fernanda Botelho, Gabiá, Igor Barros, Isabella Antunes, Isadora Gomes, Jennifer Lemos, Jhony Maia, Julio Lima, Lucas San, Luísa Gomes, Marcela Amorim, Matheus Damaso, Mathias José, Sarah Aysha, Sofia Kirk, Sônia Corrêa, Tairini e Vinícius Medeiros | Apoio Master: Dix Cosmétiques | Apoios: Fundação Nacional de Artes – Funarte/Ministério da Cultura/Governo Federal, Rádio Globo, Sobrado da Cidade, Chapéu Panamá Original, Jo&Joe, Lopes Tintas, Pinga Prime, Boni Coffee, Restaurante Chapolin, Shopping Casino Atlântico, Espaço BB | Realização: Ceftem Produções

Mais informações sobre o espetáculo: Instagram @gabrielaomusical

ARTES INTEGRADAS

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”
  e
  “Oficina de Teatro Inclusivo”

 7 a 25 de novembro, segundas-feiras – horários abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo
Horário: 13h30 às 15h
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30 às 17h30
Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos

Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez).

SÃO PAULO

Exposição Humanidades Criativas – Ancestralidade e Direito a Terra

10 de dezembro de 2024

Horário: 19h

A exposição é fruto de uma formação e imersão no Quilombo Ivaporunduva, no Assentamento do MST Dom Tomás Balduino e nas Aldeias Indígenas Filhos Desta Terra, em Guarulhos e em Rio Silveira (Bertioga), no ano de 2024, durante a realização do Projeto de Formação - Cidadã Cantante.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Sala Umberto Magnani

Entrada Gratuita

Classificação Livre

ARTES INTEGRADAS

Coletivo Linhas de Sampa 

Oficina de bordado

07 de dezembro 

Horário: 14h

Por meio do bordado em pequenos “panfletos” de tecido com desenhos e frases, a oficina tem por objetivo fazer uma reflexão mediada sobre a cidade que queremos. A participação está aberta a quem já borda e a quem quer aprender a bordar. Estarão disponíveis tecidos, linhas e agulhas.

A roda de música e poesia será por conta do coletivo Multilinguagens Quilha e o Circuito de Improvisação Livre, com os coletivos Velório Clandestino, Farpa, e França, Galvão, Gentile e Chamma.

Complexo Cultural Funarte SP

Entrada Gratuita

Classificação Livre

TEATRO

'Terreiro dos Aflitos'

07 a 15 de dezembro

Horário: sábados às 20h; domingos às 19h

O espetáculo se passa em Aracati (CE), na região da cidade conhecida como Bairro dos Aflitos, onde escravos negros eram comercializados e castigados, O Terreiro dos Aflitos está ameaçado de destruição pelo fazendeiro Jesus dos Santos, que quer o seu terreno, para se ver livre da religião de influência africana e construir um grande mercado de carne seca

Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Sala Augusto Boal

Ingressos: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia-entrada) - ingressos aqui

Duração 75 minutos

Classificação livre

BELO HORIZONTE

MÚSICA 

Sebá apresenta o show Moleque Natural

7 de dezembro 

Horário: 20h

Sebá é um cantor e compositor que traz em sua música a essência de sua trajetória às margens do Rio São Francisco. Foi nesta rica região que o artista encontrou terreno fértil para dar os primeiros passos de sua carreira autoral.

Moleque Natural é um espetáculo acústico e intimista que celebra sua história, até aqui, e a riqueza da música brasileira. Em uma performance única, ele compartilha com o público a trajetória de um menino do interior que, aos poucos, conquista o seu lugar na capital.

Complexo Cultural Funarte SP - Sala Carlos Miranda

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia-entrada) - Sympla e Bilheteria 

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos