Agenda Artística 22/09 a 28/09

RIO DE JANEIRO (RJ)

Aviso - Alteração de Temporada

A produção do espetáculo teatral Ego, programado para o Teatro Dulcina, informa que a temporada foi adiada, iniciando-se no dia 12 de outubro. Mais informações na nota de agenda específica, abaixo.

TEATRO

“A Descoberta das Américas”

Com texto original de Dario Fo, a montagem completa 18 anos em cartaz e recebeu o Prêmio Shell 2005, pelo trabalho do ator Julio Adrião. Com “rude ironia”, a peça leva o público a uma inesperada reflexão sobre o período inicial da colonização das Américas, em uma versão não convencional da história. A obra, inspirada em acontecimentos reais, revisita, de modo zombeteiro e crítico, eventos ocorridos no século XVI, no território depois batizado de “Flórida”, nos Estados Unidos. Mas o enredo poderia ter-se passado no Brasil, diz a produção.

Até 28 de setembro, quartas e quintas-feiras, às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 60. Meia-entrada: R$ 30
Vendas: pelo site sympla.com.br e na bilheteria do teatro – aberta de quarta-feira a domingo às 13h e as compras só poderão ser feitas a partir desse horário.

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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“Mãe de Santo”

O texto tem como foco valorizar e dar novo sentido ao papel da mulher preta na sociedade e no comando de suas comunidades. O solo é baseado nas vivências da filósofa, escritora e professora Helena Theodoro e de outras mulheres - tais como a intérprete do espetáculo, Vilma Mello, cujo trabalho levou a montagem a ser indicada aos prêmios “Melhor Atriz” da APTR de Teatro 2022 e Shell 2023. A peça levanta a questão: “o que se espera de uma mulher que sempre foi plural: mãe de santo, trabalhadora, mãe, professora, estudante... “Quantas histórias cabem em uma única vida?”. Busca-se mostrar que essas mulheres têm papéis importantes na sociedade, mas também possuem vida particular, com tristezas, felicidades, medos e angústias.

Espetáculo integrante da trilogia Matriarcas (que inclui as peças Mãe ​Preta e Mãe ​Baiana)

Até 1º de outubro, sextas-feiras, sábados e domingos, às 19h

Foi cancelada a apresentação no dias 23/9 sábados, por motivo de força maior. Nessa data, horário e local, será exibido o filme Mãe baiana. As demais datas de apresentação permanecem inalteradas.

Bilheteria: funcionamento de terça-feira a sábado, das 14h às 19h
Ingressos: R$ 40 | meia-entrada: R$ 20
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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"Pormenor de Ausência"

O centro do tema é o escritor João Guimarães Rosa. O texto, em primeira pessoa, “dissolve fronteiras entre biografia, ficção e ensaio historiográfico”, diz a sinopse. Vem de uma pesquisa nos acervos pessoais do romancista e nas suas obras. A plateia encontra Rosa no Rio de Janeiro, em 1967, com problemas de saúde e se preparando para a sua posse na Academia Brasileira de Letras (ABL). “É nesse contexto que são evocados os últimos anos de vida do escritor: um Rosa consciente de sua genialidade, obcecado pelo tema da morte e os desejos quase insuportáveis” da “imortalidade” da Academia.

Até 1º de outubro, sextas-feiras e sábados, às 19h e domingos, às 18h
Classificação indicativa: livre
Ingressos; R$ 40. Meia-entrada: R$ 20
Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, nº 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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“Ego”

Aviso; alteração de temporada

Novo período: 12 a 26 de outubro, às quartas e quintas-feiras, às 19h.

A alteração se deve a problemas de saúde do ator. Ele se encontra em recuperação.

Sinopse

A peça é inspirado no livro O Despertar de Uma Nova Consciência, do escritor e conferencista alemão Eckhart Tolle. A proposta é de “teatro de depoimento”, construída a partir de relatos reais do autor ator Bruno Caldeira, da Cia. 2 de Teatro. Inspirada em uma experiência traumática com a morte de uma gata, a cena aborda o comportamento do ser humano e as influências do ego sobre a vida. “[...] é uma imersão profunda em reflexões sobre nós mesmos e nossa essência [...]. O público é convidado a mergulhar nas artimanhas do ego, que nos separam uns dos outros e nos distanciam de nossa verdadeira essência”, diz o ator. O texto é Inspirado na vertente do Teatro Documentário, surgida entre as décadas de 1980 e 1990.

