Agenda Artística 18/08 a 24/08

Imagem: detalhe do espetáculo O amor de Fedra - Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Funarte). Foto: divulgação. Edição CCOM - Funarte

RIO DE JANEIRO (RJ)

TEATRO

“Instruções para descer uma escada”

A peça “fala sobre a beleza, a fragilidade e a potência do envelhecer”. Baseia-se em anotações da atriz Regina Gutman – prestes a completar 80 anos – feitas durante a pandemia de covid 19. A artista assina e interpreta o monólogo. Nele, a memória e a ficção se fundem a citações da autora e às suas vivências com a dança, o teatro, o cinema, a poesia, a filosofia e a literatura. É um mergulho nas “mitologias pessoais” de Regina; e revela seu desejo de viver e seu amor pelas artes, em meio à rotina de aprendizado do violino – mas a indiferença da vizinhança aos seus shows, “quase particulares”, aflora sentimentos desafiadores, agravados pelo isolamento da pandemia. “Em contraponto ao corpo frágil”, em “posições desafiadoras” para alguém da sua idade, ela “coloca em xeque o etarismo [preconceito de idade]”, diz a produção.

Até 27 de agosto, sextas-feiras e sábados, às 19h, e domingos, às 18h
Ingressos: R$ 40|Meia-entrada: R$ 20
Vendas na bilheteria, ou antecipadas, no site sympla.com.br
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara 17, Centro - Rio de Janeiro (RJ)

Ficha técnica resumida: Texto e interpretação: Regina Gutman | Concepção, roteiro e direção: Sidnei Cruz | Direção geral: Sidnei Cruz | Direção de arte (figurino, cenário e adereços): Patrícia Muniz
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“A História é uma Istória”

A nova montagem do texto de Millôr Fernandes também celebra o centenário do nascimento do artista. Trata-se de uma "comédia histórico-histérica", aborda a evolução do ser humano, da pré-história aos dias atuais, de modo crítico, descontraído, irônico e reflexivo, questionando “ídolos” e “grandes feitos” da humanidade, diz o grupo realizador. Encenada pela primeira vez em 1976, a peça tem sua maior força na relação entre o público e os atores e no sarcasmo característico da obra de Millôr, acrescenta.

Até 27 de agosto, sexta-feira, sábado e domingo, às 19h
Duração: 70 minutos
Ingresso: a partir de R$ 30
Classificação indicativa: 12 anos

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Ficha técnica resumida: Direção: Ernesto Piccolo | Direção de Produção: Bruno Ahmed e Paula Barros | Elenco: Bruno Ahmed, Bruno Suzano e Paula Barros | Direção de Movimento: Antônio Negreiros | Diretor Musical e Sonoplastia: Cyrano Sales | Diretor de Arte e Cenógrafo: Diogo Venturieri | Iluminador: Gabriel Prieto | Figurinista: Marcela Treiger

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ARTES INTEGRADAS

Dança - Teatro

“Entrecruzos”

Na peça, busca-se levantar questões consideradas urgentes, como violência de gênero e relações inter-raciais, de forma lúdica. “Com uma perspectiva de tempo não-linear, é no movimento espiralar das encruzilhadas que o espetáculo dá ritmo e acesso aos conhecimentos e filosofias de Exu”. O espectador é convidado a “vivenciar o entrecruzar do passado, presente e futuro, através das histórias de Leo e Swalea em 1942, em Moçambique, e Ayla e Kehinde, em 2302, no Brasil”, dizem os artistas. Eles também se propõem a possibilitar ao público, com a Realidade Aumentada, “a autonomia de manipular elementos virtuais do espetáculo em seu celular, através do QR code” – a ideia é mesclar “tecnologias ancestrais e atuais”. O projeto inclui conversas sobre os temas abordados.

Trilha sonora ao vivo
Até 3 de setembro, quinta-feira a domingo, às 19h
Duração: 70 minutos
Ingressos gratuitos, na bilheteria ou no site sympla.com.br
Classificação indicativa: 12 anos

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ)

Texto e interpretação: Lau Mollica e Carolina Bezerra
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SÃO PAULO (SP)

TEATRO

“O amor de Fedra”

Adaptação da antiga tragédia Fedra, nome de uma rainha, que se apaixona pelo enteado Hipólito e enfrenta consequências trágicas por causa desse amor proibido. A versão, com estilo contemporâneo, é da inglesa Sarah Kane, considerada uma das grandes autoras do teatro no século XX. A peça traz críticas a um “comportamento infantilizado”, a um consumismo e a uma hiper-sexualização; expõe a “hipocrisia humana”; e estimula questionamentos sobre o poder. Os realizadores dizem que “o caráter inovador, performático, pós-dramático e contemporâneo” do projeto “confronta concepções consideradas normais ou convencionais, e tendências dominantes. Para eles, isso “vai ao encontro do trabalho da autora, que buscou a inovação”. A peça Fedra, do romano Sêneca, teria como base principal a tragédia grega Hipólito, de Eurípides.

