Programação de 22/05 a 28/05

Funarte MG / Espetáculo “enquanto ainda há” - foto: Igor Cerqueira

BELO HORIZONTE

ARTES INTEGRADAS

11º Congresso Internacional de Arte, Ciência e Tecnologia e Seminário de Artes Digitais — 2026.

Data: 25 de maio a 27 de maio de 2026

A edição de 2026 do congresso revela cruzamentos entre o analógico e o digital sem hierarquizá-los, provocando tensões entre o verdadeiro e o falso, o fato e a ficção, o artesanal e o industrial, e abrindo espaço para pensar a automatização por processos lentos, colocando em crise as ideias de inteligência, artificialidade, imaginário e criatividade.

O evento conta com sessões temáticas no formato de Grupos de Trabalho (GTs) e Residência de Leitura, coordenados por professores doutores de diversas instituições nacionais e internacionais, e publica um volume de anais com trabalhos completos após sua realização, em todas as suas edições. Além das apresentações de trabalho e das conferências com convidados, o CIACT-SAD11 promove uma programação cultural integrada, que inclui exposições artísticas nas modalidades física, híbrida e em metaverso (PANORAMA 7), além de lançamentos de livros, performances e outras intervenções artísticas.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte
Site do Congresso: https://ciact-sad.labfront.com.br
Inscrições para Público Geral: aqui
Mais informações: contatolabfront@gmail.com

TEATRO

Espetáculo “enquanto ainda há”

Datas/Hora: 20 a 22/05, às 20h | 23/05, às 19h

A narrativa se estrutura de forma não linear, como um quebra-cabeça de lembranças em que três vozes – Maia, a esposa (Camila Furtunato), Samira, a amante (Camila Félix) e Gilberto, o paciente (Anselmo Bandeira) – orbitam em uma consciência fragmentada. Cada um deles representa uma dimensão do personagem: o controle, o desejo e a dor.

O espetáculo cruza o teatro com linguagens da estética fragmentada, artes visuais e a neurociência afetiva para criar uma experiência imersiva. O resultado é uma encenação entre a realidade e o delírio, em que corpo e tempo se dissolvem. É um mergulho nas fronteiras da memória e consciência, onde a dúvida entre o real e o ficcional são peças-chave de um quebra-cabeça de reflexões. A plateia poderá, então, atentar como as emoções interferem na nossa mente, desde a percepção até como agimos.

Local: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Centro. Belo Horizonte.
Classificação: 16 anos
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira)

Dança e Teatro

“Em Cena: Novos Talentos”

Entre os dias 07 e 23 de maio

Abrindo a programação, de 07 a 10 de maio, se apresenta o espetáculo “Outono”, que tem direção de Diego Matos e atuação de Júnio de Carvalho e Priscila Natany. A obra articula dança e teatro para abordar a crise ambiental a partir de uma dramaturgia construída pelo corpo.

A mostra segue com os espetáculos “Ensaio para o fim”, entre 14 e 17 de maio, e “Retratos”, de 21 a 23 de maio, compondo um recorte de diferentes abordagens cênicas. Em “Ensaio para o fim”, duas atrizes constroem e desmontam uma peça em cena, atravessando diferentes tempos e situações para investigar as fronteiras entre realidade e ficção. Já “Retratos”, do Coletivo Troá, parte de memórias e relatos para trazer à cena histórias de mulheres de diferentes gerações, evidenciando experiências que atravessam o cotidiano e a formação de suas identidades.

A programação inclui ainda uma roda de conversa com os artistas, no dia 15 de maio, logo após o espetáculo, voltada à partilha dos processos de criação, além de uma oficina de teatro direcionada a estudantes da rede pública.

Saiba mais

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50min.

Local: Funarte MG - Rua Januária nº 68, Centro, Belo Horizonte.

Ingressos: Entrada gratuita com retirada na bilheteria a partir de 1h antes ou antecipadamente pela Plataforma Sympla

RIO DE JANEIRO

ARTES VISUAIS

Exposição “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos”

Até 6 de junho, de segunda a sexta, das 10h às 18h, e sábados, das 12h às 17h, exceto feriados

Com curadoria da pesquisadora e crítica de arte Luiza Interlenghi, servidora da Funarte desde 1984, “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” reúne diferentes gerações de artistas das cinco regiões do Brasil, que apresentam uma trama criativa da atuação institucional de 1976 a 2026. Mergulhando neste cinquentenário de arte contemporânea, políticas públicas e diversidade estética, estão obras de 40 artistas, de variadas linguagens, que participaram de ações de fomento da Funarte, num amplo panorama das artes visuais no Brasil a partir do percurso histórico da própria Fundação. São revisitadas iniciativas como os Salões Nacionais de Artes Plásticas, o Projeto Macunaíma, o Instituto Nacional de Fotografia (INFOTO) e prêmios como Projéteis de Arte Contemporânea, Funarte de Arte Contemporânea, Conexão e Circulação, Mulheres nas Artes Visuais, entre outros.