Temporada remarcada: 12 a 26 de outubro, quartas e quintas-feiras, às 19h
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 50. Meia-entrada: R$ 25
Vendas pelo site sympla.com.br e na bilheteria
Duração: 50 minutos

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, nº 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)
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DANÇA

 “Cru”

A obra promove reflexões sobre as maneiras de pensar e fazer dança na atualidade, a partir da pandemia de covid 19, o isolamento social e do período posterior a esse. Aborda temas como: as interrupções de fluxos do dia a dia e das relações entre as pessoas – em especial as afetivas; a necessidade de as/os artistas se aproximarem do público; as situações e vulnerabilidades que atravessam o cotidiano de quem faz arte; a maneira de criar hoje em dia; o grande volume de conteúdos aos quais somos expostos nas redes sociais e a disponibilidade ou não de exposição nessas mídias; além do conceito de impermanência no mundo contemporâneo.

22, a 24 de setembro, sexta e sábado, às 19h e domingo, às 18h
Ingressos: R$10. Meia-entrada: R$5. Compra on-line, no site sympla.com.br, ou presencial, na bilheteria
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: 14 anos 

Local: Teatro Cacilda Becker
Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
Próximo ao Metrô Largo do Machado
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"Breve"

O trabalho da Esther Weitzman Companhia de Dança é fruto do encontro entre quatro bailarinos, que buscam levar para o público “a potência e a sensibilidade de suas experiências na dança. A coreografia sugere “o movimento não linear, atravessado por questões disseminadas e acolhidas de maneira diversa em todas as culturas”, tais como a passagem do tempo e a maturidade “enriquecida por saberes adquiridos”, entre outros aspectos - dizem grupo. Ele acrescenta que não somente o movimento, mas todos os aspectos que compõem o espetáculo são importantes, como a palavra, os sons e o silêncio. Breve, reafirma, na história da companhia, o seu “comprometimento inegociável com a liberdade e o propósito de acolher e difundir elementos que enriquecem e salvaguardam uma ‘cartografia da diferença’”, destacando a “descolonização do corpo” e a diversidade.

28 de setembro a 1º de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h; sábado e domingo, às 19h
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
Mais informações: contato@estherweitzman.com | weitzmandanca@gmail.com | (21) 2259.4183 \ (21) 2239.2822

Projeto Circulação Tramas Holonômicas

Espetáculo

“Holotramas”

A proposta é que o solo seja uma “instalação performática interativa” ao vivo, de improvisação em dança, música digital e projeção de imagens “sobre o movimento expressivo, corporal e sonoro”, num processo de interação entre dançarina, músico e plateia.

14 e 15 de setembro, quinta e sexta-feira, às 19h
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingresso gratuito, com distribuição apenas na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
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Oficina

“Charmeando no Teatro”

O trabalho tem como maior objetivo “fazer interagir os diversos públicos com o universo do teatro, através da dança charme”. Para isso, busca englobar várias faixas etárias, gêneros e classes sociais. A ministrante, Valéria Diniz, quer “deixar claro que a cultura charme veio para integrar os indivíduos, objetivando a não discriminação”. Com a propagação desse movimento artístico, “espera-se difundir o não preconceito racial, social, de gênero e etário”, com a integração da maior diversidade possível entre os(as) alunos(as). Diniz deseja também enaltecer a cultura da paz, “algo tão necessário no mundo atual”, comenta; e acrescenta que outra finalidade é estimular o público em geral a se aproximar do teatro como um “lugar de integração”.

27 de setembro a 18 de outubro, quartas-feiras, das 18h às 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 2 horas
Ingressos: R$ 20 uma aula / R$ 60 pacote com 4 aulas

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)
Acesse aqui notícia sobre uma edição anterior da oficina.

SÃO PAULO (SP)

TEATRO

“Killer Queen”

A história, num estilo “suspense e ação”, mostra um jovem perseguido por dívidas. Ele elabora um plano para “salvar a própria pele” e envolve a família na jogada, planejando um grande golpe contra sua própria mãe: matá-la para receber uma herança. Para isso, ele contrata uma assassina “de aluguel”. Ela se encanta com a irmã do rapaz e passa a conviver com o pai e o padrasto deles”, explica a produção. O texto é pautado por um conceito de Carl Jung, psiquiatra, criador da Psicologia Analítica: “o particular só se realiza no universal e o universal só se realiza no particular”, informa a sinopse, acrescentando que a peça se aproxima de uma distopia.