13 de agosto a 3 de setembro, quinta-feira a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20
Vendas pelo site sympla.com.br ou na bilheteria –aberta 1 h antes da apresentação
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível
Não há estacionamento no local

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)

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ARTES VISUAIS

Exposição

Renato Bolelli Rebouças

“O Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades”

Na mostra de instalações, o autor busca conectar, “de um lado, a ação do homem no mundo, com o descarte de objetos”, “de outro, a colonização dos países do hemisfério sul”. Para o cenógrafo, figurinista e artista plástico, a existência desses “resíduos” é “um retrato da sociedade ocidental contemporânea, centrada no consumismo e na destruição constante”. Mas considera: “mesmo assim, foi possível encontrar uma dimensão afetiva para a construção dessa espécie de ‘Gabinete de Curiosidades e Maravilhas’ – [...] criados a partir do século XVII, que deram origem aos [...] museus de história natural, às exposições de arte e aos laboratórios científicos”. Fruto de quinze anos da pesquisa de Rebouças, a mostra reúne trabalhos criados a partir de vários materiais, recolhidos em cerca de trinta cidades, em dez países.

Até 27 de agosto, todos os dias da semana, das 14h às 19h
Entrada gratuita

Dia 19 de agosto, das 14h às 18h

• Performances com artistas convidados
• Debate com pesquisadores - Tema: Entre o teatral e o expográfico; entre arquivos e repertórios - ideias para pensar uma cenografia expandida a partir do Sul

Local: Galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos, galerias e banheiros acessíveis
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BELO HORIZONTE (MG)

TEATRO

“Encontro Comum”

A Funarte MG é um dos espaços no qual o Grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum apresenta a série de exibições cênicas experimentais inéditas, criadas em parceria com três reconhecidos diretores da cena mineira. Eles foram convidados para construir experimentos cênicos de diferentes linguagens estéticas. Cada um deles “foi convocado a propor [...] alguma ideia ou provocação criativa a partir de suas próprias pesquisas”, explica o grupo. O projeto comemora os 15 anos do coletivo.

Primeira apresentação

“Postremus”

Autoria: Quatroloscinco + Sara Rojo

Com texto escrito por Assis Benevenuto, a partir do livro Noturno do Chile, do premiado escritor chileno Roberto Bolaño. A cena aborda a figura de um homem que, em seu leito de morte, rememora fatos de uma vida dedicada a ideais conservadores e tirânicos.

18 e 19 de agosto, sexta-feira, às 20h; sábado, às 17h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 16 anos
Acessibilidade: no dia 18 de agosto haverá intérprete de Libras
Transmissão ao vivo: Instagram @quatroloscinco

Local: Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 – Centro – Belo Horizonte (MG)
Próximas apresentações (em outros locais): dias 23, 24, 28 e 29 de agosto
Saiba mais sobre o “Encontro Comum” aqui.

ARTES INTEGRADAS

Artes visuais – Teatro – Música

Festejo Tambor Mineiro 2023

Pela manhã, as Irmandades do Rosário abrem o Festejo, que celebra a “cultura reinadeira” – reinados, congado, caboclos e moçambiques – de Minas Gerais. Serão dez coletivos, que representam expressões culturais variadas, da capital e do interior. Estão programados para a tarde cortejos e apresentações de grupos de percussão e de artistas reconhecidos da “cultura afro”. Também estão previstas feira de artesanato e praça de alimentação, com cardápio afro-brasileiro. A convidada desta edição é a cantora e instrumentista Nilze de Carvalho (RJ), que se apresenta com o cantor, compositor, multi-instrumentista e congadeiro Mauricio Tizumba criador do tradicional evento popular – que retoma suas ações abertas, após a pandemia. A dupla é acompanhada pelo o Grupo Tambor Mineiro,

Nilze de Carvalho comemora 40 anos de palco. Foi indicada ao Prêmio TIM, na categoria Melhor Cantora de Samba e ao Grammy Latino 2015 na categoria Melhor Álbum de Samba.

20 de agosto, domingo, das 10h às 21h
Entrada gratuita – pede-se doação de 1 kg de alimento não-perecível, a ser destinada aos eventos das irmandades do Rosário.
Entrega dos alimentos e recebimento de senhas na bilheteria, a partir das 9h30
Início das atividades: 10h
Sujeito a lotação
Classificação indicativa: livre

Local: Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 – Centro – Belo Horizonte (MG)
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Exposição permanente

Carlos Villar

“Miniteatro de Óperas”

Obra de acervo da Funarte

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, tais como Tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor.

Visitação - Primeira Temporada
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h
Acesso gratuito

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)

Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte
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VIRTUAL

ARTES INTEGRADAS / MÚSICA

"Academia Arte de Toda Gente"

Oficinas

1-      Inscrições abertas até 20 de agosto

• Oficina Sobre as Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc

Com as professoras Christiane Campos e Joana Darc Nantes

2- Inscrições abertas até 27 de agosto

• Introdução a gravação e mixagem de áudio

Com o Professor Ticiano D’Amore, titular da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Grande do Norte (UFRN), gestor de um canal de vídeo, gestor de cursos, produtor musical e guitarrista

• Ensino Coletivo para professores de música com ênfase no método Jaffé

Com a violinista, regente e professora Renata Jaffé

• Técnica vocal para coros infantojuvenil

Com Maria José Chevitarese, professora titular de Canto Coral e diretora dos coros infantil e Brasi Ensemble da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e Juliana Melleiro, professora de Regência Coral na mesma instituição e regente assistente do Coro Infantil da universidade.

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.

Classificação indicativa: livre
Participação gratuita
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
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