Programação de 05/06 a 11/06

Teatro Dulcina (RJ) “Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea” - foto: Kyara Zenga

BELO HORIZONTE

TEATRO

Espetáculo infantojuvenil "Tia Nina e o mistério do Sapatão" 

De 29 a 31/05, sexta a domingo | 05 a 07/06, sexta a domingo
Horário: sexta às 15h e 19h e sábado e domingo às 15h
As sessões de domingo às 15h terão roda de conversa.
Todas as sessões de sexta e domingo + rodas de conversa terão intérprete de libras.

O projeto, idealizado pela Coletiva Fanchecléticas e pela Associação Artes Sapas, tem direção de Rainy Campos e traz uma dramaturgia expandida baseada na cena curta homônima que conquistou o prêmio de Melhor Cena da Noite no 22º Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto. A montagem é o desdobramento do livro infantil “Tia Nina Sapatão”, lançado em abril de 2026. Escrita pela atriz Nádia Fonseca durante a pandemia, a obra literária serve de base para a peça e propõe um diálogo sensível, leve e acessível sobre temas fundamentais como diversidade, respeito, liberdade de ser e o enfrentamento ao preconceito de gênero.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, BH.
Ingressos: Entrada gratuita.
Retirada de ingressos 1h antes do início da apresentação na bilheteria do local.
Mais Informações no site www.fanchecleticas.com/eventos

Espetáculo Regra de Três

Temporada: 05, 06 e 07 de junho
Horário: 20h

Com humor, suspense e interação direta com a plateia, “Regra de Três” transforma cada sessão em uma experiência única. A participação do público é fundamental para a criação das histórias, fazendo com que nenhuma apresentação seja igual à outra.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte. MG.

Classificação: 14 anos

Ingressos:
Inteira: R$ 20
Meia-entrada: R$ 10
Promocional antecipado: R$ 10

RIO DE JANEIRO

ARTES VISUAIS

Exposição “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos”

Até 6 de junho, de segunda a sexta, das 10h às 18h, e sábados, das 12h às 17h, exceto feriados

Com curadoria da pesquisadora e crítica de arte Luiza Interlenghi, servidora da Funarte desde 1984, “Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” reúne diferentes gerações de artistas das cinco regiões do Brasil, que apresentam uma trama criativa da atuação institucional de 1976 a 2026. Mergulhando neste cinquentenário de arte contemporânea, políticas públicas e diversidade estética, estão obras de 40 artistas, de variadas linguagens, que participaram de ações de fomento da Funarte, num amplo panorama das artes visuais no Brasil a partir do percurso histórico da própria Fundação. São revisitadas iniciativas como os Salões Nacionais de Artes Plásticas, o Projeto Macunaíma, o Instituto Nacional de Fotografia (INFOTO) e prêmios como Projéteis de Arte Contemporânea, Funarte de Arte Contemporânea, Conexão e Circulação, Mulheres nas Artes Visuais, entre outros.

Da pintura à performance, da fotografia às práticas coletivas, das tradições populares às investigações contemporâneas, participam Adriana Maciel (MG), Arjan Martins (RJ), Armando Queiroz (PA), Augusto Leal (BA), Beatriz Milhazes (RJ), Céu Vasconcelos (CE), Cildo Meireles (RJ), Daniel Morena (RJ), Daniel Senise (RJ), Derlon (PE), Eudes Motta (PE), Eustáquio Neves (MG), Fernanda Junqueira (RJ), Franklin Cassaro (RJ), Gervane de Paula (MT), Getúlio Damado (MG), Glicéria Tupinambá (BA), Hélio Oiticica (RJ), Juliana Notari (PE), Julio Leite (PB), Luiz Braga (PA), Lygia Pape (RJ), Manfredo Souzanetto (MG), Marcia Thompson (RJ), Marcone Moreira (MA), Martha Niklaus (RJ), Nino (João Cosmo Félix) (CE), Oscar Niemeyer (RJ), Paulo Paes (PA), Pituku (AP), Raul Mourão (RJ), Raymundo Colares (MG), Rodrigo Braga (AM), Ronald Duarte (RJ), Suely Farhi (RJ), Tunga (PE), Walter Firmo (RJ), Waltércio Caldas (RJ), Xadalu Tupã Jekupé (RS) e Yuri Firmeza (SP).

“Visualidades Brasileiras - Funarte 50 Anos” tem correalização da Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (AMEAV) e apoio do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), vinculado ao Iphan.

 Mezanino do Palácio Gustavo Capanema
Rua da Imprensa, 16 - Centro. Rio de Janeiro (RJ)
Entrada gratuita

DANÇA

“Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea”

Curta temporada: Sessões duplas: 6 de junho de 2026, sábado, às 19h e 7 de junho de 2026, domingo, às 18h
Espetáculos: Sob a Pele e Odara Ô

“Sob a Pele” conta com nove intérpretes e investe em “atmosferas sensíveis”, criadas por iluminação, figurinos e videografia. Em “Odara Ô”, a presença da percussão ao vivo e da projeção visual amplia a experiência imersiva do espetáculo, conectando corporeidade, ancestralidade e presença cênica. A fusão entre diferentes linguagens artísticas fortalece a proposta do encontro enquanto espaço de experimentação estética e circulação de obras autorais.

O Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea surge como iniciativa de fortalecimento da produção independente em dança contemporânea no Rio de Janeiro. Incentiva a circulação de montagens autorais e promove o diálogo entre diferentes estéticas e modos de criação. O projeto, realizado pela Produtora Visuallyze e idealizado por Roberto Lima, conta com o apoio do Programa Funarte Aberta.

