Agenda Artística 29/09 a 05/10

Imagem: Espetáculo Uiraçu - Funarte MG | Foto: Aline Vieira | Edição CCOM Funarte

RIO DE JANEIRO (RJ)

TEATRO

“Retratos da alma brasileira 2019-2022"

A proposta do projeto – selecionado pelo Programa de Fomento à Cultura Carioca (FOCA) 2022* – é provocar reflexão e discussão sobre a condição humana, a partir de fatos recentes da história do Brasil. É uma adaptação cênica de colunas da jornalista Dorrit Harazim, publicadas num grande jornal, entre 2020 e 2023. “A peça põe em evidência eventos de um período que, seja pelas consequências da pandemia ou do governo anterior, trouxe mudanças comportamentais, econômicas e sociais definitivas na história do país e nas relações políticas mundiais”, diz a sinopse. “As colunas de Dorrit expõem as pequenas e grandes tragédias, nosso pobre e grandioso cotidiano, questões culturais, raciais e ainda outras de igual urgência [...].” Ela “relata casos reais, narrados do ponto de vista de quem acredita no que ainda resta da nossa humanidade como possibilidade para construção de uma sociedade mais justa, menos vil”, comenta o diretor, Demetrio Nicolau.

5 a 22 de outubro, quintas e sextas, às 19h; sábados, às 17h e 19h; e domingos, às 18h

Sessões com tradução em Libras: sábados 14 e 21 de outubro, às 17h

Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20. Preço especial aos sábados, às 17h, R$ 10. Vendas on-line, no site sympla.com.br, ou presencial, na bilheteria
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 1h20

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro

Textos: Dorrit Harazim | Concepção e direção: Demetrio Nicolau | Dramaturgia: Demetrio Nicolau e Nara Keiserman
Realização: Coletivo Delicadas Criaturas
* O Foca é um programa da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Mais informações: tel. (21) 22200259

“Mãe de Santo”

O texto tem como foco valorizar e dar novo sentido ao papel da mulher preta na sociedade e no comando de suas comunidades. O solo é baseado nas vivências da filósofa, escritora e professora Helena Theodoro e de outras mulheres - tais como a intérprete do espetáculo, Vilma Mello, cujo trabalho levou a montagem a ser indicada aos prêmios “Melhor Atriz” da APTR de Teatro 2022 e Shell 2023. A peça levanta a questão: “o que se espera de uma mulher que sempre foi plural: mãe de santo, trabalhadora, mãe, professora, estudante... “Quantas histórias cabem em uma única vida?”. Busca-se mostrar que essas mulheres têm papéis importantes na sociedade, mas também possuem vida particular, com tristezas, felicidades, medos e angústias.

Espetáculo integrante da trilogia Matriarcas (que inclui as peças Mãe Preta e Mãe Baiana)

Até 1º de outubro, sextas-feiras, sábados e domingos, às 19h
Bilheteria: funcionamento de terça-feira a sábado, das 14h às 19h
Ingressos: R$ 40 | meia-entrada: R$ 20
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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"Pormenor de Ausência"

O centro do tema é o escritor João Guimarães Rosa. O texto, em primeira pessoa, “dissolve fronteiras entre biografia, ficção e ensaio historiográfico”, diz a sinopse. Vem de uma pesquisa nos acervos pessoais do romancista e nas suas obras. A plateia encontra Rosa no Rio de Janeiro, em 1967, com problemas de saúde e se preparando para a sua posse na Academia Brasileira de Letras (ABL). “É nesse contexto que são evocados os últimos anos de vida do escritor: um Rosa consciente de sua genialidade, obcecado pelo tema da morte e os desejos quase insuportáveis” da “imortalidade” da Academia.

Até 1º de outubro, sextas-feiras e sábados, às 19h e domingos, às 18h
Classificação indicativa: livre
Ingressos; R$ 40. Meia-entrada: R$ 20
Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, nº 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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“Ego”

A peça é inspirada no livro O Despertar de Uma Nova Consciência, do escritor e conferencista alemão Eckhart Tolle. A proposta é de “teatro de depoimento”, construída a partir de relatos reais do autor ator Bruno Caldeira, da Cia. 2 de Teatro. Inspirada em uma experiência traumática com a morte de uma gata, a cena aborda o comportamento do ser humano e as influências do ego sobre a vida. “[...] é uma imersão profunda em reflexões sobre nós mesmos e nossa essência [...]. O público é convidado a mergulhar nas artimanhas do ego, que nos separam uns dos outros e nos distanciam de nossa verdadeira essência”, diz o ator. O texto é inspirado na vertente do Teatro Documentário, surgida entre as décadas de 1980 e 1990.