Até 1º de outubro, sextas-feiras, sábados e domingos, às 19h
Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20
Vendas no site sympla.com.br e na bilheteria – aberta 1h antes da apresentação
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 100 minutos
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)
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“Foi enquanto eu esperava a encomenda de um livro de Maiakóvski que tive uma epifania sobre a Revolução”

O texto, autoral, traz uma crítica cômica, absurda e poética, sobre a falta de ação efetiva para a transformação do mundo. "Gira em torno de quatro camaradas, entocados numa célula revolucionária, arquitetando uma estratégia para a efetiva democratização da capital do país", define a produção. "A peça conta com uma mistura de texturas e linguagens populares, trazendo elementos de palhaçaria e bufonaria e músicas autorais ao vivo". Eles convidam o público a “não perder mais tempo aguardando um 'mundo melhor'; questiona as construções de realidade que ficam apenas no campo das ideias.

De 15 a 24 de setembro, sextas-feiras e sábados às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$30. Meia entrada: R$15 – vendas on-line ou na bilheteria, aberta 1h antes do espetáculo
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Local: Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos, galerias e banheiros acessíveis.
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“Epifanias Noturnas”

O musical narra medos e esperanças por meio de canções. É um solo autoral de comédia, que narra a história de uma artista tentando entender quem ela é de fato. “Cavando seu passado, ela nos leva para um divertido mergulho no seu universo com muita gargalhada, leveza e reflexões”, destaca a produção.

27 de setembro, quartas-feira, às 20h
Ingressos: R$ 50. Meia-entrada: R$ 25 - a bilheteria abre uma 1 hora antes do espetáculo
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 60 minutos
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos | banheiro acessível
Não há estacionamento

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)
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ARTES INTEGRADAS

17^a Feira Esquerda Livre - Feira da Primavera

O evento reúne expositores de vários segmentos, como: vestuário autoral, cosméticos naturais, artesanato e gastronomia. “É um lugar que ensina e incentiva as pessoas a acreditarem em sua força para fomentar o empreendedorismo popular e a economia colaborativa”, afirmam os organizadores.

23 de setembro, sábado, das 11h às 18h30
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos, galerias e banheiros acessíveis.

Local: Pátio do Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)
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Literatura - Pesquisa

Lançamento do livro

"Baderna"

Autora: Paula Giannini

O romance relata a vida de Marietta Baderna, mulher “apagada da história” e “empoderada em pleno Século XIX”, bailarina, cujo sobrenome foi incorporado aos dicionário de português, a partir do Brasil. Ela chegou ao país nos anos 1800 e, conforme diz a sinopse, revolucionou “costumes e o modo vigente de pensar”, e, segundo a autora, tetraneta da personagem, sua história é ainda pouco conhecida.

Dia 27 de setembro, quarta-feira, às 18h
Entrada gratuita
Classificação: Livre
Duração: 120 minutos
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos, galerias e banheiros acessíveis.

Local: Centro de convivência Waly Salomão – Complexo Cultural Funarte SP
Endereço> Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)

Circo – Teatro - Artes visuais

Ilusionismo, palhaçaria e escultura de balões

 
"Festa da Criança"

O espetáculo de mágica artística foi preparado para ser uma “comemoração do Dia das Crianças como nenhuma outra”, além de uma “jornada” de magia e diversão. Artistas experientes, filiados à Associação dos Mágicos de São Paulo (AMSP) se propõem a, no espetáculo, “desafiar a realidade”, com “truques incríveis”, enquanto palhaços(as) vão provocar o riso de pessoas de todas as idades. Escultures(as) de balões também estarão presentes, fazendo suas criações ao vivo – obras que as crianças poderão levar para casa.

28 de setembro, quinta-feira, às 15h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre
Duração: 90 minutos
}Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível.

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)

ARTES VISUAIS

Exposição individual

Irene Guerreiro

“A Natureza Fala Muitas Línguas”

A artista busca explorar aspectos da natureza, num conjunto de pinturas e colagens. Sua forma de expressão é “centrada nas relações cromáticas e compositivas em formas orgânicas”, derivadas do ambiente natural, a partir das quais Irene Guerriero constrói paisagens imaginárias. localizada no segundo andar No trabalho, a criadora procura apresentar, ainda, um diálogo estético desenvolvido em interação com o ambiente da Sala Umberto Magnani e do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, onde o espaço se localiza.

Até 19 de outubro, quarta-feira a sábado, das 14h às 19h
Visitação gratuita

Local: Sala Umberto Magnani - Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo (SP)
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Exposições coletivas

“Ecoartivismo Sampa”

O coletivo se propõe a realizar um “manifesto visual em favor da sustentabilidade do meio ambiente”. Sua proposta é “misturar artes e meio ambiente, para propor uma reflexão sobre ecologia no mundo contemporâneo, sendo um grande alerta ao desrespeito e as agressões contínuas da humanidade ao planeta Terra”, destacam. Também haverá uma homenagem ao artista performático José Roberto Aguilar, considerado pelos expositores como ícone do ativismo ecológico realizado por meio das artes, o movimento “ecoartivismo”.