Local: Teatro Dulcina / Espaço cultural da Funarte RJ (Rua Alcindo Guanabara, 17, Cinelândia, Centro)
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20
Vendas: na plataforma Sympla (aqui) ou na bilheteria
Classificação indicativa: 14 anos
Mais informações: Nando Andrade - E-mail: fernando.andrade@visuallyze.com | (21) 99075-1740

TEATRO

Espetáculo “Meu Ambiente”

6 a 28 de junho de 2026, sábados e domingos
Horários: sábados às 16 h e domingos às 15 h

Criada e realizada pela companhia Ópera Prima Teatral, de Niterói (RJ), a montagem mostra a história de duas meninas espertas, preocupadas com a natureza e que planejam salvar o planeta da ação irresponsável e destrutiva do ser humano, que não mede consequências. O espetáculo infantil é dirigido por Carrique Vieira e tem no elenco o ator Anderson Macedo e as atrizes Cris Muti, Loise Vieira, Sandra Macarenhas e Vera Gomes. 

Em Meu Ambiente, o coletivo procura demonstrar a relação entre a humanidade e a natureza e o que resulta da conscientização do tema da preservação dos ecossistemas. A obra funciona também como uma proposta efetiva de ações nesse sentido.

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcino Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) 
Capacidade: 429 lugares
Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 50 - Meia-entrada: R$ 25 | Reservas: Whats.: 21 995336710 - Venda também na bilheteria
Mais informações: @operaprimateatral  e @meuambiente.espetaculo | (21) 995336710 | E-mail - operaprima.teatral@gmail.com

SÃO PAULO

TEATRO

Cena Ouro - Epide(r)mia

De 28 de maio a 12 de junho | quintas e sextas 18h30, sábados e domingos 16h

Em contato íntimo com parceiros de longa data, agora chamados ao palco, o espetáculo "Cena Ouro - Epide(r)mia", une diferentes agentes da região central da cidade de São Paulo (Boca do Lixo | Cracolândia) colocando em cena as vivências e atravessamentos desse território compartilhado.

A peça carrega em sua trajetória as políticas socioculturais desenvolvidas pelo Teatro de Contêiner desde 2017, além de ecos da dramaturgia de Epidemia Prata (2018), da Cia. Mungunzá. A direção é assinada por Cris Rocha, Georgette Fadel e Tânia Granussi.

Sala Arquimedes Ribeiro - Complexo Cultural Funarte SP
Classificação: 14 anos | Duração: 90 minutos
GRATUITO | pelo Link Sympla Teatro de Conteiner
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

Espetáculo “O Sonho de Um Homem Ridículo”

Temporada: De 04 à 14 de junho | quinta a sábado às 20h | Dom. 18h | Dia 13/06 sábado (especialmente) às 16h

Dirigido por Alexandre Kavanji, o espetáculo adapta para o teatro o clássico conto homônimo do escritor russo Fiódor Dostoiévski. O Sonho de um Homem Ridículo recebeu 17 indicações a prêmios em oito festivais pelo Brasil, recebendo oito prêmios, com destaque para as conquistas de Melhor Ator, Melhor Direção, Melhor Espetáculo e Melhor Trilha Sonora Original.

Na trama, o ator Léo Horta interpreta um personagem em colapso emocional, atravessado pela sensação de fracasso, vazio e desconexão com a humanidade ao seu redor. Diante da perda de propósito e da incompreensão da existência, ele decide pôr fim à própria vida. 

O conto é uma reflexão sobre a busca de sentido, o valor da empatia e a possibilidade de redenção. Dostoiévski usa este sonho fantástico para questionar a natureza humana e a existência de um propósito maior, destacando a importância do amor e da compreensão como valores universais. A obra é um exemplo brilhante de como a literatura pode explorar as profundezas da mente e da alma humana, inspirando leitores a refletirem sobre suas próprias escolhas.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo)

Ingressos: R$50 (Inteira) e R$25 (meia)
Vendas na Sympla ou na bilheteria do teatro www.sympla.com.br/evento/o-sonho-de-um-homem-ridiculo-sao-paulo-2026/3416141 

Mais informações com: Léo Horta | (31) 975015790 | argosproducoes7@gmail.com 

Espetáculo: "As Negras Letras de Oswaldo de Camargo

Temporada: 22 de maio a 21 de junho de 2026.
Horários: Quinta a domingo às 20h.

Dirigido pelo premiado Eduardo Silva, a obra é inspirada na vida e obra de Oswaldo de Camargo e percorre a trajetória de sua biografia. Filho de pais analfabetos, o escritor ficou órfão bem cedo. Superou subempregos até ocupar um importante cargo na imprensa brasileira por quase quatro décadas. A peça é um convite para "LER o Brasil que muitos ainda não viram" nas pegadas de Camargo. Oswaldo de Camargo é convidado pelo seu “eu criança” a revisitar sua história, enquanto vê suas memórias acontecerem torna-se espectador e protagonista de sua jornada e se emociona. 

Local: Complexo Funarte (Teatro Funarte) – Alameda Nothman, 1058, Campos Elíseos, São Paulo - SP.
Ingressos: R$ 40
Vendas: https://ciaumbrasil.com.br/bilheteria-oswaldo-de-camargo
Mais informações: @cia.um.brasil