Agenda Artística 25/08 a 31/08

Imagem: Espetáculo A estória é uma istória - Teatro Glauce Rocha - Rio de Janeiro (RJ). Foto: Victor Senra/divulgação

RIO DE JANEIRO (RJ) 

TEATRO 

“Instruções para descer uma escada” 

A peça “fala sobre a beleza, a fragilidade e a potência do envelhecer”. Baseia-se em anotações da atriz Regina Gutman – prestes a completar 80 anos – feitas durante a pandemia de covid 19. A artista assina e interpreta o monólogo. Nele, a memória e a ficção se fundem a citações da autora e às suas vivências com a dança, o teatro, o cinema, a poesia, a filosofia e a literatura. É um mergulho nas “mitologias pessoais” de Regina; e revela seu desejo de viver e seu amor pelas artes, em meio à rotina de aprendizado do violino – mas a indiferença da vizinhança aos seus shows, “quase particulares”, aflora sentimentos desafiadores, agravados pelo isolamento da pandemia. “Em contraponto ao corpo frágil”, em “posições desafiadoras” para alguém da sua idade, ela “coloca em xeque o etarismo [preconceito de idade]”, diz a produção. 

Até 27 de agosto, sextas-feiras e sábados, às 19h, e domingos, às 18h 
Ingressos: R$ 40|Meia-entrada: R$ 20 
Vendas na bilheteria, ou antecipadas, no site sympla.com.br 
Duração: 50 minutos 
Classificação indicativa: livre 

Local: Teatro Dulcina 
Endereço: Rua Alcindo Guanabara 17, Centro - Rio de Janeiro (RJ) 
 
Ficha técnica resumida: Texto e interpretação: Regina Gutman | Concepção, roteiro e direção: Sidnei Cruz | Direção geral: Sidnei Cruz | Direção de arte (figurino, cenário e adereços): Patrícia Muniz 
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“A História é uma Istória” 

A nova montagem do texto de Millôr Fernandes também celebra o centenário do nascimento do artista. Trata-se de uma "comédia histórico-histérica", aborda a evolução do ser humano, da pré-história aos dias atuais, de modo crítico, descontraído, irônico e reflexivo, questionando “ídolos” e “grandes feitos” da humanidade, diz o grupo realizador. Encenada pela primeira vez em 1976, a peça tem sua maior força na relação entre o público e os atores e no sarcasmo característico da obra de Millôr, acrescenta. 

Até 27 de agosto, sexta-feira, sábado e domingo, às 19h  
Duração: 70 minutos 
Ingresso: a partir de R$ 30 
Classificação indicativa: 12 anos 

Local: Teatro Glauce Rocha 
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ) 

Ficha técnica resumida: Direção: Ernesto Piccolo | Direção de Produção: Bruno Ahmed e Paula Barros | Elenco: Bruno Ahmed, Bruno Suzano e Paula Barros | Direção de Movimento: Antônio Negreiros | Diretor Musical e Sonoplastia: Cyrano Sales | Diretor de Arte e Cenógrafo: Diogo Venturieri | Iluminador: Gabriel Prieto | Figurinista: Marcela Treiger
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ARTES INTEGRADAS 

Dança - Teatro 

“Entrecruzos” 

Na peça, busca-se levantar questões consideradas urgentes – tais como violência de gênero e relações inter-raciais – de forma lúdica. “Com uma perspectiva de tempo não-linear, é no movimento espiralar das encruzilhadas que o espetáculo dá ritmo e acesso aos conhecimentos e filosofias de Exu”. O espectador é convidado a “vivenciar o entrecruzar do passado, presente e futuro, através das histórias de Leo e Swalea em 1942, em Moçambique, e Ayla e Kehinde, em 2302, no Brasil”, dizem os artistas. Eles também se propõem a possibilitar ao público, com a Realidade Aumentada, “a autonomia de manipular elementos virtuais do espetáculo em seu celular, através do QR code” – a ideia é mesclar “tecnologias ancestrais e atuais”. O projeto inclui conversas sobre os temas abordados. 

Trilha sonora ao vivo 
Até 3 de setembro, quinta-feira a domingo, às 19h 
Duração: 70 minutos 
Ingressos gratuitos, na bilheteria ou no site sympla.com.br 
Classificação indicativa: 12 anos 

Local: Teatro Cacilda Becker 
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ) 
 
Texto e interpretação: Lau Mollica e Carolina Bezerra 
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SÃO PAULO (SP) 

TEATRO 

“O amor de Fedra” 

Adaptação da antiga tragédia Fedra, nome de uma rainha, que se apaixona pelo enteado Hipólito e enfrenta consequências trágicas por causa desse amor proibido. A versão, com estilo contemporâneo, é da inglesa Sarah Kane, considerada uma das grandes autoras do teatro no século XX. A peça traz críticas a um “comportamento infantilizado”, a um consumismo e a uma hiper-sexualização; expõe a “hipocrisia humana”; e estimula questionamentos sobre o poder. Os realizadores dizem que “o caráter inovador, performático, pós-dramático e contemporâneo” do projeto “confronta concepções consideradas normais ou convencionais, e tendências dominantes. Para eles, isso “vai ao encontro do trabalho da autora, que buscou a inovação”. A peça Fedra, do romano Sêneca, teria como base principal a tragédia grega Hipólito, de Eurípides. 