ATENÇÃO: Temporada remarcada: 12 a 26 de outubro, quartas e quintas-feiras, às 19h
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 50. Meia-entrada: R$ 25
Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria
Duração: 50 minutos

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, nº 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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DANÇA

Espetáculo

"Breve"

O trabalho da Esther Weitzman Companhia de Dança é fruto do encontro entre quatro bailarinos, que buscam levar para o público “a potência e a sensibilidade de suas experiências na dança. A coreografia sugere “o movimento não linear, atravessado por questões disseminadas e acolhidas de maneira diversa em todas as culturas”, tais como a passagem do tempo e a maturidade “enriquecida por saberes adquiridos”, entre outros aspectos - dizem grupo. Ele acrescenta que não somente o movimento, mas todos os aspectos que compõem o espetáculo são importantes, como a palavra, os sons e o silêncio. Breve, reafirma, na história da companhia, o seu “comprometimento inegociável com a liberdade e o propósito de acolher e difundir elementos que enriquecem e salvaguardam uma ‘cartografia da diferença’”, destacando a “descolonização do corpo” e a diversidade.

Até 1º de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h; sábado e domingo, às 19h
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
Mais informações: contato@estherweitzman.com | weitzmandanca@gmail.com | (21) 2259.4183 \ (21) 2239.2822

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Oficina

“Charmeando no Teatro”

O trabalho tem como maior objetivo “fazer interagir os diversos públicos com o universo do teatro, através da dança charme”. Para isso, busca englobar várias faixas etárias, gêneros e classes sociais. A ministrante, Valéria Diniz, quer “deixar claro que a cultura charme veio para integrar os indivíduos, objetivando a não discriminação”. Com a propagação desse movimento artístico, “espera-se difundir o não preconceito racial, social, de gênero e etário”, com a integração da maior diversidade possível entre os(as) alunos(as). Diniz também deseja também enaltecer a cultura da paz, “algo tão necessário no mundo atual”, comenta; e acrescenta que outra finalidade é estimular o público em geral a se aproximar do teatro como um “lugar de integração”.

Até 18 de outubro, quartas-feiras, das 18h às 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 2 horas
Ingressos: R$ 20 uma aula / R$ 60 pacote com quatro aulas

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
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SÃO PAULO (SP)

TEATRO

“Killer Queen”

A história, num estilo “suspense e ação”, mostra um jovem perseguido por dívidas. Ele elabora um plano para “salvar a própria pele” e envolve a família na jogada, planejando um grande golpe contra sua própria mãe: matá-la para receber uma herança. Para isso, ele contrata uma assassina “de aluguel”. Ela se encanta com a irmã do rapaz e passa a conviver com o pai e o padrasto deles”, explica a produção. O texto é pautado por um conceito de Carl Jung, psiquiatra, criador da Psicologia Analítica: “o particular só se realiza no universal e o universal só se realiza no particular”, informa a sinopse, acrescentando que a peça se aproxima de uma distopia.

Até 1º de outubro, sextas-feiras, sábados e domingos, às 19h
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20
Vendas no site sympla.com.br e na bilheteria – aberta 1h antes da apresentação
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 100 minutos
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)
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ARTES VISUAIS

Exposição individual

Irene Guerreiro

“A Natureza Fala Muitas Línguas”

A artista busca explorar aspectos da natureza, num conjunto de pinturas e colagens. Sua forma de expressão é “centrada nas relações cromáticas e compositivas em formas orgânicas”, derivadas do ambiente natural, a partir das quais Irene Guerriero constrói paisagens imaginárias. localizada no segundo andar No trabalho, a criadora procura apresentar, ainda, um diálogo estético desenvolvido em interação com o ambiente da Sala Umberto Magnani e do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, onde o espaço se localiza.

Até 19 de outubro, quarta-feira a sábado, das 14h às 19h
Visitação gratuita
Local: Sala Umberto Magnani - Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo (SP)
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 Exposições coletivas

“Ecoartivismo Sampa”

O grupo criador se propõe a realizar um “manifesto visual em favor da sustentabilidade do meio ambiente”. Sua proposta é “misturar artes e meio ambiente, para propor uma reflexão sobre ecologia no mundo contemporâneo, sendo um grande alerta ao desrespeito e as agressões contínuas da humanidade ao planeta Terra”, destacam. Também haverá uma homenagem ao artista performático José Roberto Aguilar, considerado pelos expositores como ícone do ativismo ecológico realizado por meio das artes, o movimento “ecoartivismo”.

Até 1° de outubro, terça-feira a domingo, das 10h às 22h
Entrada gratuita

Local: Galeria Flávio de Carvalho - Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos - São Paulo (SP)
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“Pedacinho's Island”

O conjunto reúne obras de pintura, desenho, escultura e instalação, entre outras técnicas, criadas por 18 artistas dos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro. O tema é "o descarte, dejetos, da fragmentação e do reaproveitamento de significados antes perdidos". Por meio do conjunto, pretende-se "traçar um paralelo com o esfarelamento dos simbolos e memórias de infância e adolescência". Para isso, os criadores utilizam microplástico, além de "objetos esquecidos" com significado afetivo, tais como bonecos, ursinhos de pelúcia, embalagens de doces e outros.