Da pintura à performance, da fotografia às práticas coletivas, das tradições populares às investigações contemporâneas, participam Adriana Maciel (MG), Arjan Martins (RJ), Armando Queiroz (PA), Augusto Leal (BA), Beatriz Milhazes (RJ), Céu Vasconcelos (CE), Cildo Meireles (RJ), Daniel Morena (RJ), Daniel Senise (RJ), Derlon (PE), Eudes Motta (PE), Eustáquio Neves (MG), Fernanda Junqueira (RJ), Franklin Cassaro (RJ), Gervane de Paula (MT), Getúlio Damado (MG), Glicéria Tupinambá (BA), Hélio Oiticica (RJ), Juliana Notari (PE), Julio Leite (PB), Luiz Braga (PA), Lygia Pape (RJ), Manfredo Souzanetto (MG), Marcia Thompson (RJ), Marcone Moreira (MA), Martha Niklaus (RJ), Nino (João Cosmo Félix) (CE), Oscar Niemeyer (RJ), Paulo Paes (PA), Pituku (AP), Raul Mourão (RJ), Raymundo Colares (MG), Rodrigo Braga (AM), Ronald Duarte (RJ), Suely Farhi (RJ), Tunga (PE), Walter Firmo (RJ), Waltércio Caldas (RJ), Xadalu Tupã Jekupé (RS) e Yuri Firmeza (SP).

“Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” tem correalização da Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (AMEAV) e apoio do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), vinculado ao Iphan.

 Mezanino do Palácio Gustavo Capanema
Rua da Imprensa, 16 - Centro. Rio de Janeiro (RJ)
Entrada gratuita

ARTES INTEGRADAS

Teatro - Dança - Circo - Música

Curso de Iluminação Cênica – CTA Funarte

Até 26 maio de 2026 (terças-feiras), das 14h às 17h

O artista técnico especializado em iluminação cênica João Gioia ministra as oficinas, destinadas a artistas, diretores, produtores, técnicos, estudantes e educadores, a partir de 16 anos. “É um mergulho na arte e na técnica da iluminação, com foco na aplicação prática e profissional no mercado de trabalho e em suas dinâmicas. A proposta é uma imersão teórico-prática, para shows, espetáculos de artes cênicas, eventos e produções audiovisuais. Os(as) participantes são incentivados(as) a desenvolver autonomia técnica e pensamento criativo, por meio de exercícios, troca de experiências e simulações do trabalho real. É possível, ainda, a participação em estágios e outras oportunidades. Ao final, cada pessoa poderá desenvolver materiais autorais – como projetos de luz, registros audiovisuais ou propostas técnicas.

Formato: Presencial com opção semipresencial (online ao vivo) | Duração: três meses de encontros semanais, às terças-feiras

Estrutura

1º Mês – Conceitos Base de Iluminação – Introdução aos fundamentos da iluminação cênica; princípios técnicos; percepção visual; dramaturgia da luz e suas aplicações em diferentes contextos profissionais
2º Mês – GrandMA2 e Introdução à ao software Capture3D – Estudo e prática com a mesa GrandMA2, abordando “patch”, organização de projeto e programação, aliados à introdução à modelagem e visualização em 3D, no software Capture3D, ampliando a compreensão espacial e técnica dos projetos de iluminação
3º Mês – Exercícios de Montagem e Operação – Vivência prática em montagem, operação e execução de projetos de iluminação, simulando situações reais de trabalho em espetáculos, eventos e gravações

O Ministrante: Iluminador, ator, professor e artista de teatro, João Gioia atua profissionalmente há mais de 20. Sua trajetória reúne experiência prática, pesquisa, ensino e inovação, com participação em projetos reconhecidos, no Brasil e no exterior, além de indicações a prêmios nacionais e internacionais. “O CTA – Funarte é um espaço de referência nacional em formação, pesquisa e desenvolvimento nas artes. A realização do curso reafirma o compromisso da instituição com a qualificação profissional e a democratização do acesso ao conhecimento técnico e artístico”, destaca Gioia.

Classificação indicativa: 16 anos
Investimento: R$ 400 por mês – é possível contratar módulos separados | Matrículas: Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-iluminacao---cta-funarte/3305416
Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

TEATRO

Espetáculo infantojuvenil

“Sertão Urbano”

2 a 31 de maio de 2026, sábados e domingos, às 16h

A peça tem como personagem principal Laura, que, aos dez anos de idade, mora com Dona Carmem, sua avó, em Jardim Paraíso – Duque de Caxias –, na Baixada Fluminense. A menina parte, em meio a uma enchente, em busca da planta medicinal favela, capaz de salvar a vida de Carmem. No caminho, enfrenta não apenas os alagamentos, mas também as desigualdades da região. Uma chuva de granizo alaga a cidade e interrompe o trajeto do ônibus. Com medo de não chegar a tempo, a garota decide seguir a pé, pelas ruas inundadas. Na travessia, encontra personagens que transformam a dureza da vida em poesia. A montagem, da Companhia Atores da Fábrica, estimula a plateia a refletir sobre temas como a migração do Nordeste e o racismo ambiental. Cinco atores conduzem a narrativa.

Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria e no site sympla.com.br

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço Cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Duração: 60 minutos

SÃO PAULO

TEATRO

Espetáculo ELÃ

De 08 a 24 de maio | sextas às 19h30, sábados e domingos às 16h | Sessão extra 21 de maio, quinta às 19h30

A partir do “Livro de Linhas”, o espetáculo é uma trama permeada por oito histórias criadas por atores-escritores que se passam em diferentes tempos e espaços. Todas as histórias se cruzam de maneira sobreposta e cabe ao público escolher seu ângulo e montar a sua teia narrativa.

Um andarilho, dentro de um jogo de videogame através dos diferentes tempos da linha da sua vida, tenta se livrar de uma herança ancestral deixada pelo seu pai; Um ator e vendedor de morangos tenta convencer uma renomada diretora a dirigir seu próximo espetáculo, incluindo sua mãe no elenco; A mãe entra no espetáculo dirigido pelo filho e, cena após cena, vai se libertando do papel que lhe foi imposto; Uma mulher, após construir uma família de alta performance, decide matar a família, para realizar seu sonho de ser cantora de boate, honrando sua avó, vítima da Guerra Civil Espanhola; Uma mãe, enquanto enfrenta o luto e cria os filhos, reacende a sexualidade reprimida em suas ancestrais, através de uma retomada do poder feminino; Um homem descobre, na morte, o maior empreendimento capitalista de todos os tempos: a empresa “Animador de Velórios”; Uma mulher, convencida de ser uma aranha tecendo o destino do mundo, tenta impedir uma explosão, voltando no tempo e manipulando cada passo dos envolvidos; Um homem-bomba, ao se explodir, deixa pistas para sua filha, guiando-a por um outro olhar sobre o mundo.

Sala Arquimedes Ribeiro - Complexo Cultural Funarte SP
Classificação: 16 anos | Duração: 120 minutos
GRATUITO | pelo Link Elã - Cia Mungunzá
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

Espetáculo: O Auto de Aparecida - Onde as águas contam histórias

Temporada: 09 e 10, 16 e 17, 23 e 24, 30 e 31 maio de 2026

Horário: sábados e domingos, às 18h

O espetáculo mergulha no universo simbólico das águas e nas narrativas que atravessam gerações, partindo do imaginário em torno de Nossa Senhora Aparecida como ícone cultural do país. Mais do que uma abordagem religiosa, a encenação propõe um olhar sobre a religiosidade popular como manifestação artística, coletiva e afetiva. Em cena, fé, mito, festa, música e memória se entrelaçam para construir uma experiência que dialoga diretamente com o público brasileiro. Inspirado pelas águas do rio Paraíba do Sul - local de origem da devoção à santa -, o espetáculo cria um território cênico onde o sagrado e o cotidiano convivem, revelando um Brasil profundo, sensível e pulsante.

Na montagem, os atores permanecem em cena como em um ritual contínuo, transitando entre personagens, imagens e situações. Entre altares, cantos e jogos cênicos, o espetáculo convida o público a uma experiência sensorial e coletiva, onde o teatro se torna espaço de encontro, memória e partilha.

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada).

Venda na Sympla: www.sympla.com.br/produtor/grupotrapo 

Bilheteria: 1 hora antes das sessões.

Duração: 100 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Auto popular.

Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo (Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos. São Paulo/SP).

Espetáculo: "As Negras Letras de Oswaldo de Camargo

Temporada: 22 de maio a 21 de junho de 2026.
Horários: Quinta a domingo às 20h.

Dirigido pelo premiado Eduardo Silva, a obra é inspirada na vida e obra de Oswaldo de Camargo e percorre a trajetória de sua biografia. Filho de pais analfabetos, o escritor ficou órfão bem cedo. Superou subempregos até ocupar um importante cargo na imprensa brasileira por quase quatro décadas. A peça é um convite para "LER o Brasil que muitos ainda não viram" nas pegadas de Camargo. Oswaldo de Camargo é convidado pelo seu “eu criança” a revisitar sua história, enquanto vê suas memórias acontecerem torna-se espectador e protagonista de sua jornada e se emociona. 

Local: Complexo Funarte (Teatro Funarte) – Alameda Nothman, 1058, Campos Elíseos, São Paulo - SP.
Ingressos: R$ 40
Vendas: https://ciaumbrasil.com.br/bilheteria-oswaldo-de-camargo
Mais informações: @cia.um.brasil