Até 1° de outubro, terça-feira a domingo, das 10h às 22h
Entrada gratuita

Local: Galeria Flávio de Carvalho - Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos - São Paulo (SP)
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“Pedacinho's Island”

 Até 1º de outubro de 2023

O conjunto reúne obras de pintura, desenho, escultura e instalação, entre outras técnicas, criadas por 18 artistas dos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro. O tema é "o descarte, dejetos, da fragmentação e do reaproveitamento de significados antes perdidos". Por meio do conjunto, pretende-se "traçar um paralelo com o esfarelamento dos simbolos e memórias de infância e adolescência". Para isso, os criadores utilizam microplástico, além de "objetos esquecidos" com significado afetivo, tais como bonecos, ursinhos de pelúcia, embalagens de doces e outros.

Visitação gratuita

Local: Galeria Mario Schenberg – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)
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BELO HORIZONTE (MG)

TEATRO

Projeto Palavra Viva – "O Poder de Renascer pela Arte"

Espetáculo

“Estudo em Vermelho: Uma Autópsia em Família”

Em três atos, a peça é uma “sátira mordaz das relações familiares, que parte do burlesco e do grotesco”. O objetivo é aprofundar-se nas complexidades desses relacionamentos e também expor “segredos ocultos” comenta a produção. O enredo retrata duas famílias – totalmente diferentes, por seus valores e crenças – reunidas para a comemoração de um noivado, “a partir do qual se tornarão, fatalmente, interligadas”. O texto defende a ideia de que as sociedades vivem um tipo de caos, que se expande e é encoberto por um conjunto de comportamentos de falso respeito.

Dia 17 de setembro, domingo, às 18h
Ingressos: antecipados nas redes sociais do Projeto Palavra Viva: R$ 30; na data do espetáculo, R$ 60.
Classificação indicativa: 16 anos
A entrada é proibida após o início do espetáculo

Local: Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)

Apresentação itinerante
O Poder de Renascer pela Arte – evento comemorativo dos 29 anos do Projeto Palavra Viva
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“Uiraçu”

A peça é “um jogo interativo e cheio de mistérios” que “traz o público para dentro do espetáculo”: ele é convidado a participar, como um grupo de jogadores, interferindo diretamente no final da história. Pode-se escolher fazer parte da ação, ou apenas assisti-la. Ela ocorre num mundo imaginário, onde a população vive sob um poder opressor, a “Uniformidade”, associado ao “Mercado Financeiro”, que lucra com a tirania. Essas forças limitam até a distribuição de oxigênio, para controlar o povo e enriquecer. Mas, indignados, alguns cidadãos criam um “coletivo revolucionário”, que se organiza contra o poder, com base num código de valores como empatia e amor. A história é inspirada no jogo/brincadeira infantojuvenil Detetive e Assassino - também conhecido com outros nomes.

1ª semana
De 27 a 29/9 – sessões fechadas para convidados
De 30/09 a 1/10 – sessões abertas ao público em geral
De quarta-feira a sábado, às 20h; domingo, às 19h

2ª semana
De 5 a 8 de outubro – sessões abertas
De quinta-feira a sábado, às 20h; domingo, às 19h

Ingressos: R$20. Meia-entrada: R$10
Compra on-line pelo site sympla.com.br
Classificação indicativa: 16 anos
Capacidade: 120 pessoas
Duração: 1h20

Local: Complexo Cultural Funarte MG - Galpão 4
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)

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ARTES INTEGRADAS

Cinema

“Que seja breve - Histórias Pela Janela do Celular”

Os cinco curtas têm temas diversos, com predominância para o estilo "drama psicológico".

O projeto faz parte do resultado das aulas de interpretação para a câmera, realizadas na Oficina Marcelo do Vale. O objetivo é a criação e a experimentação de roteiros, desenvolvidos pelos alunos, que também protagonizam os trabalhos audiovisuais, a partir das técnicas aprendidas. A iniciativa surgiu em 2019 e está em sua segunda edição.

24 de setembro, domingo, às 16h e 18h
Entrada gratuita - distribuição de convites no local, 30 minutos antes da sessão
Evento sujeito à lotação do espaço

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)
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Artes visuais – Teatro – Música

Exposição permanente

Carlos Villar

“Miniteatro de Óperas”

Obra de acervo da Funarte

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, tais como Tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor.

Visitação - Primeira Temporada
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h
Acesso gratuito

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)
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VIRTUAL

ARTES INTEGRADAS

"Academia Arte de Toda Gente"

Cursos e oficinas

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, com temas ligados às artes, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.

Participação gratuita
Classificação indicativa: livre
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
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