Até 1º de outubro de 2023
Visitação gratuita

Local: Galeria Mario Schenberg – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)
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BELO HORIZONTE (MG)

TEATRO

Projeto Estrangeiro de Mim

Espetáculo e oficina

A montagem Estrangeiro de Mim aborda desafios e preconceitos vividos por um ator paraibano e um músico baiano, que migram para a Região Sudeste – exatamente Belo Horizonte (MG) – e encenam histórias vividas. “É um espetáculo com humor e poesia, pra se divertir e se emocionar”, comenta a diretora – que inclui no projeto sua oficina de gestão cultural. “No Sudeste, a gente é o de fora. Quando a gente volta, a gente é o que tá fora. Então, onde estamos? Por isso, estrangeiro de mim. Passo a ser, então, um ser nômade, um corpo andarilho, porque não estou nem aqui, nem lá”, comenta o ator Marcelo Marques. O cenário, inspirado nos móveis de cozinha das avós dos intérpretes, e a luz cênica, “criam uma atmosfera quente e acolhedora”, diz a sinopse. Nesse ambiente de intimidade, os artistas nordestinos dividem suas vivências.

Até 1º de outubro, quinta a sábado, às 19h, e domingo, às 18h
Ingressos: a R$ 20. Meia-entrada: R$ 10 na bilheteria do teatro (pix ou dinheiro)
ou on-line, no site sympla.com.br
Direção: Cris Diniz | Elenco: Marcelo Marques (ator paraibano) e Tomaz Mota (músico baiano)

Oficina de Gestão Cultural com Cris Diniz
Tema central: “Noções básicas de gestão para artistas da cena e suas aplicações em festivais, espaços culturais e grupos de circo, dança, teatro, etc..
30 de setembro, sábado, das 14h às 17h
Classificação indicativa: 16 anos
Vagas limitadas. Inscrições gratuitas, neste link

Local de realização do projeto: Complexo Cultural Funarte MG – Galpão 4
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)
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“Uiraçu”

A peça é “um jogo interativo e cheio de mistérios” que “traz o público para dentro do espetáculo”: ele é convidado a participar, como um grupo de jogadores, interferindo diretamente no final da história. Pode-se escolher fazer parte da ação, ou apenas assisti-la. Ela ocorre num mundo imaginário, onde a população vive sob um poder opressor, a “Uniformidade”, associado ao “Mercado Financeiro”, que lucra com a tirania. Essas forças limitam até a distribuição de oxigênio, para controlar o povo e enriquecer. Mas, indignados, alguns cidadãos criam um “coletivo revolucionário”, que se organiza contra o poder, com base num código de valores como empatia e amor. A história é inspirada no jogo/brincadeira infantojuvenil Detetive e Assassino - também conhecido com outros nomes.

1ª semana
De 27 a 29/9 – sessões fechadas para convidados
De 30/09 a 1/10 – sessões abertas ao público em geral
De quarta-feira a sábado, às 20h; domingo, às 19h

2ª semana
De 5 a 8 de outubro – sessões abertas
De quinta-feira a sábado, às 20h; domingo, às 19h

Ingressos: R$20. Meia-entrada: R$10
Compra on-line pelo site sympla.com.br
Classificação indicativa: 16 anos
Capacidade: 120 pessoas
Duração: 1h20

Local: Complexo Cultural Funarte MG - Galpão 4
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)

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ARTES INTEGRADAS

Dança - Circo - Música - Teatro - videoperformance

"2ª Mostra Solo em Foco"

Com o objetivo de incentivar e valorizar a criação de solos, a mostra exibe o resultado dos trabalhos inéditos produzidos por sete mulheres artistas cis, trans e não binárias, durante dois meses de residência artística, no projeto Solo em Foco. Todas as propostas selecionadas abrangem diversas linguagens, como dança, música, teatro, circo e videoperformance. A proposta é “agregar valor ao protagonismo feminino” nas artes, permitindo não somente incentivar a participação desses agentes artísticos, mas também a sua valorização, diante do público e do mercado cultural, de modo a fortalecer a linguagem dos solos como ferramenta importante de construção nas artes cênicas, destaca a idealizadora do projeto, Ludmilla Ramalho.

Dias 30 de setembro e 1º de outubro, sábado e domingo, das 19h às 21h
Ingressos: R$ 20. Meia-entrada: R$ 10
Vendas pelo site sympla.com.br ou na bilheteria, 1h antes do evento

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Rua Januária, 68, Centro – Belo Horizonte

Idealização: Ludmilla Ramalho | Curadoria de Ludmilla Ramalho e Gui Augusto
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Artes visuais – Teatro – Música

Exposição permanente

Carlos Villar

“Miniteatro de Óperas”

Obra de acervo da Funarte

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, tais como Tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor.

Visitação - Primeira Temporada
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h
Acesso gratuito

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)
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VIRTUAL

ARTES INTEGRADAS

"Academia Arte de Toda Gente"

Cursos e oficinas

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, com temas ligados às artes, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.

Participação gratuita
Classificação indicativa: livre
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
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