Até 3 de setembro, quinta-feira a sábado às 20h e domingo às 19h 
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 
Vendas pelo site sympla.com.br ou na bilheteria –aberta 1 h antes da apresentação 
Classificação indicativa: 18 anos 
Duração: 90 minutos 
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível 
Não há estacionamento no local 

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet 
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP) 

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ARTES VISUAIS 

Exposição

Renato Bolelli Rebouças 

“O Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades” 

Na mostra de instalações, o autor busca conectar, “de um lado, a ação do homem no mundo, com o descarte de objetos”, “de outro, a colonização dos países do hemisfério sul”. Para o cenógrafo, figurinista e artista plástico, a existência desses “resíduos” é “um retrato da sociedade ocidental contemporânea, centrada no consumismo e na destruição constante”. Mas considera: “mesmo assim, foi possível encontrar uma dimensão afetiva para a construção dessa espécie de ‘Gabinete de Curiosidades e Maravilhas’ – [...] criados a partir do século XVII, que deram origem aos [...] museus de história natural, às exposições de arte e aos laboratórios científicos”. Fruto de quinze anos da pesquisa de Rebouças, a mostra reúne trabalhos criados a partir de vários materiais, recolhidos em cerca de trinta cidades, em dez países. 

Até 27 de agosto, todos os dias da semana, das 14h às 19h 
Entrada gratuita 

Local: Galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP 
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP) 
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BELO HORIZONTE (MG) 

TEATRO 

“O Sonho de Um Homem Ridículo” 

Um personagem, mergulhado em reflexões sobre as contínuas frustrações em sua vida e a falta de significado e propósito no mundo que o rodeia, adormece na poltrona, diante de um revólver carregado, após decidir acabar com sua própria vida. Naquele momento, começa “um dos sonhos mais fantásticos da literatura mundial”, cita a produção. Apesar de se tratar de um assunto delicado como o suicídio, o tema apenas inicia um processo de reflexão, que leva o espectador a pensar sobre o sentido da vida, a existência ou não de um além-vida; e a força da empatia e o amor como grandes valores universais. 

De 31 a 3 de setembro, quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Classificação indicativa: 12 Anos
Ingressos: R$30. Meia-entrada: R$15
Ingressos a venda pelo site: sympla.com.br 

Local: Funarte MG
Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte (MG)

Roteiro baseado em conto de Fiódor Dostoiévski | Tradução: Vadim Nikitin | Direção: Alexandre Kavanji | Assistência de Direção: Marina Galeri | Orientação Dramatúrgica: Solange Dias | Atuação: Leo Horta | Execução musical: Léo Nascimento | Coordenação e Produção Geral: Argos Produções Culturais 

ARTES INTEGRADAS 

Música - Dança 

"1º Seminário Temático para Salvaguarda da Capoeira"

O objetivo da ação é provocar reflexão sobre a salvaguarda e as condições para o registro da capoeira, enquanto patrimônio imaterial da Capital Mineira. A atividade “reúne mestras e mestres, praticantes e estudiosos, acadêmicos e populares, para debater a capoeira em seus aspectos histórico e cultural”, dizem os realizadores. 

Até 27 de agosto, domingo

Local: Funarte MG 
Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte (MG) 

Realização: Fundação Municipal de Cultura (FMC) - Secretaria Municipal de Cultura (SMC) - Prefeitura de Belo Horizonte | Parceria: Fórum da Capoeira de Belo Horizonte (Fomcap BH) e Associação Cultural e Artística Ouro Negro (GRES Ouro Negro)| Apoio: Fundação Nacional de Artes – Funarte, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e Instituto Cultural Minas Bahia para Capoeira
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Artes visuais – Teatro – Música 

Exposição permanente 

Carlos Villar 

“Miniteatro de Óperas” 

Obra de acervo da Funarte 

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, tais como Tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor. 

Visitação - Primeira Temporada 
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h 
Acesso gratuito 

Local: Complexo Cultural Funarte MG 
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG) 

Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte 
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VIRTUAL 

ARTES INTEGRADAS / MÚSICA 

"Academia Arte de Toda Gente" 

Oficinas on-line

1-      Inscrições abertas até 20 de agosto 

• Oficina Sobre as Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc 
  
  

Com as professoras Christiane Campos e Joana Darc Nantes 
 
 

2- Inscrições abertas até 27 de agosto 

Com o Professor Ticiano D’Amore, titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Grande do Norte (UFRN), gestor de um canal de vídeo, gestor de cursos, produtor musical e guitarrista 

Com a violinista, regente e professora Renata Jaffé 

Com Maria José Chevitarese, professora titular de Canto Coral e diretora dos coros infantil e Brasi Ensemble da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e Juliana Melleiro, professora de Regência Coral na mesma instituição e regente assistente do Coro Infantil da universidade. 
 
 

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação. 

Classificação indicativa: livre 
Participação gratuita 
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) 
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